Teses e Dissertações
Aluna: Sílvia da Silva Lopes
Nível: Mestrado
Estatuto: concluído
Título: Para além da técnica: estratégias pedagógicas de três professoras de dança ou um modo de estar ali
Resumo: esta dissertação trata de estratégias usadas por três professoras de dança; na sua prática pedagógica; para que seus alunos cheguem à presença cênica. O material empírico foi constituído a partir de uma pesquisa de inspiração etnográfica; realizada nas aulas de dança das professoras Dagmar Scherer Dornelles; Luciana Paludo e Simonne Rorato; em Porto Alegre. Foram observadas oito aulas de cada professora; realizou-se entrevista com cada uma delas e fez-se um registro fotográfico. Discutem-se as estratégias pedagógicas utilizadas como modo de atingir a presença cênica. Expõem-se três eixos de análise para tornarem visíveis essas estratégias: eles dizem respeito 1) às ações cotidianas e às ações ritualizadas que são observadas nas aulas; 2) à consciência como um modo de presença; a partir dos usos de diferentes cuidados com o corpo; e; 3) às estratégias que vão além das questões técnicas. Esta dissertação sugere; ao finalizar; que as estratégias usadas pelas três professoras; sujeitos desta pesquisa; configuram modos contemporâneos de ser professora de dança.
Aluna: Rossana Perdomini Della Costa
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: Experiências de formação do professor artista: cenários de apaixonamento entre teatro e educação no curso de graduação em teatro: licenciatura da FUNDARTE/UERGS
Resumo: este trabalho parte do pressuposto de que existe uma dicotomia entre os saberes artísticos e os saberes pedagógicos na estrutura clássica do ensino superior no que se refere à formação do professor de teatro. Pergunta-se pela noção de professor artista como outra possibilidade de formação; na qual é possível o equilíbrio e a articulação entre tais saberes. Na pesquisa; o curso de Graduação em Teatro: Licenciatura da FUNDARTE/UERGS serviu como cenário da coleta de material empírico em função da singularidade que residia na sua proposta; de forma explícita: nem licenciatura; nem bacharelado; mas a formação de um professor artista como uma terceira possibilidade que promete a não-dicotomia daqueles saberes. Este é um trabalho inspirado na perspectiva foucaultiana; no sentido de descrição das práticas como forma de subjetivação; isto é; como forma de ser e constituir-se professor de teatro nesta época e neste tempo. O olhar para o material empírico é marcado por essa perspectiva e; a partir das descrições; busca-se entrever os contornos da noção de professor artista; relacionada a campos associados; como Teatro e Educação; Pedagogia Universitária; Pedagogia Teatral e abordagens contemporâneas para o ensino do teatro. A noção de professor artista em debate neste trabalho contrapõe-se à ideia de que pedagogia e teatro são unidades separadas e de que a prática teatral é supérflua ao ensino.
Aluna: Luciana Athayde Paz
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: Cenas de transformação no ensino de teatro: um estudo em serviços de apoio socioeducativo
Resumo: esta dissertação busca pensar o ensino de teatro em três serviços de apoio socioeducativo no Município de Porto Alegre e sua implicação no processo de transformação de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Para tanto, descrevem-se as práticas observadas nas três instituições e analisam-se suas singularidades. O material empírico é composto por observações realizadas durante as aulas de teatro e do cotidiano das instituições no período de quatro meses; entrevistas semiestruturadas com os alunos que frequentam as aulas de teatro, com os professores e com as coordenações dos programas. A noção de prática usada nesta pesquisa compreende os ditos, as ações dos sujeitos, seu comportamento em um determinado contexto histórico e cultural. Este trabalho não delimita uma única noção de transformação, mas busca compreender as noções de transformações contidas nas práticas e como elas se relacionam aos discursos sobre as infâncias e as adolescências em situação de vulnerabilidade social. A análise desse material busca compreender como os procedimentos teatrais inserem-se nessas promessas de transformação, que ora circularizam, ora resistem ao discurso de vulnerabilidade social; para tanto discute-se a noção de transformação a partir do pensamento de Stanislavski, Grotowski, Barba e Boal.
Aluna: Tatiana Mielczarski dos Santos
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: Entre bailarinas de porcelana e pedaços de algodão: a performance artística do ballet clássico como performance de gênero
Resumo: o objetivo desta pesquisa é analisar de que modos a performance artística do balé, que compreende uma série de práticas e significados que lhe conferem sentido, converte-se em performance de gênero, ou seja, estiliza o corpo, repercute na aparência e no comportamento de quem dança, produzindo e reproduzindo maneiras específicas de se viver a masculinidade e a feminilidade. O material empírico foi constituído a partir de entrevistas realizadas com dois grupos de crianças que participam de aulas desse estilo de dança em Porto Alegre. Para a realização da análise, foram utilizados como referenciais teóricos o conceito de performance de Richard Schechner, entre outras contribuições dos Estudos da Performance, bem como alguns referenciais dos Estudos de Gênero e de autores que tratam da história, cultura e pedagogia do balé clássico. As análises foram organizadas em quatro eixos que dizem respeito: 1) à performance do balé e aos seus aspectos técnicos e pedagógicos; 2) à infância performatizada, a partir das rotinas e dos interesses das crianças entrevistadas; 3) às performances do feminino na dança clássica; 4) às discussões deflagradas por intermédio da observação de imagens relativas ao universo da dança e ao universo infantil estereotipado. A partir dos relatos das crianças, verificou-se que dançar balé (pode) significa(r) dar-se a ver bela e feminina, e que o aprendizado da dança se caracteriza como aprendizado de ser menina. Dessa forma, a rigidez na delimitação de um modo de se viver a masculinidade e a feminilidade pode tanto afastar os meninos da dança, quanto aproximar as meninas ao balé.
Aluna: Tatiana Nunes da Rosa
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: A pergunta sobre os limites do corpo como instauradora da performance: propostas poéticas - e, portanto, pedagógicas - em dança
Resumo: esta dissertação faz parte de uma pesquisa poética que abrange produções artísticas em dança. Assim, o corpo contínuo ou algodãozado é apresentado não como um conceito, mas como uma noção que opera construindo obras. Esse termo é uma imagem cunhada no âmbito da produção artística e pedagógica da autora e procura dar conta de um entendimento de um corpo que não se reduz ao biológico, um corpo que, uma vez experimentado, desdobra-se em imagens, conceitos, palavras, sensações, impossibilitando o encontro com uma realidade última ou com um eu. Esse corpo também se desdobra no espaço, ao qual se entrega, do qual depende e com o qual é dinamicamente formado. Nesse campo de um eu problemático, o ponto de vista em primeira pessoa, a via da escuta das sensações, procura ser uma ferramenta de acesso para que se possa perceber os jogos de poder, de definições de realidade e conceitos, reiterados nas ações corporais, entendidas como idênticas a conceitos e imagens. Como essa experiência não encontra um ponto de fundação, passa a ser entendida como detonadora de um processo de criação permanente, confundindo arte e vida e solicitando ao fazer artístico a responsabilidade por explicitar as convenções que o legitimam, bem como pela proposição de outros modos de fazer. Daí a necessidade de compreender um processo artístico à luz das tradições que informam seus modos de fazer, ou, dito de outra maneira, que lhe subjetivam. No caso desta pesquisa, essa tradição abrange o legado de John Cage e Merce Cunningham, e, mais especificamente, da geração da Judson Church, ou da chamada dança pós-moderna norte-americana dos anos 1960 e 1970, especialmente no que se refere ao uso de técnicas de educação somática proposto como procedimento artístico por estes últimos. As produções artísticas aqui enfocadas – a série Caixas, os desdobramentos do espetáculo Instruções para abrir o corpo em caso de emergência e os procedimentos de falar-fazer – são produzidas por esse entendimento. Ao longo dos anos da pesquisa, o fazer das mesmas foi demandando a complexificação do entendimento do corpo algodãozado, desembocando na própria abordagem da escrita aqui presente como um de seus desdobramentos poéticos.
Aluna: Leonor Cristina Cabral de Melo
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: A Voz como revelação do corpo: saúde e verdade na pedagogia vocal do ator
Resumo: este trabalho apresenta uma análise de como os discursos do corpo, da saúde e da verdade, se configuram e entrelaçam no campo da pedagogia vocal do ator, através de três enunciados: os enunciados da voz como corpo, dos cuidados com a voz, e da voz reveladora da verdade do ser, presentes nas práticas discursivas dos manuais de voz destinados aos atores, professores e preparadores vocais que atuam nesse campo pedagógico. A partir da configuração apresentada, o trabalho expõe uma análise das condições que possibilitam tais enunciados de serem ditos no campo pedagógico em questão, e as possibilidades de constituição dos sujeitos desse campo a partir dos discursos formados por tais enunciados. As inquietações sobre a constituição dos sujeitos do campo da pedagogia vocal do ator problematizadas nesta dissertação surgiram da prática docente da pesquisadora, que é atriz, cantora e professora de teatro. A experiência pedagógica instigou duas questões: como o que é dito aos atores sobre suas vozes se relaciona aos possíveis modos de ser ator e como a pedagogia vocal do ator se relaciona às outras pedagogias do ator. A metodologia desenvolvida para tentar dar conta dessas questões inspirou-se na análise discursiva tal qual a compreende Michel Foucault.
Aluna: Susana França da Costa
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: Videodança na educação: crianças que operam e editam
Resumo: este trabalho relata uma experiência de videodança – entendida aqui como arte que une procedimentos da esfera da dança, do vídeo e das tecnologias digitais e experimentais - a serviço de uma ação pedagógica. Parte de oficinas de dança com crianças em situação de vulnerabilidade, participantes de um projeto social localizado em Porto Alegre. A opção pelo relato de um case específico, Hiperatividade- em-movimento, foi delimitada em função da simplicidade do processo e pelo perfil – desafiador - dos participantes. Sua escolha decorre ainda da visão de que tal prática é possível de ser rearranjada em outras experiências pedagógicas, inclusive no próprio ensino curricular da dança no Ensino Fundamental e Médio. Seguindo essa busca por simplicidade, pelo fazer artesanal, por olhares sensíveis, são traçadas breves relações com autores como Ivani Santana, Cristiane do Rócio Wosniak, Airton Tomazzoni, Muniz Sodré e Rudolf Van Laban. A análise desse case busca revelar, além da parceria entre dança e recursos acessíveis das tecnologias digitais, os desdobramentos poéticos da vontade de fazer arte da professora de dança, item fundamental para a formação docente. Tal conquista é compreendida durante o processo de realização, na tentativa de seduzir os (as) educandos (as) que apresentavam resistência às abordagens em dança, as quais não faziam parte de seu cotidiano.
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Aluna: Edith Janete Schaefer
Nível: mestrado
Estatuto: concluído
Título: Presentificação espetacular: percursos para uma pedagogia do olhar
Resumo: este trabalho procura evidenciar a presentificação espetacular como modo de ser da atualidade. Discute-se esse conceito como forma por intermédio da qual nossa sociedade intensifica o olhar como um sintoma social. As noções de pedagogia do olhar e de sociedade do espetáculo são apresentadas na perspectiva da Psicanálise. O trabalho se sustenta na tentativa de circunscrever aquilo que vemos como uma espécie de espetacularidade na qual a presentificação – conceito tomado de Erving Goffman – é analisada no contexto de uma sociedade do espetáculo. Da mesma forma, circunscreve-se aquilo que nos olha como sendo a busca do olhar e da presentificação espetacular com um vínculo com o social. O trabalho de pesquisa toma a atenção flutuante como inspiração para uma perspectiva metodológica, ancorando-se em aportes teóricos diversos como os de Richard Schechner, de Sigmund Freud e de Jacques Lacan.
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Aluna: Flavia Pilla do Vale
Nível: doutorado
Estatuto: em andamento
Título: Ateliê Coreográfico: a contraconduta como criação no ensino superior de dança
Resumo: a tese parte da prática docente da pesquisadora em um componente curricular intitulado Ateliê Coreográfico. Nele, os alunos são instigados a se desafiarem a fazer algo diferente do que eles estão acostumados. Nesse sentido, os alunos são estimulados para uma contraconduta da criação ao contrário da disciplina da técnica. Para problematizar a constituição do sujeito da dança no ensino superior contemporâneo é proposto discutir na pesquisa que modos de contracondutas são possíveis em um componente curricular de criação coreográfica e que enunciados emergem na prática coreográfica/discursiva. A ideia é levantar e multiplicar relações possíveis entre criação, ensino superior, constituição de si (cuidado de si) e jogos de verdade. A pesquisa é de abordagem focaultiana e segue outros autores da mesma linha de pensamento.
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Aluna: Marcia Cordeiro Pessoa Dal Bello
Nível: doutorado
Estatuto: em andamento
Título: Condutas docentes, um estudo a partir da prática de professores de teatro
Resumo: a tese é uma reflexão sobre a docência em teatro para problematizar a formação do professor cuja prática resulta na postura singular dos alunos. O objetivo é que as problematizações que a pesquisa suscita possam se constituir num meio de provocar discussões sobre a formação em teatro, de modo que esse pensamento sobre as condutas dos professores possa ser o ponto de partida para pensar a atividade docente, a partir de um diálogo teórico sustentado pelo conceito de ética de Michel Foucault e as contribuições de Stanislawski para a pedagogia do teatro.
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Aluna: Ana Cecilia de Carvalho Reckziegel
Nível: doutorado
Estatuto: em andamento
Título: A mobilidade da função ator-diretor no processo de criação coletiva do núcleo de investigação Usina do Trabalho do Ator
Resumo: este projeto de pesquisa propõe uma discussão sobre aspectos relativos ao trabalho criativo do ator, constantes nos processos de criação dos espetáculos do grupo portoalegrense Usina do Trabalho do Ator (UTA). A discussão dá-se a partir de uma perspectiva foucaultiana, segundo a qual o sujeito de um enunciado é uma função vazia, e na qual um indivíduo pode ocupar diversas posições, e assumir o papel de diferentes sujeitos em uma série de enunciados. Pensa-se que as funções teatrais de ator, diretor e dramaturgo, constituem lugares vazios nas práticas teatrais que utilizam processos de criação coletivos, os quais podem ser ocupados de forma simultânea, por um único, ou por diferentes indivíduos/atores no momento da construção de um espetáculo teatral. O objetivo da discussão é pensar sobre as diferentes formas de ocupação desses lugares vazios no âmbito do trabalho artístico e criativo do UTA, perceber como os integrantes do grupo desenvolvem e compartilham seu material criativo e como esse processo de construção conforma os artistas como atores-diretores-dramaturgos.
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Aluna: Gisela Costa Habeyche
Nível: doutorado
Título: Experiência: presença e ausência na criação de Cinco tempos para a morte
Resumo: o estudo investiga o que constitui a experiência no trabalho do ator, na perspectiva do que acontece no instante fugaz da cena, relativamente ao modo como o ator dá vida a esse momento, preenchendo-o com algo que é, ao mesmo tempo, construído e se sustenta na desconstrução de si. A discussão desse fazer procura estabelecer a imprecisa noção de presença do ator inclusive sob o ângulo da ausência, no sentido do esvaziamento constituinte desse estado. Tais reflexões são articuladas sobre a criação do espetáculo teatral Cinco tempos para a morte, no tocante ao trabalho de atriz da pesquisadora, realizado em 2010 e 2011, junto ao grupo Usina do Trabalho do Ator, de Porto Alegre.
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Aluna: Cibele Sastre
Nível: doutorado
Estatuto: em andamento
Título: Aulas Performance: uma proposta para pensar o professor-artista formador e em formação
Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de docência em dança sobre o conceito de professor-artista a partir de aulas performance. Após uma aula piloto e algumas entrevistas com professores artistas atuantes como formadores de outros professores artistas, um plano de dez aulas performance é aplicado num contexto a ser determinado, buscando verificar a potência da performance como ferramenta de educação no mundo contemporâneo. O texto abrange uma abordagem sobre o pensamento contemporâneo em dança-educação, contextualizando os conceitos de corpo contemporâneo, o pensamento contemporâneo em dança e o professor-artista; uma abordagem sobre a performance como conceito híbrido entre a antropologia e as artes, designando o uso desse conceito para as aulas performance conforme proposto; e ainda, apresentação da metodologia e descrição das aulas e de sua eficácia para o ensino de dança. O referencial teórico conta com a trama discursiva entre autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Richard Schechner, Victor Turner, Thomas Csordas, Rudolf Laban, Irmgard Bartenieff, Isabelle Launay, Sylvie Fortin, Peggy Hackney, Gilberto Icle, Ciane Fernandes, Isabel Marques, Márcia Strazzacappa, entre outros.
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Aluna: Janaina Kremer da Motta
Nível: mestrado
Estatuto: em andamento
Título: Parecer ser para vir a ser: aproximações entre os efeitos de presença e os discursos do verdadeiro no trabalho do ator
Resumo: neste trabalho investiga-se como nos forjamos atores a partir da emergência dos conceitos/discursos de presença e de verdade como condição de qualidade do fazer do ator. Parte-se de anotações da própria experiência da pesquisadora como atriz, procurando aproximar as ideias de Eugenio Barba e Corinne Ennaudeau sobre a presença/ausência do ator, aos conceitos de efeitos de presença discutidos por Hans Ulrich Gumbrecht. Busca-se, ainda, encontrar uma possível articulação entre esses conceitos e o discurso do verdadeiro, amparada, principalmente, pelos estudos de Michel Foucault.
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Aluna: Luciana Paludo
Nível: doutorado
Estatuto: em andamento
Título: Dança e coreografia: demandas geradas pela heterogeneidade
Resumo: este estudo versa sobre a dança e a educação em dança. Visa a problematizar a questão: qual o estatuto da coreografia na formação em dança, no contexto das graduações em Dança do Rio Grande do Sul? Dessa maneira, almeja trazer às palavras alguns modos de fazer e de se resolver problemas numa sala de aula de dança constituída pela heterogeneidade dos corpos, em seus entendimentos de mundo, corpo e configurações estéticas.
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