{"id":411,"date":"2024-08-21T10:10:59","date_gmt":"2024-08-21T13:10:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artenaturezatecnologia\/?p=411"},"modified":"2024-08-26T11:12:10","modified_gmt":"2024-08-26T14:12:10","slug":"janet-echelman-elevando-a-imaginacao-as-alturas-do-artesanal-ao-tecnologico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artenaturezatecnologia\/2024\/08\/21\/janet-echelman-elevando-a-imaginacao-as-alturas-do-artesanal-ao-tecnologico\/","title":{"rendered":"Janet Echelman elevando a imagina\u00e7\u00e3o \u00e0s alturas: do artesanal ao tecnol\u00f3gico"},"content":{"rendered":"\n

Por: Nubia Najar<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Figura 1: Janet Echelman segurando um de seus trabalhos<\/em>.\u00a0
Cr\u00e9ditos da Imagem: https:\/\/blog.grafittiartes.com.br\/<\/a><\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

A artista Janet Echelman desafia o espa\u00e7o a\u00e9reo urbano ao transform\u00e1-lo em um palco elevado ao ar livre por meio de suas esculturas monumentais. Estas obras s\u00e3o dinamicamente moldadas pela intera\u00e7\u00e3o do som e da a\u00e7\u00e3o do vento, proporcionando uma coreografia original em constante mudan\u00e7a. A tr\u00edade de arte, natureza e tecnologia impulsiona Echelman a desenvolver projetos que exploram a fluidez dos movimentos, interagindo com as for\u00e7as naturais do vento, \u00e1gua e luz solar.<\/p>\n\n\n\n

Janet nasceu na d\u00e9cada de 60 na cidade Tampa \u2013 Florida, formou-se na universidade de Harvard, e iniciou sua carreira art\u00edstica ap\u00f3s concluir sua forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica. Em 1987, viajou para Hong Kong para estudar caligrafia chinesa e pintura com pincel. Posteriormente, mudou-se para Bali, na Indon\u00e9sia, onde colaborou com artes\u00e3os locais para integrar m\u00e9todos t\u00eaxteis tradicionais com t\u00e9cnicas de pintura contempor\u00e2nea.<\/p>\n\n\n\n

Ap\u00f3s perder sua resid\u00eancia de bambu em Bali devido a um inc\u00eandio, Echelman retornou aos Estados Unidos e come\u00e7ou a ensinar na Universidade de Harvard. Ap\u00f3s sete anos como Artista Residente, em 1997 embarcou para Mahabalipuram, \u00cdndia, impulsionada por uma bolsa do Programa Fulbright para ensinar pintura e expor suas obras. Apesar dos materiais de pintura n\u00e3o terem chegado conforme o esperado, isso n\u00e3o a desanimou. Em uma caminhada pela praia de Mahabalipuram, deparou-se com redes de pesca entrela\u00e7adas sobre a areia, um cen\u00e1rio que capturou sua imagina\u00e7\u00e3o. Inspirada pela habilidade dos pescadores locais em tecer redes, encontrou sua musa na arte da tecelagem improvisada das redes, transformando essa observa\u00e7\u00e3o em uma nova forma de express\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Janet aplicou sua criatividade \u00e0 arte, concebendo esculturas inspiradas nos padr\u00f5es derivados das pr\u00e1ticas tradicionais locais. As obras s\u00e3o adornadas com n\u00f3s meticulosamente tecidos \u00e0 m\u00e3o, em colabora\u00e7\u00e3o com os pescadores da regi\u00e3o. Desta forma, suas primeiras esculturas emergiram desse processo colaborativo tradicional. Encantada com os resultados, Janet passou a criar obras fluidas e delicadas, utilizando fibra sint\u00e9tica de alta resist\u00eancia, projetadas especialmente para espa\u00e7os p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n

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Figura 2- Primeira escultura criada com n\u00f3s feitos a m\u00e3o. Wide Hips- (Quadris largos) 1997.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9ditos da Imagem: https:\/\/arthur.io\/art\/janet-echelman\/wide-hips<\/a><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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A artista em uma palestra declara; \u201cA minha primeira escultura perfeita foi feita em colabora\u00e7\u00e3o com os pescadores de Mahabalipuram. \u00c9 um autorretrato denominado Wide Hips (Ancas Largas). N\u00f3s erguemo-la em postagens para fotografar. Descobri que como suas superf\u00edcies suaves revelavam cada oscila\u00e7\u00e3o do vento em padr\u00f5es que eram alterados continuamente. Fiquei hipnotizada.  Continuei a estudar as tradi\u00e7\u00f5es artesanais e a colaborar com artes\u00f5es, depois na Litu\u00e2nia, com os peritos em renda.  Gostei do detalhe delicado que isso dava ao meu trabalho, mas quis aument\u00e1-las – passar de um objeto para o que voc\u00ea olha, para algo em que nos imaginamos perder.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Fonte: TED – Ideias mudam tudo, 2011 https:\/\/www.ted.com\/talks\/janet_echelman_taking_imagination_seriously\/transcript?language=pt&subtitle=en\/<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Nessa perspectiva, Yuk Hui (2020) no prefacio do livro Tecnodiversidade defende a necessidade de um di\u00e1logo transversal entre diferentes culturas, onde cada uma pode aprender com a modernidade ocidental sem perder sua pr\u00f3pria identidade cultural. Isso implica uma abertura para explorar cosmot\u00e9cnicas ind\u00edgenas e n\u00e3o ocidentais como fontes de inspira\u00e7\u00e3o para repensar e redesenhar a tecnologia contempor\u00e2nea de maneira mais inclusiva e sustent\u00e1vel.<\/p>\n\n\n\n

Nesse sentido, percebemos que as cria\u00e7\u00f5es permanentes e tempor\u00e1rias s\u00e3o influenciadas pelo artesanato ancestral, incorporando tecnologia para gerar obras din\u00e2micas e fluidas que interagem com as for\u00e7as naturais. Esses espa\u00e7os esculturais incorporam a identidade local e incentivam uma conex\u00e3o pessoal e interativa entre as pessoas, a arte e o ambiente circundante.<\/p>\n\n\n\n

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Figura 3: Incorpora\u00e7\u00e3o dos intricados padr\u00f5es de renda tradicional lituana na concep\u00e7\u00e3o da obra.<\/em>\"LIT_Echelman_PhotoStudioEchelman_sl021_GJH.jpg\"<\/p>\n\n\n\n

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Trying to hide with your tail in the air (Tentando se esconder com o caudo no ar) Vilnius, Litu\u00e2nia, 1998.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9ditos da Imagem: https:\/\/www.echelman.com\/#\/project\/trying-to-hide-with-your-tail-in-the-air\/<\/a><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Localizada no Museu do Centro da Europa, em Vilnius, Litu\u00e2nia, esta escultura, figura:3, integra motivos tradicionais da renda lituana em uma estrutura tridimensional suspensa entre \u00e1rvores no museu de escultura ao ar livre. Os materiais utilizados na cria\u00e7\u00e3o incluem renda de n\u00e1ilon feita \u00e0 m\u00e3o, a\u00e7o inoxid\u00e1vel, tinta esmalte, cabo de a\u00e7o e dois carvalhos. Suas dimens\u00f5es s\u00e3o de 30 p\u00e9s de altura por 12 p\u00e9s de largura e profundidade.<\/p>\n\n\n\n

A obra intitulada She Changes, 2005, figura 4, foi concebida para Beira-mar, Cidade Salvador Plaza, Porto e Matosinhos, Portugal. Utilizando cores e materiais para evocar a mem\u00f3ria hist\u00f3rica do local como centro pesqueiro e industrial, esta rede tridimensional multicamadas flutua sobre a Pra\u00e7a Cidade Salvador. Reconhecida como a primeira escultura p\u00fablica monumental e permanente a empregar um conjunto de membranas inteiramente macias e flex\u00edveis que se movem de forma fluida com o vento, a obra projeta padr\u00f5es cinem\u00e1ticos de sombras no solo, intensificando a “coreografia do vento”. <\/p>\n\n\n\n

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Figura 4: She Changes, (Ela Muda) 2005 \u2013 Porto, Portugal.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9ditos da Imagem: Jo\u00e3o Ferrand, David Feldman, Daniel Coulon, Tiago Nogueira<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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A escultura tornou-se um s\u00edmbolo gr\u00e1fico da cidade, inspirando diferentes interpreta\u00e7\u00f5es entre os moradores, que veem nela refer\u00eancias que v\u00e3o desde redes de pesca, navios e mastros da hist\u00f3ria mar\u00edtima portuguesa, at\u00e9 \u00e0s chamin\u00e9s listradas de vermelho e branco do passado industrial da regi\u00e3o, e \u00e0s rendas portuguesas e formas aqu\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n

No link voc\u00ea assiste a instala\u00e7\u00e3o da obra She Changes<\/em> > https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yFDsOabxm94<\/a><\/p>\n\n\n\n

Para sua quarta exposi\u00e7\u00e3o, o Earthtime 1.26 foi instalado em Cingapura, sobre Marina Bay, como parte do festival bienal iLight. Janet Echelman concebeu o Earthtime 1.26 logo ap\u00f3s o terremoto no Chile em 2010, inspirada pelos dados da NASA que registraram os efeitos do terremoto na rota\u00e7\u00e3o terrestre. As vibra\u00e7\u00f5es resultantes aceleraram brevemente a rota\u00e7\u00e3o da Terra, reduzindo a dura\u00e7\u00e3o do dia em 1,26 microssegundos. Esse evento foi o ponto de partida para sua obra de arte, envolvendo seu est\u00fadio e uma equipe diversa de engenheiros destacados, designers de ilumina\u00e7\u00e3o, cientistas da computa\u00e7\u00e3o e arquitetos para conceber a pe\u00e7a que inaugurou a S\u00e9rie Earthtime de Echelman.<\/p>\n\n\n\n

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Figura 5: Tempo Terrestre 1,26 Cingapura, 2014.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Cr\u00e9dito da imagem: Autoridade de Desenvolvimento Urbano (URA), Cingapura<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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A escultura \u00e9 feita inteiramente com materiais leves e flex\u00edveis, permitindo que seja amarrada diretamente em estruturas existentes sem precisar de suportes extras. Suas formas ondulantes s\u00e3o animadas pelo vento, destacando-se das superf\u00edcies r\u00edgidas dos pr\u00e9dios ao redor. \u00c0 noite, luzes coloridas fazem com que a escultura pare\u00e7a flutuar e brilhar.<\/p>\n\n\n\n

A obra adquire novos significados em cada local onde \u00e9 instalada, pois diferentes cidades agregam novos contextos \u00e0 narrativa do Earthtime 1.26. A artista desenvolveu uma paleta de cores \u00fanica para cada instala\u00e7\u00e3o, permitindo-lhe expressar o clima e o conte\u00fado espec\u00edfico de cada localidade. At\u00e9 o momento, a escultura Earthtime 1.26 foi instalada em 15 cidades em 4 continentes: Denver, Colorado (2010), Sydney, Austr\u00e1lia (2011), Amsterd\u00e3, Holanda (2013), Cingapura (2014), Montreal, Canad\u00e1 (2015, 2016). , 2017), Praga, Rep\u00fablica Tcheca (2015), Durham, Reino Unido (2015), Santiago, Chile (2016), Xangai, China (2017), Chiayi, Taiwan (2018), Hong Kong, China (2018), Genebra, Su\u00ed\u00e7a (2020), Munique, Alemanha (2021), Jeddah, Ar\u00e1bia Saudita (2021) e Mil\u00e3o, It\u00e1lia (2022).<\/p>\n\n\n\n

Click no link para visualizar a palestra de Janet Echelman proferida no TED “Levando a imagina\u00e7\u00e3o a s\u00e9rio<\/em>” foi traduzida para 35 idiomas, com mais de dois milh\u00f5es de visualiza\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

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