MESA - ARTE, CULTURA E ESPAÇO PÚBLICO: Acervos e Projetos - Arte e Cidade

Cristina Freire (Mac-USP)

Descolonizar o Museu: América Latina, curadoria e pesquisa

No Brasil, “latino-americano” remete a uma alteridade familiar, uma espécie de vizinhança distante, onde a coexistência e a convivência são, de certo modo, restritas e pontuais. No entanto, um mesmo processo civilizatório de expansão, antes imperialista, agora globalizante, nos aproxima. Se, por um lado, os negócios e a economia avançam com tratados políticos e financeiros, a integração regional na cultura e nas artes é lenta. A discrepância na distribuição e assimilação da informação artística, apesar dos circuitos integrados da globalização, remete a uma matriz colonial de valores e representações que se orienta, invariavelmente, para o Hemisfério Norte. Serão apresentados exemplos de curadoria e pesquisa no MAC-USP, em especial a mostra Vizinhos Distantes e as publicações Terra Incógnita (2015), que tratam do acervo de arte da América Latina no Museu de Arte Contemporânea da USP.

 

  

Fernando Davis (UNLP)

 

Asperezas gráficas. Poética y política en los afiches callejeros de Juan Carlos Romero

En esta presentación analizo una serie de intervenciones gráficas realizadas por el artista argentino Juan Carlos Romero entre 1995 y la actualidad. En primer lugar, abordo la materialidad de estas intervenciones a partir del recurso del afiche barato y la impresión tipográfica, un medio técnico que subsiste en unas pocas imprentas en la provincia de Buenos Aires y que se conoce en general por su utilización en la publicidad callejera de las “bailantas” (bailes) populares. Me interesa señalar el modo en qué estos afiches, desde su materialidad precaria y el recurso de una tecnología que opera a contramano de la pulida factura de la publicidad gráfica urbana, tensionan y problematizan la lógica de la “transparencia sin resto” (sin aspereza o excedente opacos) con que el capitalismo neoliberal administra y disciplina el espacio de la ciudad. En segundo término, analizo las estrategias a través de las cuales estas intervenciones ponen en conflicto las demarcaciones estables entre el espacio de la institución artística y el escenario de la calle, ocupando simultáneamente ambos territorios. Por último, me interesa reflexionar sobre los modos en que estas prácticas de intervención gráfica anudan de manera compleja poética y política, al interrumpir visualmente el orden reglamentado de la ciudad. El entramado visual urbano supone la producción disciplinaria de cuerpos y subjetividades y, en tal sentido, importa preguntar si una poética micropolítica como la que articulan las intervenciones gráficas  de Romero posibilitaría – junto con problematizar el orden normalizado de la calle – activar o movilizar nuevas formas de subjetivación disidentes.

 

 

Renata Marquez (UFMG)

 

Ações de pesquisa: curadorias e propostas editoriais

Proponho trazer para a discussão um conjunto de práticas culturais que articulam, por um lado, a universidade com as suas exterioridades moventes e, por outro, a arte e a vida cotidiana das cidades nas suas possibilidades imaginativas e prospectivas.

 

 

Sebastián Alonso (UDELAR)

 

Modos de hacer colectivo: “Proyecto CasaMario”

La presentación propone poner en análisis crítico un proyecto de gestión autónoma ubicado en “el bajo” de la “Ciudad Vieja”, caso antiguo de Montevideo. Proyecto CasaMario reúne a un grupo de artistas, colectivos artísticos, profesionales de distinto orden, vecinos del barrio, organizaciones sociales, críticos y gestores. El edificio (originalmente la casa) es una estructura tectónica y funcional, un contenedor temporal de iniciativas, acciones y esperanzas, que afectan y modifican política y poéticamente al edificio y al entorno barrial, en un contexto de procesos de transformación del área central de la ciudad. Se analizarán los modos de relación intersubjetivos en construcción; el “interés común” y la confianza como procesos colaborativos; la gentrificación y sus expectativas reales; y el agenciamiento como forma de elaborar nuevas agendas institucionales.

 

Maria Ivone dos Santos

 

Artista, professora e pesquisadora no Departamento de Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS. Doutora em Artes pela Universidade de Paris I Panthéon, Sorbonne, França (2003). Em sua prática artística e pedagógica investiga contextos urbanos e seus aspectos ambientais e culturais, abrindo prospecções de larga duração. Coordena, desde 2002, o Programa "Formas de Pensar a Escultura (FPES) – Perdidos no Espaço” (UFRGS) e, desde 2003, a pesquisa "As Extensões da Memória: a experiência artística e outros espaços". Codirige o grupo de pesquisa "Veículos da Arte (CNPq)". Integra o GEACC – Grupo de Estudos em Arte Conceitual e Conceitualismos no Museu – (CNPq).

 

 

 

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