{"id":298,"date":"2023-08-28T14:52:58","date_gmt":"2023-08-28T17:52:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artenaturezatecnologia\/?p=298"},"modified":"2023-08-30T07:54:24","modified_gmt":"2023-08-30T10:54:24","slug":"gisele-beiguelman-e-guto-requena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artenaturezatecnologia\/2023\/08\/28\/gisele-beiguelman-e-guto-requena\/","title":{"rendered":"Gisele Beiguelman e Guto Requena"},"content":{"rendered":"\n

Por Carina Dias<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Giselle Beiguelman <\/strong>\u00e9 web artista, artista digital,  pesquisadora, cr\u00edtica de arte, professora  universit\u00e1ria, editora e curadora. Suas pesquisas abordam a produ\u00e7\u00e3o e a  preserva\u00e7\u00e3o de arte digital, arte e ativismo na  cidade e as est\u00e9ticas da mem\u00f3ria no mundo  contempor\u00e2neo. Foi editora-chefe da revista Select <\/em>de 2011 a 2014 e \u00e9 colunista da  R\u00e1dio USP e da revista Zum.<\/em> Desenvolve projetos de interven\u00e7\u00f5es art\u00edsticas no espa\u00e7o p\u00fablico e com m\u00eddias digitais. \u00c9 professora associada da FAU – USP e foi  coordenadora do seu curso de Design de 2013 a  2015.<\/p>\n\n\n\n

Em 1984, graduou-se em hist\u00f3ria na  FFLCH\u2013USP e, em 1991, doutorou-se  em hist\u00f3ria social pela mesma  institui\u00e7\u00e3o. \u00c9 membro do Laborat\u00f3rio  para Outros Urbanismos (FAU-USP) e  do laborat\u00f3rio interdisciplinar Image  Knowledge, da Humboldt-Universit\u00e4t  zu Berlin, e coordenadora do Gaia  (Grupo de Arte e Intelig\u00eancia Artificial  do Inova\u2013USP).<\/p>\n\n\n\n

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CoroNews, 2022<\/h2>\n\n\n\n

Em CoroNews, v\u00eddeo-arte digital de 1\u201950\u201d, Beiguelman utiliza-se das plataformas digitais e seus recursos, criando um contundente v\u00eddeo, a partir do embaralhamento de c\u00f3digos de programa\u00e7\u00e3o de not\u00edcias em m\u00eddia digital, acerca das falas criminosas do presidente Jair Bolsonaro sobre o corona v\u00edrus no Brasil. Nas imagens, que saltam freneticamente aos olhos do espectador, frases do ex-presidente s\u00e3o exibidas em estado de pane e caos, deflagrando a pr\u00f3pria inefici\u00eancia de seu governo. Instaura-se uma atmosfera de alerta, alucinante tal como a resposta do sistema imunol\u00f3gico humano a uma infec\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

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Fonte<\/strong>: https:\/\/www.vervegaleria.com\/artistas\/giselle-beiguelman\/
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Neste v\u00eddeo, a artista articula as no\u00e7\u00f5es de arte, natureza e tecnologia na medida que, sua cria\u00e7\u00e3o utiliza as m\u00eddias digitais, tanto como mat\u00e9ria prima e linguagem, mas tamb\u00e9m como suporte de exibi\u00e7\u00e3o, para denunciar a crise sanit\u00e1ria da covid-19, a qual foi fruto de uma crise ecol\u00f3gica. A Covid-19 foi marcada como a doen\u00e7a do Antropoceno, enunciando sua rela\u00e7\u00e3o direta com o desequil\u00edbrio ecol\u00f3gico. Os processos excessivos e violentos de extrativismo que a humanidade tem inferido contra o ecossistema planet\u00e1rio e a dissemina\u00e7\u00e3o de diversas esp\u00e9cies selvagens, acabaram por reduzir significativamente a biodiversidade da Terra. Essa perda de florestas, de vegeta\u00e7\u00e3o e de animais propiciam ent\u00e3o, o aumento e a capacidade de infec\u00e7\u00e3o por v\u00edrus letais ao homem. Antropoceno, porque \u00e9 a era geol\u00f3gica modelada pela a\u00e7\u00e3o do homem, como nos aponta a pr\u00f3pria artista.<\/p>\n\n\n\n

E pela a\u00e7\u00e3o de sua pr\u00f3pria m\u00e3o, Beiguelman imp\u00f5e um embaralhamento de c\u00f3digos ao universo digital, em uma opera\u00e7\u00e3o semelhante \u00e0 de um v\u00edrus que, na biologia, infecta e reconfigura o c\u00f3digo gen\u00e9tico de suas c\u00e9lulas-alvo. Tamb\u00e9m provocativo \u00e9 o titulo do trabalho, ao propor um trocadilho com fake news, tipo de informa\u00e7\u00e3o sem profundidade cient\u00edfica e compromisso \u00e9tico, disseminada como um v\u00edrus pela internet.<\/p>\n\n\n\n

Suas obras integram acervos de museus no Brasil e no exterior, como o ZKM e o Jewish Museum Berlin, na Alemanha; o Latin American Collection \u2013 Essex University, na Inglaterra; o Yad Vashem, em Israel; e o MAR, o MAC-USP e a Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, no Brasil. Recebeu da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira dos Cr\u00edticos de Arte o Pr\u00eamio ABCA 2016, na categoria Destaque. Site:desvirtual.com. Tamb\u00e9m foi curadora do projeto Arquinterface: a cidade expandida pelas redes (2015). O projeto re\u00fane designers, artistas, arquitetos e pensadores da \u00e1rea da comunica\u00e7\u00e3o e do audiovisual para discutir as novas rela\u00e7\u00f5es das tecnologias com o imagin\u00e1rio urbano e como as artes operam hoje em interface com a arquitetura e a cidade.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 autora de obras sobre cultura digital, como  Link-Se  Arte  \/  M\u00eddia  \/  Pol\u00edtica  \/  Cibercultura <\/strong>(Peir\u00f3polis, 2008) Mem\u00f3ria da amn\u00e9sia: pol\u00edticas do esquecimento <\/em><\/strong>(Edi\u00e7\u00f5es Sesc,  2019) e Coronavida: pandemia, cidade e cultura urbana <\/em><\/strong>(Escola da Cidade, 2020).<\/p>\n\n\n\n

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GUTO REQUENA<\/strong><\/p>\n\n\n

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Guto Requena (Sorocaba, SP, 1979)
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Guto Requena (Sorocaba, SP, 1979) graduou-se em arquitetura e urbanismo, em 2003, pela Universidade de S\u00e3o Paulo. Durante nove anos, foi pesquisador do NOMADS.USP (Centro de Estudos de Habitares Interativos da Universidade de S\u00e3o Paulo). Em 2007, obteve seu mestrado pela mesma universidade, com a disserta\u00e7\u00e3o \u201cHabitar h\u00edbrido: Interatividade e experi\u00eancia na era da cibercultura\u201d. Em 2008, Guto fundou o Estudio Guto Requena. Desde ent\u00e3o, recebeu diversos pr\u00eamios, palestrou e exp\u00f4s em mais de vinte pa\u00edses. Entre 2012 e 2015, Guto foi colunista de design, arquitetura e urbanismo no jornal Folha de S.Paulo<\/em>, al\u00e9m de colaborar com diversas revistas. Desde 2011, Guto cria, roteiriza e apresenta s\u00e9ries para TV, web e cinema. <\/p>\n\n\n\n

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ESTUDIO GUTO REQUENA<\/strong>
O Estudio Guto Requena reflete sobre mem\u00f3ria, cultura e po\u00e9ticas narrativas nas diferentes escalas do design, como objetos, espa\u00e7os e cidades. O Estudio se divide em quatro n\u00facleos de projeto: N\u00facleo de Arquitetura, onde criam interiores, cenografias e edif\u00edcios; N\u00facleo de Produto, em que desenham objetos e mobili\u00e1rio; N\u00facleo de Comunica\u00e7\u00e3o e M\u00eddias, desenvolvendo programas para TV e web, consultorias, livros, palestras e eventos; e, finalmente, o N\u00facleo Juntxs \u2013 Laborat\u00f3rio para Estudos de Empatia, Design e Tecnologia, em que concebem instala\u00e7\u00f5es imersivas e experi\u00eancias interativas. O que conecta todos os projetos do Estudio Guto Requena \u00e9 seu desejo de investigar design e tecnologias digitais de modo emocional, para estimular a empatia e o coletivo. Sua grande paix\u00e3o est\u00e1 em hibridar o anal\u00f3gico ao virtual.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n


Artista visual e fot\u00f3grafo, o trabalho de Leonardo Finott<\/strong>i \u00e9 reconhecido internacionalmente, com divulga\u00e7\u00e3o em diversos pa\u00edses da Am\u00e9rica Latina\/Norte e da Europa. Em sua trajet\u00f3ria, o artista desenvolveu um amplo trabalho de documenta\u00e7\u00e3o e explora\u00e7\u00e3o da arquitetura moderna em seu di\u00e1logo com o espa\u00e7o urbano e a cidade.

O fot\u00f3grafo j\u00e1 representou o Brasil em duas edi\u00e7\u00f5es da Bienal de Veneza, e em outras importantes exposi\u00e7\u00f5es, como a Bienal de Arquitetura de Buenos Aires e a Bienal do Mercosul. O seu trabalho faz parte de acervos p\u00fablicos e particulares, nacionais e internacionais, com destaque para a sua s\u00e9rie adquirida pelo MoMA (Nova York), quando o fot\u00f3grafo participou de uma exposi\u00e7\u00e3o neste museu sobre a arquitetura latino-americana.<\/p>\n\n\n

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S\u00e3o Paulo, 1977
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Na tela do painel de controle de Leonardo Finotti<\/strong>, os t\u00famulos capturados por sua c\u00e2mera drone parecem durar para sempre. Estamos em um gramado ralo que funciona como estacionamento do Cemit\u00e9rio da Vila Formosa, na periferia leste de S\u00e3o Paulo, a cerca de uma hora do centro da cidade. Este \u00e9, como evidenciado pelas imagens que passam, o maior cemit\u00e9rio da Am\u00e9rica Latina. Finotti, que antes da pandemia trabalhava principalmente como fot\u00f3grafo de arquitetura, voando ao redor do mundo para documentar projetos de design de alto n\u00edvel, mapeou o cemit\u00e9rio desde que o COVID-19 atingiu o Brasil com for\u00e7a h\u00e1 um ano. Seu objetivo, diz ele, \u00e9 construir um mapa abrangente \u2013 no qual as imagens se sobrepor\u00e3o e ser\u00e3o publicadas em livro \u2013 de uma geografia em fluxo. Mais imediatamente as fotos formam uma exposi\u00e7\u00e3o online. Por meio deste retrato, que abrange espa\u00e7o e tempo, mas \u00e9 filmado \u00e0 dist\u00e2ncia para n\u00e3o parecer piegas ou intrusivo, o terr\u00edvel custo humano da pandemia fica claro, por mais cansado que o espectador possa ter ficado.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n

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Necropoli[s]tics, Leonardo Finotti<\/strong>
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