Elaine Indrusiak, Claudio Zanini e L\u00facia S\u00e1 Rebello<\/em><\/p>\n\n\n\n O\nfen\u00f4meno da globaliza\u00e7\u00e3o, compreendido aqui para al\u00e9m de sua faceta econ\u00f4mica,\ncaracteriza-se por uma livre circula\u00e7\u00e3o de capitais, bens, produtos, pessoas e,\n\u00e9 claro, textos. Para tanto, demanda o cruzamento desimpedido de fronteiras,\nn\u00e3o raro resultando em seu completo apagamento, solapando regionalismos e\nnacionalismos que se pretendiam homog\u00eaneos e monol\u00edticos. Os tr\u00e2nsitos est\u00e3o na\nordem do dia, a ponto de o meio revestir-se da mesma relev\u00e2ncia antes reservada\n\u00e0 mensagem (MCLUHAN, 1994), evidenciando que a fluidez de contornos e de\nlimites extrapola o \u00e2mbito da geografia para se manifestar, tamb\u00e9m, nas\npo\u00e9ticas que embasam a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Impulsionada pela revolu\u00e7\u00e3o digital,\na converg\u00eancia cultural (JENKINS, 2006) instaura um novo paradigma de produ\u00e7\u00e3o,\ncircula\u00e7\u00e3o e consumo de produtos culturais, invertendo fluxos, desconstruindo\nhierarquias e elevando a natureza plural, h\u00edbrida e intersemi\u00f3tica da arte a\ninsuspeitados patamares. Examinar nexos do liter\u00e1rio com outras manifesta\u00e7\u00f5es\natrav\u00e9s da an\u00e1lise intermidi\u00e1tica, introduz as pesquisas comparatistas junto\naos imperativos da era global.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Local: Pr\u00e9dio da FACED, sala 612. <\/p>\n\n\n\n 1 The Remake Aspect of Bates Motel<\/strong>, Arthur Maia Baby Gomes.<\/em><\/p>\n\n\n\n 2 O\nBarril de Amontillado: Como o conto de Edgar Alan Poe \u00e9 revisitado na obra\nmusical da banda The Alan Parsons Project e no v\u00eddeo de Ace Gallagher\nProductions<\/strong>, D\u00e9bora Almeida de Oliveira.<\/p>\n\n\n\n 3 O\ndesenvolvimento de personagens na romantiza\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias de origem de The\nX-Files<\/strong>, Eduarda De Carli.<\/p>\n\n\n\n 4 \u201cYou Don\u2019t Own Me\u201d: o papel da trilha\nsonora na caracteriza\u00e7\u00e3o da personagem June Osborne em The Handmaid\u2019s Tale, <\/strong>Fernanda Nunes Menegotto.<\/p>\n\n\n\n 5 Cenas\nde um casamento: Ingmar Bergman e as s\u00e9ries de TV contempor\u00e2neas<\/strong>, Jo\u00e3o Fabricio Flores da Cunha.<\/p>\n\n\n\n 6 Rupturas\ne costuras: o tempo na fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica com a m\u00e1quina de Wells e os ciclos de\nDark<\/strong>, Lis Yana de Lima Martinez e Alisson Preto Souza.<\/p>\n\n\n\n Local: Pr\u00e9dio da FACED, sala 612. <\/p>\n\n\n\n 7 Do\npapel \u00e0s telas? O cen\u00e1rio g\u00f3tico em Harry Potter e a Pedra Filosofal (2000) e\nem Harry Potter e a C\u00e2mara Secreta (2000), de J. K. Rowling<\/strong>, Caroline Navarrina de Moura e Fabian Quevedo da Rocha <\/em><\/p>\n\n\n\n 8 O\ng\u00f3tico sulista: adapta\u00e7\u00e3o do ambiente em diferentes m\u00eddias<\/strong>, Icaro Carvalho e Bruno Amaral Dariva<\/p>\n\n\n\n 9 Transmidia\u00e7\u00e3o\ne representa\u00e7\u00e3o de m\u00eddias na Literatura Comparada: buscando sentidos<\/strong>, Ana Cl\u00e1udia Munari Domingos<\/p>\n\n\n\n 10 Quantas\nBrancas de Neve: adapta\u00e7\u00f5es e tradu\u00e7\u00f5es intersemi\u00f3ticas<\/strong>, Daniel Soares Duarte<\/p>\n\n\n\n 11 A\ninflu\u00eancia dos leitores ub\u00edquos “destacadores” no dispositivo de\nleitura Kindle<\/strong>, Jaimeson Machado Garcia<\/p>\n\n\n\n 12 O\nsujeito p\u00f3s-moderno em Star Wars: uma an\u00e1lise das migra\u00e7\u00f5es entre os lados da\nluz e da sombra<\/strong>, Alexandre Kirst de Souza<\/p>\n\n\n\n 13 Adaptation and Transmedia Storytelling in the Telltale Games<\/strong>,Rosana Ruas Machado Gomes<\/p>\n\n\n\n Local: Pr\u00e9dio da FACED, sala 612. <\/p>\n\n\n\n 14 As\nreminisc\u00eancias da presen\u00e7a-aus\u00eancia em Elena, de Petra Costa<\/strong>, Bruna Farias\nMachado<\/p>\n\n\n\n 15 A\nprodu\u00e7\u00e3o multimidi\u00e1tica de sujeitos desajustados em \u201cA arte de produzir efeito\nsem causa\u201d, \u201cO natimorto\u201d e \u201cMiguel e os dem\u00f4nios\u201d de Louren\u00e7o Mutarelli<\/strong>, Cl\u00e1udia Erthal<\/p>\n\n\n\n 16 Reescrevendo\na si mesmo: translados metaficcionais e identit\u00e1rios entre os EUA e o Leste\nEuropeu<\/strong>, Rust Costa<\/strong><\/p>\n\n\n\n 17 Roberto Arlt e seu Brinquedo Raivoso em\nlivro e filme<\/strong>, Alan Noronha<\/p>\n\n\n\n 18 Costuras\ncom a Palavra – A Escrita Criativa Numa Perspectiva Interdisciplinar<\/strong>, Geysiane Aparecida de Andrade <\/strong><\/p>\n\n\n\n 19 Performance\nem Geni e o Zepelim: A entoa\u00e7\u00e3o e a dramatiza\u00e7\u00e3o de uma personagem\nmarginalizada<\/strong>, Elisa H\u00fcbner Alves<\/p>\n\n\n\n 20 A\nmorte em carne e osso: uma an\u00e1lise de personagem em As intermit\u00eancias da morte,\nde Jos\u00e9 Saramago, e em O s\u00e9timo selo, de Ingmar Bergman<\/strong>, Samla Borges Canilha<\/p>\n\n\n\n Arthur Maia Baby Gomes <\/em><\/p>\n\n\n\n From 2013 to 2016, the\nTV show Bates Motel presented a younger version of Norman Bates, the\nprotagonist of the famous Alfred Hitchcock\u2019s movie Psycho (1960). But in 2017,\nin its fifth and last season, the show would adapt parts of the original\nmovie\u2019s plot: Marion Crane, a young lady with a bureaucratic job steals money\nfrom her employees and flees from town, finally having the means to live with\nher boyfriend, Sam. She ends up in the Bates Motel in the middle of the road\nand is welcomed by Norman, who is secretly a disturbed serial killer and has a\ndouble personality, himself and his deceased mother Norma. This work aims to\ndiscuss what I am calling \u201cthe remake aspect\u201d, according to Verevis\u2019 definition\nof remakes (2017) and considering that Bates Motel is not proposed as a remake\nitself but makes use of elements of this form of dialogue between artistic\nworks. Therefore, the way the recent TV show portrayed classic scenes,\ndialogues and characters is revealing of what is being purposed with this\nadaptation. According to Linda Hutcheon (2013), works that are adapted from a\nprevious one also have its own context of production, and it is telling of how\nthey appropriate their originals. And the Bates Motel version of Marion Crane\nand the development of her plot differ in many ways from Psycho and even\nPsycho\u2019s 1998 Gus Van Sant\u2019s remake, making itself in accordance to the moment\nof the feminist movement in the mainstream media, and to the status of\ntelevision shows in the 21st Century, what Jason Mittell calls Complex TV\n(2015). For the author, contemporary TV shows are narratively structured in a\nmore complex way than in the past century, and in time, this becomes what is\nexpected from them. As Bates Motel portrays a famous story that is more than\nfifty years old, it ends up playing with classic tropes, but considering the\ncontemporary audience it is aiming at.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: Alfred Hitchcock; remake; Bates Motel; Psycho; adaptation.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9bora Almeida de Oliveira <\/em><\/p>\n\n\n\n Na obra\nThe Cambridge Companion to Edgar Alan Poe (2002), o autor Mark Neimeyer afirma\nque o Edgar Alan Poe \u00e9 \u201cum \u00edcone da cultura popular\u201d (p. 206). De fato, alus\u00f5es\n\u00e0s obras de Poe s\u00e3o amplamente percebidas em diversas outras m\u00eddias, como\nfilmes, s\u00e9ries, novelas, desenhos animados, m\u00fasicas, v\u00eddeos produzidos para o\ncanal Youtube, etc. Sendo assim, o presente trabalho tem como objetivo lan\u00e7ar\nsobre Poe como um produto liter\u00e1rio inspirador de adapta\u00e7\u00f5es modernas e\npopulares. Primeiramente, ser\u00e1 realizada uma contextualiza\u00e7\u00e3o do conto O Barril\nde Amontillado, escrito pelo autor em 1846 e publicado na revista feminina\nAmericana Godey\u2019s Magazine and Lady\u2019s Book. A partir de ent\u00e3o, ser\u00e1 analisada a\nm\u00fasica Cask of Amontillado, lan\u00e7ada em 1976 em LP e relan\u00e7ada em 1987 em CD\npela banda The Alan Parsons Project, grupo de rock brit\u00e2nico progressivo e\nconceitual que lan\u00e7ou seu \u00e1lbum de estreia \u2013 Tales of Mystery and Imagination –\napenas com m\u00fasicas inspiradas em contos de Edgar Alan Poe. A m\u00fasica, apesar de\nter sido composta h\u00e1 mais de trinta anos, acabou por ser utilizada em v\u00e1rios\nv\u00eddeos produzidos de forma caseira por f\u00e3s e armazenados no canal Youtube. O\npresente trabalho elegeu o v\u00eddeo produzido por Ace Gallagher Productions em\n2006, em vista n\u00e3o s\u00f3 da utiliza\u00e7\u00e3o da m\u00fasica de The Alan Parsons Project como\nfundo musical, mas tamb\u00e9m em virtude de sua releitura visual em forma de\nanima\u00e7\u00e3o da obra de Poe. Com base nas an\u00e1lises dos autores Neimeyer, Huckvale e\nGardner, espera-se visualizar como o conto mencionado \u00e9 revisitado de forma\nmoderna e popular. Percebeu-se que a m\u00fasica de Alan Parsons foi al\u00e9m da simples\nmusicaliza\u00e7\u00e3o de uma letra, pois n\u00e3o ficou somente na adi\u00e7\u00e3o de melodia a uma\nhist\u00f3ria pronta. A banda resumiu, em narra\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria, o conto de Poe, mantendo\na tens\u00e3o do conto em notas que inspiram suspense e terror. Ao quebrar a\nexpectativa do p\u00fablico j\u00e1 acostumado com Poe, a banda recriou a obra ao contar,\nde forma resumida, os principais eventos do conto. Consequentemente, anos mais\ntarde, a Ace Gallagher Productions, criada pela artista gr\u00e1fica Americana Jill\nD\u2019Entremont, produziu uma anima\u00e7\u00e3o curta para o canal Youtube colocando\nelementos visuais em harmonia com a letra da m\u00fasica de Alan Parsons. O v\u00eddeo\nmant\u00e9m o suspense do conto de Poe utilizando, al\u00e9m da can\u00e7\u00e3o, um contraste de\ncores em preto e branco com uma \u00fanica imagem colorida inserida nos quadros: uma\nta\u00e7a de vinho vermelho. Na atualidade, pode-se considerar que Poe, atrav\u00e9s da\nm\u00fasica e v\u00eddeo aqui estudados, continua a ser um \u00edcone moderno e popular, corroborando\na fala do autor Mark Neimeyer.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: O Barril de Amontillado; The Alan Parsons Project; Ace Gallagher Productions; m\u00fasica; v\u00eddeo.<\/p>\n\n\n\n Eduarda De Carli <\/em><\/p>\n\n\n\n A s\u00e9rie\nde televis\u00e3o The X-Files, conhecida no Brasil como Arquivo X, foi ao ar pela\nprimeira vez na televis\u00e3o americana em 1993 e sua temporada mais recente\nterminou em 2018, com um n\u00famero de 218 epis\u00f3dios ao total. A s\u00e9rie foca nos\ncasos investigados por Fox Mulder, interpretado por David Duchovny, e Dana\nScully, interpretada por Gillian Anderson, dois agentes do FBI que lidam com\narquivos cujos mist\u00e9rios s\u00e3o inexplic\u00e1veis atrav\u00e9s da ci\u00eancia, remetendo ao\nsobrenatural ou \u00e0 grande mitologia do programa: extraterrestres \u2013 e esses casos\nestranhos s\u00e3o chamados de x files. Um dos fatores importantes trazidos pela\ns\u00e9rie \u00e9 ter uma mulher detetive como protagonista por tanto tempo que acabou se\ntornando refer\u00eancia para novas personagens \u2013 o que pode levar a especula\u00e7\u00f5es\nsobre a escala\u00e7\u00e3o da atriz como investigadora principal na s\u00e9rie The Fall\n(2013-2016). Algumas obras liter\u00e1rias publicadas como parte do universo do\nseriado s\u00e3o romantiza\u00e7\u00f5es, ou seja, hist\u00f3rias criadas a partir do produto\naudiovisual (NEWELL, 2017). As romantiza\u00e7\u00f5es est\u00e3o presentes desde o in\u00edcio do\ncinema (BEATENS, 2007) quando os filmes eram lan\u00e7ados junto com as suas\nadapta\u00e7\u00f5es \u2013 ou antiadapta\u00e7\u00f5es, como a autora prop\u00f5e \u2013 em prosa. Na d\u00e9cada de\n60 surgiram as primeiras romantiza\u00e7\u00f5es de programas de televis\u00e3o com dois tipos\nde produ\u00e7\u00f5es; um seguia o mesmo modelo Hollywoodiano trabalhando em cima de um\nroteiro, o outro, por\u00e9m, inovou o g\u00eanero e apresentou novas narrativas\nutilizando elementos dos programas (NEWELL, 2017) e explorando o universo e personagens\nj\u00e1 criados. Com The X-Files n\u00e3o poderia ser diferente. Parte de uma s\u00e9rie de\nlivros intitulada The X-Files: Origins, o livro Devil\u2019s Advocate (2017), de\nJonathan Maberry \u00e9 uma romantiza\u00e7\u00e3o que conta a hist\u00f3ria de origem de Dana\nScully, com foco no seu primeiro contato com o universo que \u00e9 apresentado no\nseriado, baseado em momentos na s\u00e9ria televisiva em que fatos dos passados das\npersonagens s\u00e3o mencionados mas n\u00e3o completamente desenvolvidos. Levando esses\nelementos em considera\u00e7\u00e3o, este trabalho tem como objetivo analisar a cria\u00e7\u00e3o\ndo passado da personagem Dana Scully e sua constru\u00e7\u00e3o enquanto personagem\nliter\u00e1ria no romance Devil\u2019s Advocate, observando as rela\u00e7\u00f5es intermidi\u00e1ticas\n(ELLESTR\u00d6M, 2017; RAJEWSKI, 2005) com a s\u00e9rie de televis\u00e3o e o desenvolvimento\nda personagem no audiovisual (MITTELL, 2015). \u00c9 poss\u00edvel ver, ent\u00e3o, que o\npreenchimento das lacunas deixadas pelo seriado tendo como base eventos e\npistas proporcionadas pelos roteiristas e pela interpreta\u00e7\u00e3o da atriz s\u00e3o\ncapazes de trazer novos elementos para o universo criado e tamb\u00e9m aprofundar e\nexplorar mais as personagens, refor\u00e7ando a quebra da hierarquia do produto\nliter\u00e1rio sobre o produto audiovisual enquanto relacionados intermidiaticamente.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: adapta\u00e7\u00e3o; intermidialidade; personagem; romantiza\u00e7\u00e3o; televis\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n Fernanda Nunes\nMenegotto <\/em><\/p>\n\n\n\n Este\ntrabalho tem como objetivo analisar como a trilha sonora que acompanha os\ncr\u00e9ditos finais de cada epis\u00f3dio da s\u00e9rie de televis\u00e3o The Handmaid\u2019s Tale\n(2017-), adapta\u00e7\u00e3o da distopia de mesmo nome da autora canadense Margaret\nAtwood, contribui para a caracteriza\u00e7\u00e3o de sua protagonista, June Osborne. A\ntrilha sonora que fecha The Handmaid\u2019s Tale varia a cada epis\u00f3dio,\nutilizando-se por vezes de uma gama variada de can\u00e7\u00f5es populares de Nina\nSimone, Lesley Gore e Tom Petty, por exemplo, e por outras de faixas\ninstrumentais criadas especialmente para a s\u00e9rie. Para embasar a an\u00e1lise s\u00e3o\nutilizadas as propostas de Jason Mittell (2015) a respeito das narrativas\ntelevisivas enquanto experi\u00eancias serializadas, caracterizadas primeiramente\npelos intervalos entre seus epis\u00f3dios. Nesse sentido, Mittell destaca o papel\ndos marcadores iniciais e finais de cada epis\u00f3dio (tais como as sequ\u00eancias de\ncr\u00e9ditos, as recapitula\u00e7\u00f5es de momentos anteriores e as pr\u00e9vias de revela\u00e7\u00f5es\nfuturas, por exemplo) para constituir tal experi\u00eancia. O trabalho se at\u00e9m ainda\nsobre as proposi\u00e7\u00f5es de Annette Davison (2014), que explora o papel do que\nchama de \u201cposf\u00e1cios musicais\u201d nas s\u00e9ries de televis\u00e3o. Tais posf\u00e1cios seriam\njustamente a pr\u00e1tica relativamente recente, originada com a s\u00e9rie The Sopranos\n(1999-2006), de modificar a cada epis\u00f3dio a trilha sonora que acompanha os\ncr\u00e9ditos finais. A partir dessa base te\u00f3rica, explora-se o papel das can\u00e7\u00f5es\nfinais utilizadas na primeira temporada de The Handmaid\u2019s Tale, as quais\nfuncionam como um fechamento para o epis\u00f3dio que acompanham. Prop\u00f5e-se que as\ncan\u00e7\u00f5es escolhidas s\u00e3o estrat\u00e9gicas para refor\u00e7ar a caracteriza\u00e7\u00e3o da\nprotagonista como uma personagem pintada em tons heroicos, conforme explorado\nem diversas avalia\u00e7\u00f5es cr\u00edticas, tais como as de Emily Nussbaum (2017) e de\nConstance Grady e Emily VanDerWerff (2017). Tal caracteriza\u00e7\u00e3o existe em\noposi\u00e7\u00e3o ao papel mais amb\u00edguo da personagem \u2013frequentemente interpretada como\numa v\u00edtima passiva ou at\u00e9 mesmo conivente com os atos do regime autorit\u00e1rio \u2013\nno romance de Atwood, conforme se v\u00ea nas leituras de autores como Stephanie\nBarb\u00e9 Hammer (1990), Jamie Dopp (1994) e S. C. Neuman (2006), dentre outros.\nPor isso, o trabalho parte das propostas de Linda Hutcheon e Siobhan O\u2019Flynn\n(2013) para pensar a s\u00e9rie enquanto adapta\u00e7\u00e3o e, portanto, fruto de um processo\nde interpreta\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o por parte daquele que adapta.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: adapta\u00e7\u00e3o; adapta\u00e7\u00e3o televisiva; narrativa serializada; paratexto; The Handmaid\u2019s Tale.<\/p>\n\n\n\n Jo\u00e3o Fabricio Flores da Cunha <\/em><\/p>\n\n\n\n Os\nseriados televisivos v\u00eam ganhando crescente import\u00e2ncia na cultura\ncontempor\u00e2nea a partir de inova\u00e7\u00f5es tecnol\u00f3gicas que alteraram a forma de\nconsumo desses produtos midi\u00e1ticos e do que parece ser uma maior complexidade\nda linguagem audiovisual dessas s\u00e9ries que vem sendo desenvolvida recentemente\npor parte delas. Este trabalho defende a ideia de que a miniss\u00e9rie que o\ndiretor sueco Ingmar Bergman realizou para a televis\u00e3o em 1973, Cenas de um\ncasamento, antecipa elementos da linguagem de determinadas s\u00e9ries de TV que\nsurgiram por volta do in\u00edcio do s\u00e9culo XXI, como Os Sopranos, The Wire,\nBreaking Bad e Mad Men, e que se caracterizam por uma densidade e uma\nprofundidade da narrativa que pareciam restritas a outras m\u00eddias, como a\nliteratura e o cinema, estando previamente ausentes da televis\u00e3o. Essas s\u00e9ries\nrealizadas nos Estados Unidos nos \u00faltimos 20 anos comp\u00f5em um quadro de quality\ntelevision (ou televis\u00e3o de qualidade) que vem sendo tratado informalmente como\numa nova \u201cera de ouro da televis\u00e3o\u201d. Assim, a miniss\u00e9rie de Bergman pode ser\nvista como uma importante precursora de tais s\u00e9ries. A fundamenta\u00e7\u00e3o te\u00f3rica\ndeste trabalho \u00e9 constru\u00edda a partir do pensamento de Vil\u00e9m Flusser (2007;\n2011) e de Marshall McLuhan (2006). Na perspectiva com a qual trabalhamos aqui,\nCenas de um casamento n\u00e3o \u00e9 pensada como cinema sendo exibido na televis\u00e3o, mas\ncomo parte de um processo de formaliza\u00e7\u00e3o de uma linguagem audiovisual\nespec\u00edfica da televis\u00e3o. Acreditamos que a miniss\u00e9rie de Bergman apontava, j\u00e1\nno in\u00edcio dos anos 70, para potencialidades contidas no meio televisivo que\nseriam retomadas e trabalhadas mais claramente apenas a partir da virada do\ns\u00e9culo XXI. Procuramos refletir sobre Cenas de um casamento e as s\u00e9ries\ncontempor\u00e2neas diacronicamente, buscando, na miniss\u00e9rie de Bergman, aspectos\nque viriam a ser retomados posteriormente por seriados televisivos. Bergman,\nparece-nos, evidenciou, j\u00e1 em Cenas de um casamento, que a linguagem de um\nseriado televisivo permite que ele construa elementos como densidade da narrativa\nconstru\u00edda em epis\u00f3dios e profundidade da constru\u00e7\u00e3o dos personagens de maneira\ndiferencial em rela\u00e7\u00e3o ao cinema.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: comunica\u00e7\u00e3o; audiovisual; seriados televisivos; Ingmar Bergman; Cenas de um casamento.<\/p>\n\n\n\n Alisson Preto Souza; Lis Yana de Lima Martinez<\/em><\/p>\n\n\n\n Considerado inimigo para os deuses gregos, o tempo, corporificado na\nmitologia como o tit\u00e3 Kr\u00f3nos, desafia os sentidos e a percep\u00e7\u00e3o do ser humano.\nSua estrutura \u00e9 materializada em todas as \u201cextens\u00f5es\u201d, as m\u00eddias (MCLUHAN,\n2013), de modo a tentar compreend\u00ea-la, subjulg\u00e1-la ou desconstruir sua norma.\nNo campo da Literatura, as categorias de narrador, de personagem, de enredo e\nde espa\u00e7o s\u00e3o focos frequentes de pesquisa nos objetos de estudo. Neste\nmomento, desejamos focalizar o tempo uma vez que o consideramos um dos\ncomponentes liter\u00e1rios mais influentes da composi\u00e7\u00e3o da fic\u00e7\u00e3o. Se para a\nf\u00edsica ele \u00e9 observado e medido, a import\u00e2ncia do tempo \u00e9 central no\ndesenvolvimento narrativo, administrando as rela\u00e7\u00f5es causais dos eventos, a\nquebra do padr\u00e3o sequencial, linear e as disrupturas. Segundo Coutinho (2008),\no tempo \u00e9 um tema caro \u00e0 literatura. Na fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, a explora\u00e7\u00e3o\nest\u00e9tica, hist\u00f3rica e tem\u00e1tica se desdobra desde os quadrinhos, aos videogames\ne aos filmes. Enquanto Ricoeur (1994) concebe a representa\u00e7\u00e3o do tempo como um\nrastro interpretativo na hist\u00f3ria, Nunes (2013) destaca que a narrativa\npreenche o tempo com a mat\u00e9ria dos acontecimentos na forma de uma sequ\u00eancia.\nMas o que se faz quando esse preenchimento n\u00e3o segue a causalidade linear? E quando\na seta do tempo se inverte ou o tempo se expressa de forma acronol\u00f3gica,\nparadoxal ou assequencial na narrativa? Compreendendo que m\u00eddias s\u00e3o parte\nintegrante de nossa realidade \u2013 cultural, global e contexto independentemente\nde qualquer determinismo tecnol\u00f3gico ou ideol\u00f3gico- e partindo de duas\ndistintas produ\u00e7\u00f5es midi\u00e1ticas separadas no tempo e no espa\u00e7o, The time\nmachine<\/em> (2018) e Dark<\/em> (2017), este trabalho pretende observar como o\ntempo \u00e9 utilizado, focalizando aspectos como narrativa, fic\u00e7\u00e3o e ci\u00eancias. Para\ntanto, apoiamo-nos de modo interdisciplinar na Teoria Liter\u00e1ria, na Hist\u00f3ria e\nna Filosofia por meio de uma an\u00e1lise comparativa do tema e da estrutura dos\ndois objetos de estudo.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: tempo; Dark; The time machine; narrativa ; teoria liter\u00e1ria.<\/p>\n\n\n\n Caroline Navarrina de Moura; Fabian Quevedo da\nRocha.<\/em><\/p>\n\n\n\n Com novas\nformas de organiza\u00e7\u00e3o mundial e de estruturas socioecon\u00f4micas, novas formas de\nrepresenta\u00e7\u00e3o est\u00e9tica s\u00e3o necess\u00e1rias para a identifica\u00e7\u00e3o do p\u00fablico leitor\ncom as poss\u00edveis representa\u00e7\u00f5es da realidade no \u00e2mbito liter\u00e1rio. O romance e\nseu subg\u00eanero g\u00f3tico s\u00e3o exemplos dessas constantes mudan\u00e7as (DAVISON, 2009),\nsendo os livros da s\u00e9rie Harry Potter, de J. K. Rowling, uma significante\nrepresenta\u00e7\u00e3o dessa literatura j\u00e1 que se estabeleceram como cl\u00e1ssicos populares\ne, desde o lan\u00e7amento do primeiro volume, Harry Potter e a Pedra Filosofal\n(2000), at\u00e9 os dias de hoje, mais de cento e sete milh\u00f5es de c\u00f3pias foram\nvendidas mundialmente. Al\u00e9m de terem sido traduzidos para diversos idiomas, os\nlivros da s\u00e9rie contam com um grande n\u00famero de adapta\u00e7\u00f5es, que v\u00e3o de parques\ntem\u00e1ticos a musicais e a pe\u00e7as de teatro, assim como jogos digitais,\nfanfictions e, claro, filmes. Tendo em vista que a s\u00e9rie leva em considera\u00e7\u00e3o\nas conven\u00e7\u00f5es g\u00f3ticas como centro de sua narrativa, como a estrutura de uma\nhist\u00f3ria dentro de outra hist\u00f3ria, o ambiente aterrorizante e a transfer\u00eancia\ndo medo exterior para o interior, causando a sensa\u00e7\u00e3o de estranhamento (FREUD,\n1955), esta pesquisa aborda as adapta\u00e7\u00f5es cinematogr\u00e1ficas, de Chris Columbus,\ndos romances Harry Potter e a Pedra Filosofal (2000) e Harry Potter e a C\u00e2mara\nSecreta (2000), mais especificamente, analisando como \u00e9 representado o cen\u00e1rio\nprincipal das obras da autora: o castelo de Hogwarts, a fim de intensificar a\nrepresenta\u00e7\u00e3o desses elementos g\u00f3ticos para as telas. Tal cen\u00e1rio do universo\nficcional da escritora possui grande relev\u00e2ncia na s\u00e9rie: a trama, em sua quase\ntotalidade, \u00e9 ambientada em Hogwarts ou em suas depend\u00eancias e, mais do que\nservir de simples pano de fundo para o desenrolar do enredo, o castelo est\u00e1 intrinsicamente\nligado a aspectos centrais da narrativa: o locus horribilis, a presen\u00e7a\nfantasmag\u00f3rica do passado, e a tentativa de evadir a morte. Todos esses\nelementos, fortemente marcados na obra escrita, tornam-se ainda mais\nexpressivos na representa\u00e7\u00e3o f\u00edlmica de Columbus. Para Linda Seger (1992), um\ndos aspectos fundamentais do romance \u00e9 sua tem\u00e1tica e, consequentemente, \u00e9 de\ngrande import\u00e2ncia que, em adapta\u00e7\u00f5es f\u00edlmicas, os temas sirvam n\u00e3o apenas para\no desenvolvimento do enredo, mas tamb\u00e9m para refor\u00e7\u00e1-lo e redimensionaliz\u00e1-lo.\nJuntamente com os pressupostos de Ortiz (1982), Xavier (2003) e Rebello (2012),\na metodologia utilizada \u00e9 o destacamento das passagens liter\u00e1rias e f\u00edlmicas\nque cont\u00eam, na trajet\u00f3ria da personagem t\u00edtulo, a presen\u00e7a de tais elementos\nrepresentados, mostrando que a representa\u00e7\u00e3o do cen\u00e1rio primordial \u00e9 o elo que\nune o livro, o filme e o g\u00eanero g\u00f3tico.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: comparatista; m\u00eddia; g\u00eanero g\u00f3tico; Harry Potter; J. K. Rowling.<\/p>\n\n\n\n Bruno Amaral Dariva; \u00cdcaro Carvalho<\/em><\/p>\n\n\n\n O sul dos\nEstados Unidos da Am\u00e9rica representa uma regi\u00e3o dotada de significa\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria,\nn\u00e3o apenas por suas corriqueiras ideologias, como tamb\u00e9m em virtude de sua\ngeografia pantanosa. Por conta de fatores que tornam esta regi\u00e3o \u00fanica, um\ng\u00eanero chamado de \u201cg\u00f3tico sulista\u201d desponta com o prop\u00f3sito de contar hist\u00f3rias\nficcionais capazes de representar essas caracter\u00edsticas n\u00e3o somente em seus\npersonagens, mas tamb\u00e9m em sua ambienta\u00e7\u00e3o. Como explica Teresa Goddu (2000),\nao ser importado para os Estados Unidos, o g\u00f3tico perdeu seus referentes\ncaracter\u00edsticos: na Am\u00e9rica do Norte n\u00e3o h\u00e1 castelos e outras figuras\nmedievais. Uma vez exclu\u00eddas essas caracter\u00edsticas tradicionais, o g\u00f3tico\namericano assumiu um car\u00e1ter propriamente regionalista – em vez de atmosferas\nobscuras e heran\u00e7as europeias, o \u201cnovo g\u00eanero\u201d resgatou conflitos hist\u00f3ricos\ninerentes a uma regi\u00e3o de grandes fazendas onde predominava a escravid\u00e3o. A\nautora Flannery O\u2019Connor, expoente deste g\u00eanero, possui, dentre suas\nnarrativas, o conto \u201cA good man is hard to find\u201d, que retrata a viagem de uma\nfam\u00edlia entre Georgia e Tennessee, salientando a tem\u00e1tica da viol\u00eancia. J\u00e1 em\ncompara\u00e7\u00e3o, tendo em mente que adapta\u00e7\u00f5es de obras liter\u00e1rias para as telas s\u00e3o\ncada vez mais corriqueiras, neste caso usa-se um exemplo de transposi\u00e7\u00e3o do\npr\u00f3prio g\u00eanero, almejando entender como um material audiovisual capta e se\napropria de particularidades t\u00e3o bem retratadas originalmente na literatura.\nPara isso, analisaremos como o g\u00eanero insere-se no meio audiovisual por meio da\naclamada s\u00e9rie True Detective (2014), produzida pelo canal de televis\u00e3o HBO e\ncriada por Nic Pizzolatto, onde a tem\u00e1tica de crime mant\u00e9m-se, mas dessa vez\nambientada no estado da Louisiana. O \u201cg\u00f3tico sulista\u201d requer uma vis\u00e3o muito\ncaracter\u00edstica (WALSH, 2013) de forma que adaptar um g\u00eanero surgido na\nliteratura e suas caracter\u00edsticas demonstra n\u00e3o ser simples. Dessa maneira, o\nprincipal objetivo deste trabalho \u00e9 entender como as caracter\u00edsticas presentes\nno conto de O\u2019connor tamb\u00e9m se manifestam na s\u00e9rie da HBO, de forma a\ndemonstrar como as conex\u00f5es entre essas duas m\u00eddias s\u00e3o poss\u00edveis\nindependentemente da exist\u00eancia de uma narrativa comum. Busca-se discorrer\nsobre como os p\u00e2ntanos, as cores, as ideologias, o contexto socio- hist\u00f3rico e\nas tem\u00e1ticas pol\u00edtico-religiosas \u2013 tradicionais do sul dos E.U.A. \u2013 aparecem\nnas duas obras e como as duas m\u00eddias exigem diferentes tratamentos para essas\nquest\u00f5es vitais para a formata\u00e7\u00e3o do g\u00eanero em quest\u00e3o. Usar-se-\u00e1 tamb\u00e9m a obra\nf\u00edlmico-liter\u00e1ria de Peter Verstraten para tratar sobre adapta\u00e7\u00f5es, narrativas\ne elementos cinematogr\u00e1ficos. Ambas obras tratam de crimes que ocorrem em\nloca\u00e7\u00f5es remotas, em locais desolados pela unicidade da paisagem do \u201cDeep\nSouth\u201d norte-americano, no sul que, desde a guerra civil, parece ter se tornado\num reposit\u00f3rio de ideias desviantes da grande na\u00e7\u00e3o. Assim, tenta-se mostrar\ncomo um estado-na\u00e7\u00e3o \u201ccriado\u201d a partir dos ideais racionais iluministas acaba\nimportando o g\u00f3tico brit\u00e2nico e o adapta para um grotesco nada racional que\nversa principalmente sobre moral imposta e constru\u00edda na tradi\u00e7\u00e3o dessas\nregi\u00f5es (GODDU, 2000) e as implica\u00e7\u00f5es que tanto ambiente quanto moralidade\ncausam nos protagonistas de \u201cA good man is hard to find\u201d e True Detective.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: g\u00f3tico sulista; ambienta\u00e7\u00e3o; adapta\u00e7\u00e3o; estudo comparativo; g\u00eaneros liter\u00e1rios.<\/p>\n\n\n\n Ana Cl\u00e1udia Munari Domingos<\/em><\/p>\n\n\n\n Pensar o\nleitor neste universo de converg\u00eancia e globaliza\u00e7\u00e3o cultural, significa\ncompreend\u00ea-lo como um navegador que desliza sobre um oceano de textos que se\nmisturam e se confundem. Para Nicolas Bourriaud (P\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o, 2004), ele \u00e9 o\nsemionauta: produtores e receptores de produtos culturais usam os objetos, as\nformas e o mundo para reprogramar as obras e produzir, atrav\u00e9s e entre elas,\nsingularidades. \u00c9 assim, atrav\u00e9s desse agenciamento poss\u00edvel com o uso das\nm\u00eddias digitais, que as obras transformam-se em espa\u00e7o de manobra. Nesse lugar\nde bricolagem, onde os textos se encontram e s\u00e3o usados, surgem novas fun\u00e7\u00f5es\npara as m\u00eddias, que dizem respeito n\u00e3o apenas ao papel da midia\u00e7\u00e3o ou da\nre-midia\u00e7\u00e3o, mas tamb\u00e9m ao entendimento do meio como um signo. \u00c9 nesse aspecto\nque a intermidialidade, como fen\u00f4meno, torna-se estrat\u00e9gia de comunica\u00e7\u00e3o. Mas,\nse o consumo de produtos culturais intermidiais parece naturalizado, enquanto\nas pr\u00e1ticas dos semionautas relacionam-se com a constru\u00e7\u00e3o e a manuten\u00e7\u00e3o da\nsobreviv\u00eancia cidad\u00e3, parece-nos necess\u00e1rio perguntar como as compreendemos e,\nmais, talvez mesmo como as distinguimos no caos semi\u00f3tico. Os estudos de\nintermidialidade, ao se debru\u00e7arem sobre esse universo da \u201cp\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o\u201d\n(Bourriaud, 2004), buscando distinguir tipos e produtos de m\u00eddia nas\nintera\u00e7\u00f5es, colaboram para a compreens\u00e3o dos textos em seu significado, fim de\ntodo ato de comunica\u00e7\u00e3o. Lars Ellestr\u00f6m, um dos mais importantes pesquisadores\ndo campo na atualidade, entende a intermidialidade a partir do universo macro\nda comunica\u00e7\u00e3o, mostrando como a compreens\u00e3o dos fen\u00f4menos intermidiais\nreverbera, ao fim e ao cabo, na leitura semi\u00f3tica dos produtos de m\u00eddias e das\nmodalidades das m\u00eddias. Ellestr\u00f6m (2013; 2014) distingue duas categorias de\nfen\u00f4menos intermidiais, as representa\u00e7\u00f5es de m\u00eddias e as transforma\u00e7\u00f5es das\nm\u00eddias. Neste trabalho, descrevo e analiso essa perspectiva te\u00f3rica, atrav\u00e9s de\nexemplos da literatura comparada. Para tanto, tamb\u00e9m se faz necess\u00e1rio definir\nconceitos que, embora b\u00e1sicos, necessitam de limita\u00e7\u00e3o quando entendemos a\nliteratura como uma m\u00eddia, tais como o pr\u00f3prio sentido de m\u00eddia, tipos de\nm\u00eddias e modalidades das m\u00eddias (ELLESTR\u00d6M, 2017).<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Palavras-chave<\/strong>: literatura comparada; intermidialidade; p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o; transmidia\u00e7\u00e3o; representa\u00e7\u00e3o de m\u00eddias.<\/p>\n\n\n\n Daniel Soares Duarte <\/em><\/p>\n\n\n\n Este\ntrabalho tem como objetivo discutir algumas tradu\u00e7\u00f5es intersemi\u00f3ticas e\nadapta\u00e7\u00f5es que o conto de fadas \u201cBranca de Neve\u201d sofreu ao longo dos tempos.\nTrata-se, sen\u00e3o do conto de fadas mais conhecido na modernidade, de um dos mais\nadaptados e traduzidos (cerca de 55 adapta\u00e7\u00f5es f\u00edlmicas at\u00e9 o momento, sem\ncontar outras m\u00eddias como a liter\u00e1ria e as hist\u00f3rias em quadrinhos). Esse\nobjetivo se coaduna a um escopo mais te\u00f3rico e amplo, o de estudar a tradu\u00e7\u00e3o\nintersemi\u00f3tica (a partir dos estudos semi\u00f3ticos que Peirce desenvolveu e da\nno\u00e7\u00e3o de tradu\u00e7\u00e3o intersemi\u00f3tica classificada por Jakobson (2000)) e a\nadapta\u00e7\u00e3o (no sentido desenvolvido por Linda Hutcheon no livro Uma teoria da\nadapta\u00e7\u00e3o (2013)) como processos em vez de como produtos, seguindo a distin\u00e7\u00e3o\nde Toury (1995) para a tradu\u00e7\u00e3o. Os dois produtos centrais para investiga\u00e7\u00e3o\nser\u00e3o a s\u00e9rie em quadrinhos F\u00e1bulas, escrita por Bill Willingham entre 2002 e\n2015, e a s\u00e9rie Once Upon a Time, da emissora estadunidense ABC, que foi\ntelevisionada entre 2011 e 2018. A prefer\u00eancia por tomar a tradu\u00e7\u00e3o\nintersemi\u00f3tica e a adapta\u00e7\u00e3o como processo \u00e9 devida ao fato de concordarmos com\no artigo de Katja Krebs, que considera ambas como dois lados de uma mesma moeda\nideol\u00f3gica (RAW, 2012). As classifica\u00e7\u00f5es de Hutcheon sobre os modos de\nengajamento na adapta\u00e7\u00e3o (contar, mostrar, interagir) e a considera\u00e7\u00e3o da\nadapta\u00e7\u00e3o como processo criativo apontam para os objetivos do mapeamento de uma\nobra para outra m\u00eddia, enquanto a investiga\u00e7\u00e3o da tradu\u00e7\u00e3o intersemi\u00f3tica a\npartir da base peirceana torna-se uma ferramenta adequada para a descri\u00e7\u00e3o do\nmesmo mapeamento, na considera\u00e7\u00e3o de um interpretante s\u00edgnico como destino do\nsentido de um texto qualquer (JEHA, 1994). O estudo se concentra em duas\npersonagens: Branca de Neve e a Rainha M\u00e1, e os processos de tradu\u00e7\u00e3o entre\ndiferentes modalidades de signos mostram grandes ambival\u00eancias nas constru\u00e7\u00f5es\ndas mesmas. A manuten\u00e7\u00e3o do nome Branca de Neve mant\u00e9m a aura da princesa imaculada\ne perseguida, que \u00e9 complexificada pela posi\u00e7\u00e3o que ocupa em F\u00e1bulas, na qual \u00e9\nprefeita de uma cidade onde as f\u00e1bulas se escondem, divorciou-se do Pr\u00edncipe\nEncantado e tem personalidade dominante. Tamb\u00e9m a Rainha M\u00e1 ganha contornos\nmenos bin\u00e1rios em Once Upon a Time, revelando\nmotiva\u00e7\u00f5es mais profundas para seus atos.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias<\/strong><\/p>\n\n\n\nEIXO 3 \u2014 DATA E ORDEM DAS COMUNICA\u00c7\u00d5ES<\/h2>\n\n\n\n
23 de outubro\n(quarta)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
24 de outubro\n(quinta)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
25 de outubro\n(sexta)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
EIXO 3 \u2014 RESUMOS DAS\nCOMUNICA\u00c7\u00d5ES<\/h2>\n\n\n\n
1 <\/strong> The Remake Aspect of Bates Motel<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
2 O Barril de Amontillado<\/em>: Como o conto\nde Edgar Alan Poe \u00e9 revisitado na obra musical da banda The Alan Parsons\nProject e no v\u00eddeo de Ace Gallagher Productions.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
3 O desenvolvimento de personagens na\nromantiza\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias de origem de The X-Files <\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n
4 \u201cYou Don\u2019t Own Me\u201d: o papel da trilha sonora\nna caracteriza\u00e7\u00e3o da personagem June Osborne em The Handmaid\u2019s Tale<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n
5 Cenas de um casamento: Ingmar Bergman e as\ns\u00e9ries de TV contempor\u00e2neas<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
6 Rupturas e costuras: o tempo na fic\u00e7\u00e3o\ncient\u00edfica com a m\u00e1quina de Wells e os ciclos de Dark<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n
7 Do papel \u00e0s telas? O cen\u00e1rio g\u00f3tico em Harry Potter e a Pedra Filosofal (2000) e em Harry Potter e a C\u00e2mara Secreta (2000), de J. K. Rowling<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
8 O g\u00f3tico sulista: adapta\u00e7\u00e3o do ambiente em\ndiferentes m\u00eddias<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
9 Transmidia\u00e7\u00e3o e representa\u00e7\u00e3o de m\u00eddias na Literatura Comparada: buscando<\/strong> sentidos<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
10 Quantas Brancas de Neve: adapta\u00e7\u00f5es e\ntradu\u00e7\u00f5es intersemi\u00f3ticas<\/strong><\/h4>\n\n\n\n