{"id":4891,"date":"2020-08-05T11:55:39","date_gmt":"2020-08-05T11:55:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/?p=4891"},"modified":"2023-12-08T00:15:59","modified_gmt":"2023-12-08T00:15:59","slug":"entrevista-com-andrea-giunta-bienal-del-mersosur-presenta-su-12a-edicion-el-tema-central-es-el-universo-femenino-es","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/2020\/08\/05\/entrevista-com-andrea-giunta-bienal-del-mersosur-presenta-su-12a-edicion-el-tema-central-es-el-universo-femenino-es\/","title":{"rendered":"Entrevista com Andrea Giunta – Bienal del Mersosur presenta su 12\u00aa edici\u00f3n. El tema central es el universo femenino (ES)"},"content":{"rendered":"
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Andr\u00e9a Giunta con obra de Judy Chicago. Foto: Rob Verf<\/p><\/div>\n

Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es entrevista a professora, pesquisadora e escritora Andrea Giunta para a 54\u00aa edi\u00e7\u00e3o do jornal da ABCA<\/a><\/span>, confira o texto na \u00edntegra:<\/p>\n

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Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es\u00a0<\/strong>\u2013\u00a0La Bienal del Mercosur tiene una fuerte tradici\u00f3n masculina, en 12 ediciones eres la tercera mujer curatorial general. C\u00f3mo ves este problema?<\/em><\/p>\n

Andr\u00e9a Giunta\u00a0<\/strong>\u2013 Las cifras no me asombran. Repican el 30 % que en el mejor de los casos representan las artistas en el mundo del arte. Es cierto que las mujeres est\u00e1n mejor posicionadas en la gesti\u00f3n. Aun as\u00ed los cargos directivos, los m\u00e1s jer\u00e1rquicos y ejecutivos, generalmente est\u00e1n ocupados por varones que, adem\u00e1s, generalmente ganan m\u00e1s que las mujeres. Puede consultarse al respecto el anal\u00edtico de salarios en museos en los Estados Unidos que public\u00f3 la revista Hyperallergic de Nueva York. Sobre 29 instituciones l\u00edderes en ese pa\u00eds, solo 7 est\u00e1n presididas por mujeres, y solo la directora del American Museum of Natural History llega a las 7 cifras, pero el director del MoMA gana m\u00e1s del doble que ella.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de eso, me sent\u00ed muy bien trabajando en la Bienal. Con absoluta libertad para desarrollar el proyecto \u2013dentro de las muchas coyunturas financieras que se plantean: la ciudad y la comunidad que posee los recursos para apoyar una iniciativa de la envergadura de la bienal no acompa\u00f1an con la decisi\u00f3n que se precisa un proyecto tan relevante para todxs.<\/p>\n

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Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es\u00a0<\/strong>\u2013\u00a0Qu\u00e9 apoyo conceptual y estrategias usaste para desarrollar el proyecto para esta bienal cuyo tema es \u2018feminismos\u2019?<\/em><\/p>\n

Andr\u00e9a Giunta\u00a0<\/strong>\u2013 El soporte conceptual se gest\u00f3 desde experiencias y desde estrategias que fuimos dise\u00f1ando en los dos a\u00f1os que llev\u00f3 la preparaci\u00f3n de la bienal. Por un lado, la experiencia de haber co-curado Mulheres Radicais, una exposici\u00f3n en la que durante siete a\u00f1os trabajamos con Cecilia Fajardo-Hill, centrada en artistas mujeres de Am\u00e9rica latina de los a\u00f1os 1960-1985. Cuando me propusieron desde la Fundaci\u00f3n de la Bienal 12 presentar un proyecto estaba viajando a montar la exposici\u00f3n en la Pinacoteca de Sao Paulo. La bienal representaba la posibilidad de expandir la investigaci\u00f3n, muchos aspectos que resultaba urgente desarrollar, por ejemplo las identidades fluidas, no normativas, las identidades negras. Por otra parte el seminario \u201cArte, feminismos y emancipaci\u00f3n\u201d que organizamos en Porto Alegre en noviembre de 2018, en el que participaron muchas artistas, performers, y que cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Rosana Paulino, Igor Simoes (hoy curador pedag\u00f3gico de la bienal), Roberta Barros, Carmen Luc\u00eda Capra, que cont\u00f3 con la presencia de artistas como Claudia Paim, Julha Franz, y con presentaciones de dos de las directoras de la Fundacion de la bienal Mar\u00eda Berenice D\u00edas y Gloria Crystal, adem\u00e1s de Gilberto Schwartzman, ese seminario fue una extraordinaria plataforma de ideas. Se hizo en el contexto de la Feria del Libro y transcurri\u00f3 a sala repleta. Esa fue una forma de evitar desde un principio que la bienal aterrizase como un plato volador en la ciudad de Porto Alegre. Durante 2019 Igor Simoes llevo adelante un programa extraordinario, que se organiz\u00f3 en torno al concepto de Territorio Kehinde, un concepto que proviene de la novela de Ana Mar\u00eda Gon\u00e7alves, Un defeito de color, y cuyas actividades est\u00e1n en este momento en el site de la bienal.<\/p>\n

En el texto que sirvi\u00f3 de plataforma conceptual de la bienal cito a autoras como Carolina Maria de Jes\u00fas, Clarice Lispector, Nelly Richard o Denise Ferreira da Silva, que permitieron introducir reflexiones sobre la necesidad de crear, sin dejar de lado los condicionamientos de clase, sexo, raza; sobre el concepto de diferencia sin separaci\u00f3n; sobre el g\u00e9nero como construcci\u00f3n y como identidad. Al tiempo que elaboraba esta base, invit\u00e9 a Fabiana Lopes y a Dorota Biczel a integrarse al equipo curatorial, junto a Igor Simoes. Cada uno especializado en un \u00e1rea de conocimiento, Fabiana en artistas de Africa y afro descendientes de Brasil y el Caribe, Dorota con especializaci\u00f3n en arte de Per\u00fa, Ecuador y pa\u00edses del Este, e Igor, con especializaci\u00f3n en arte negro del Brasil y en educaci\u00f3n. Creo que es un equipo que permite comprender la selecci\u00f3n de artistas y las estrategias pedag\u00f3gicas que se fueron articulando.<\/p>\n

La bienal tambi\u00e9n public\u00f3 una revista, con la palabra de las artistas, en primera persona, que es un foro y un coro de voces y pensamientos. Estamos en este momento preparando el cat\u00e1logo y una edici\u00f3n ampliada del Jornal.<\/p>\n

En la selecci\u00f3n de artistas, si bien nos centramos en artistas mujeres, en un sentido heteronormativo, pero profundamente involucradas con las agendas urgentes del feminismo, tambi\u00e9n invitamos artistas trans, artistas gay, artistas varones involucrados tambi\u00e9n con las agendas del feminismo.<\/p>\n

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\u201cLas posiciones sobre qu\u00e9 hacer despu\u00e9s no coincid\u00edan. Pasados diez d\u00edas tuve la necesidad de escribir a todxs lxs artistas, como curadora general de la \u201cbienal, y preguntarles como estaban. Se fue generando un di\u00e1logo muy afectivo\u2026<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n

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Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es \u2013<\/strong>\u00a0Debido a la pandemia, muchas instituciones tienen que reinventarse. Cu\u00e1les son las decisiones m\u00e1s importantes que tuvo que tomar ante el desaf\u00edo de hacer de la Bienal 12 un evento en l\u00ednea?<\/em><\/p>\n

Andr\u00e9a Giunta\u00a0<\/strong>\u2013 Dudamos, como muchos, sobr\u00e9 qu\u00e9 hacer. Lo primero fue resolver problemas urgentes, que artistas que estaban en Porto Alegre volviesen a su pa\u00eds, que artistas que estaban por viajar no lo hiciesen, y cuidar al equipo de la bienal, ya que uno de sus integrantes dio positivo. Fueron momentos extremos, dedicados a lo urgente. Las posiciones sobre qu\u00e9 hacer despu\u00e9s no coincid\u00edan. Pasados diez d\u00edas tuve la necesidad de escribir a todxs lxs artistas, como curadora general de la bienal, y preguntarles como estaban. Se fue generando un di\u00e1logo muy afectivo. A lxs que respond\u00edan lxs invitamos a grabar un breve video con el celular, y as\u00ed comenzamos a subir estos videos, muy c\u00e1lidos, precarios, en los que lxs artistas cuentan d\u00f3nde est\u00e1n y qu\u00e9 obra iban a presentar en la bienal. Se fue creando un archivo de afectos que creo que es \u00fanico. Hay m\u00e1s de 30 depoimentos, testimonios. El panorama era incierto. Muchas bienales pospusieron la fecha de inauguraci\u00f3n. Nosotros, gran parte del equipo, tuvimos la necesidad de explorar el presente, qu\u00e9 suced\u00eda, lo que implicaba tambi\u00e9n dar continuidad laboral al equipo, y pensar en qu\u00e9 medida la bienal pod\u00eda vincularse al presente, a las necesidades educativas, adaptables al celular, que es en muchos casos la \u00fanica conexi\u00f3n digital que posee una familia, a fin de expandir formas de conocimiento. Hoy no sabemos qu\u00e9 es el futuro, que es la normalidad. Nos preguntamos en el equipo de la bienal, incluso, si queremos volver a la \u201cnormalidad\u201d que dejamos en marzo. En lo personal, no. Era y soy muy cr\u00edtica respecto del estado en el que estaba el mundo, un mundo de desigualdad, exhausto, expoliado. No se si podremos contribuir efectivamente a un cambio, pero al menos decidimos pensar, y el arte es un modo de hacerlo. As\u00ed que nos dedicamos estos tres meses a volcar la bienal en el site, en un formato espec\u00edfico. Y la gran, inmensa alegr\u00eda, hoy, es el uso que le est\u00e1n dando los educadores, que supera todo lo que imagin\u00e1bamos. En una conferencia de prensa, una periodista nos pregunt\u00f3 si ten\u00edamos noci\u00f3n de lo que hab\u00edamos hecho, que mientras museos y bienales paraban nosotrxs hab\u00edamos creado este sitio en el que est\u00e1n todas las obras, los videos y los proyectos de obras site specific online. La tristeza, en relaci\u00f3n con el proyecto original, es que hab\u00eda cerca de un 30 % de obras que iban a suceder en la bienal, performances, instalaciones site specific, instalaciones de proyectos de investigaci\u00f3n, de interacci\u00f3n con el p\u00fablico. Eso no va a suceder, y no tengo certeza que suceda. Todos hemos perdido muchas cosas con esta situaci\u00f3n extrema. Hemos perdido personas queridas, hemos acumulado sobre nuestros cuerpos las marcas del aislamiento, de la inmovilidad. No es posible que nadie salga indemne. Incluso, pienso, las exposiciones y bienales pospuestos abrir\u00e1n con control de espectadores, gel, barbijos, distancia social y sanitaria. Han perdido, no ser\u00e1n como se las imaginaba. La experiencia est\u00e9tica en los museos mut\u00f3, cambi\u00f3. Esperamos poder abrir la versi\u00f3n que sea posible de la bienal, pero no podemos poner fecha. En tanto, hemos multiplicado la bienal tanto como pudimos. Decidimos explorar el \u201cmientras tanto\u201d sin saber si \u201cel que vendr\u00e1\u201d ser\u00e1 el momento que imagin\u00e1bamos.<\/p>\n

\u201cEl mundo digital y su predominio como experiencia cotidiana para acceder al conocimiento ya se hab\u00eda instalado en nuestra vida desde el celular. Pero el mundo del arte no elabor\u00f3 herramientas capaces de acompa\u00f1ar esta cotidianeidad\u2026\u201d<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es \u2013<\/strong>\u00a0Cree que las restricciones y prejuicios con respecto a Internet cambiar\u00e1n en el campo de las artes visuales despu\u00e9s de este per\u00edodo en el que vivimos? Crees que es posible volver a la situaci\u00f3n que ten\u00edamos antes de la pandemia? Es eso deseable?<\/em><\/p>\n

Andr\u00e9a Giunta\u00a0<\/strong>\u2013 No puedo hacer futurolog\u00eda sobre lo que va a suceder. S\u00ed s\u00e9 que mi malestar con el estado del mundo del arte es anterior a la pandemia. No es deseable ser parte de un mundo en el que las obras de arte cuentan m\u00e1s que las personas, en el que los presupuestos para mover una exposici\u00f3n replican la concentraci\u00f3n de capitales, concentraci\u00f3n que en diversas formas es tambi\u00e9n responsable del derrumbe que precipit\u00f3 el virus. El virus, como lo han sostenido muchos especialistas que lo anticipaban, era una posibilidad inminente y es una posibilidad futura. El mundo del arte hab\u00eda llegado a un estado absurdo. Ojal\u00e1 no regresemos a lo mismo, ojal\u00e1 pensemos y articulemos nuevas opciones. El presente es, en gran parte, nuestro futuro. Por mucho tiempo estaremos en ciclos del virus, y muchos cient\u00edficos sostienen que los ciclos de este u otro virus, se entrelazar\u00e1n. Creo que estos tres meses, si fueron explorados m\u00e1s all\u00e1 del formato de zoom y de la liberaci\u00f3n de pdfs que domin\u00f3, como estrategia de acci\u00f3n \u00a0de los museos \u2013junto a la suspensi\u00f3n de contratos que contribuyeron a la precariedad y a la crisis del mundo del arte\u2014permitieron explorar formatos espec\u00edficos, que no compiten con la experiencia de ver las obras en el espacio. Creo que los museos se siguen pensando en relaci\u00f3n con p\u00fablicos masivos, con cortar el ticket. Eso no volver\u00e1 por un tiempo, no sabemos por cu\u00e1nto. En tanto, \u00bfqu\u00e9 hacemos? La par\u00e1lisis fue interpretada como una especie de huelga al presente. No hacer nada como una forma de protesta. Es completamente v\u00e1lido. Pero hacer en un sentido distinto al normado, al que se esperaba, tambi\u00e9n es una forma de protesta. Para mi es una forma activa de contribuir a elaborar reflexiones sobre las transformaciones urgentes. Algunxs piensan desde la inmovilidad. Otros pensamos desde la acci\u00f3n, que tambi\u00e9n es generadora de pensamiento.<\/p>\n

El mundo digital y su predominio como experiencia cotidiana para acceder al conocimiento ya se hab\u00eda instalado en nuestra vida desde el celular. Pero el mundo del arte no elabor\u00f3 herramientas capaces de acompa\u00f1ar esta cotidianeidad. Estos tres meses actuaron como un catalizador extremo: el cambio que se anunciaba, que se produc\u00eda en la vida cotidiana, pero que la cultura erudita no pod\u00eda seguir, fue forzado. Algunos adoptaron formatos c\u00f3modos. El zoom. Se produjo una \u201czoomificacion\u201d de la cultura. Otros decidieron investigar lo espec\u00edfico y, sobre todo, c\u00f3mo trasladar la experiencia (no la exposici\u00f3n, es errado hablar de exposici\u00f3n en la red) al celular, que es, entre todas las herramientas digitales, la m\u00e1s democr\u00e1tica, aunque la manejen corporaciones \u2013el gran desaf\u00edo es que el Estado entendido como lo com\u00fan pueda liberar su uso para que realmente sea una herramienta democr\u00e1tica. \u00bfC\u00f3mo pensamos la experiencia del museo en el celular, de la galer\u00eda en el celular, de la bienal en el celular? No es que hayamos acertado con lo que hicimos con la Bienal 12 online \u2013creo que en este momento tenemos que dejar de lado todo exitismo\u2013, pero al menos aceptamos el desaf\u00edo, nos sumergimos en la tarea. No nos quedamos esperando la fecha de la inauguraci\u00f3n, una inauguraci\u00f3n en la que tendremos que distribuir alcohol en gel, barbijos y mantener distancia sanitaria. Los protocolos no son los contenidos, no es el pensamiento al que podemos contribuir desde el arte. Son asunto de las autoridades sanitarias, que las instituciones del arte tienen que respetar haciendo notar lo espec\u00edfico. En muchos sentidos, el mundo del arte dej\u00f3 pasar estos tres meses, no hizo la tarea, perdi\u00f3 la oportunidad de contribuir a dise\u00f1ar un mundo distinto al que volver, un volver que no sea restaurar sino transformar.<\/p>\n

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\u201cSi los artistas paran es como si paran los cient\u00edficos: a nadie le importa. Es muy triste trabajar en el mundo del arte y observar esa falta de cuidado\u2026\u201d<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es \u2013<\/strong>\u00a0Como curador general, \u00bfqu\u00e9 observ\u00f3 en las relaciones entre todos los participantes de esta Bienal que tiene lugar en medio de un cataclismo mundial?<\/em><\/p>\n

Andr\u00e9a Giunta\u00a0<\/strong>\u2013 No puedo responder en forma ordenada porque estoy inmersa en muchas percepciones. Observ\u00e9 que todos precisan que les pregunten c\u00f3mo est\u00e1n; observe que los artistas siguen creando aun en la adversidad; aprend\u00ed a respetar tiempos, a acompa\u00f1ar; observ\u00e9 que el mundo del arte est\u00e1 fragmentado: el mercado busca formas de subsistencia, los museos buscan formas de subsistencia, los artistas estuvieron desamparados. Ning\u00fan museo se pregunt\u00f3 de qu\u00e9 viv\u00edan los artistas, c\u00f3mo estaban. El museo no fue la casa de los artistas, fue un edificio con objetos en las paredes y con las puertas cerradas. Usaron el trabajo gratuito de los artistas que en t\u00e9rminos generales participaron en zooms sin honorarios. El mundo del arte se sostiene con el trabajo gratuito de lxs artistas. Eso es lo que pudo verificarse. Y es realmente triste. Desde la bienal mantuvimos los contratos y los honorarios de los artistas m\u00e1s all\u00e1 de la realizaci\u00f3n f\u00edsica de la bienal. Y no fue sencillo hacerlo. No veo que eso se haya replicado en el tejido institucional del mundo del arte. Si los artistas paran es como si paran los cient\u00edficos: a nadie le importa. Es muy triste trabajar en el mundo del arte y observar esa falta de cuidado.<\/p>\n

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Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es \u2013<\/strong>\u00a0En su opini\u00f3n, cu\u00e1l es el papel de los cr\u00edticos, curadores y estudiosos del arte contempor\u00e1neo en la situaci\u00f3n actual?<\/em><\/p>\n

Andr\u00e9a Giunta\u00a0<\/strong>\u2013 No lo s\u00e9. No puedo anticipar nada sobre el futuro. Trat\u00e9 de comprometerme tanto como pude con el presente. Un presente en el que escrib\u00ed, ense\u00f1\u00e9, mantuve tanto como pude el equipo con el que trabajamos en estos dos a\u00f1os. Respeto profundamente a quienes en este momento cr\u00edtico no pudieron hacer nada \u2013lo entiendo en relaci\u00f3n con las personas, no con las instituciones: estas tienen una responsabilidad social. Pero tambi\u00e9n respeto a quienes cada d\u00eda pensaron que hacer tambi\u00e9n es pensar. Esta es una forma de entender el mundo que perfectamente comprenden quienes est\u00e1n involucradxs con las diversas agendas del activismo, de la acci\u00f3n que se analiza, se eval\u00faa y se dirime en la urgencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maria Am\u00e9lia Bulh\u00f5es entrevista a professora, pesquisadora e escritora Andrea Giunta para a 54\u00aa edi\u00e7\u00e3o do jornal da ABCA, confira o texto na \u00edntegra:<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false},"categories":[694,14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4891"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4891"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4891\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4892,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4891\/revisions\/4892"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4891"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4891"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/artereflexoes\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}