{"id":1954,"date":"2012-01-13T19:15:46","date_gmt":"2012-01-13T19:15:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/?p=1954"},"modified":"2014-12-16T22:56:41","modified_gmt":"2014-12-16T22:56:41","slug":"moda-e-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/2012\/01\/13\/moda-e-arte\/","title":{"rendered":"Moda \u00e9 Arte?"},"content":{"rendered":"

13\/jan\/2012, 13h16min<\/span><\/strong><\/span><\/h4>\n

Moda \u00e9 Arte?<\/span><\/h3>\n

 <\/p>\n

Quantas vezes j\u00e1 se ouviu esta pergunta, e qu\u00e3o poucas respostas objetivas. Em linhas gerais pode-se afirmar que Moda e Arte s\u00e3o dois campos da cultura que se consolidaram a partir da modernidade, cada um com suas especificidades, suas diferen\u00e7as, seus antagonismos e com algumas converg\u00eancias. Como ponto comum, ambos os campos atuam na constru\u00e7\u00e3o da distin\u00e7\u00e3o social como muito bem analisou Pierre Bourdieu. Eles estabelecem seus funcionamentos em um sistema complexo de legitima\u00e7\u00e3o de determinadas posi\u00e7\u00f5es sociais, e, ambos, envolvem aspectos ligados ao desenvolvimento de conceitos de beleza e valores est\u00e9ticos. A Moda atua de forma mais afirmativa, refor\u00e7ando os valores estabelecidos pela sociedade de consumo, e a Arte age de forma mais cr\u00edtica, questionando e desafiando esses valores.<\/span><\/h4>\n

Funcionando em suas inst\u00e2ncias espec\u00edficas, por um lado a passarela e as revistas de moda; por outro, os museus e as galerias de arte, e com seus pr\u00f3prios especialistas: artistas, estilistas, cr\u00edticos; em alguns momentos, as produ\u00e7\u00f5es destes dois diferentes campos se cruzam e, em alguns casos, os limites s\u00e3o t\u00eanues.<\/span><\/h4>\n

A fascina\u00e7\u00e3o dos grandes nomes da Moda pela Arte \u00e9 uma constante, muitos deles s\u00e3o colecionadores, e encontram na arte fonte de inspira\u00e7\u00e3o, que fazem quest\u00e3o de divulgar. Muitos estilistas usaram e seguem usando a Arte como tema, como pode ser visto detalhadamente no blog Freak Show Business<\/a>.<\/span> Em todos estes casos, os estilistas n\u00e3o est\u00e3o se propondo como criadores de obras de arte, mas utilizando a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica j\u00e1 consolidada como recurso formal em suas cria\u00e7\u00f5es de moda.<\/span><\/h4>\n

\"1\"<\/a><\/p>\n

Os artistas, algumas vezes, se aproximam do mundo da moda e do vestu\u00e1rio, abordando suas conota\u00e7\u00f5es simb\u00f3licas e explorando suas diferentes possibilidades. Gustav Klimt pretendia uma conex\u00e3o entre as artes visuais, as artes decorativas e o design, que deveriam ser acess\u00edveis a todos. Assim, prop\u00f4s a cria\u00e7\u00e3o de roupas de formas muito simples, com enfoque est\u00e9tico tanto na escolha das estampas, quanto na sua estrutura. Giacomo Balla desejava que o movimento futurista atingisse o campo da Moda, lan\u00e7ando a ideia de uma roupa din\u00e2mica, com cores, formas, padr\u00f5es e tecidos totalmente criados por ele. Prop\u00f4s roupas assim\u00e9tricas, simples e confort\u00e1veis que garantissem a mobilidade do corpo. Nos primeiros tempos da modernidade, estes artistas buscavam cruzar as fronteiras dos dois campos, ampliando seus limites de atua\u00e7\u00e3o, em um projeto de integra\u00e7\u00e3o das artes.<\/span><\/h4>\n

\"2\"<\/a><\/p>\n

Nos anos 80, Iber\u00ea Camargo exp\u00f4s no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, MARGS, saias pintadas por ele. No caso desse artista, as pe\u00e7as do vestu\u00e1rio eram simplesmente um suporte original para seu trabalho de pintura.\u00a0 J\u00e1 Maribel Domenech, em todos seus trabalhos utiliza o procedimento de tecer como um meio expressivo, nas mostras \u201cLa piel de los hijos de Gea\u201d e \u201cVestir-se de palavras\u201d apresentou vestidos e calcinhas tecidos com fios de eletricidade e com luzes. A artista utiliza as roupas como dispositivos para questionar os signos da feminilidade e da sexualidade, refor\u00e7ando-os com a tecelagem, tradicionalmente associada ao universo feminino.<\/span><\/h4>\n

\"3\"<\/a><\/p>\n

Uma terceira vertente nessa rela\u00e7\u00e3o se encontra no pr\u00f3prio campo da Moda, quando estilistas atuam como artistas, criando propostas que v\u00e3o al\u00e9m do seu sentido de vestu\u00e1rio, que friccionam e questionam a superficialidade que muitas vezes se estabelece nesse meio. \u201cA costura do Invis\u00edvel\u201d de Jum Nakao \u00e9 um brilhante exemplo desse tipo de abordagem, criando magn\u00edficos trajes em papel, que foram usados por modelos que desfilaram em passarela e ao final destru\u00edram as roupas que usavam. Sua proposta se aproxima da performance, enquanto categoria art\u00edstica que, atuando no pr\u00f3prio espa\u00e7o da Moda, questiona seus valores e estabelece uma ruptura impactante, como pode ser visto no v\u00eddeo.<\/span><\/h4>\n