![\"Colored](\"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/20130623233427-Weems_B8-1.jpg\")
<\/a><\/p>\n
Daqui eu vi o que aconteceu…<\/em> [com os negros na Am\u00e9rica do Norte, com os negros no Brasil, com as mulheres negras, com as crian\u00e7as negras] … e chorei<\/em>. O que aconteceu com todos n\u00f3s diante da di\u00e1spora africana? O que somos capazes de ver, daqui onde estamos, diante da reprodu\u00e7\u00e3o de estere\u00f3tipos em rela\u00e7\u00e3o aos negros no Brasil, nos Estados Unidos e em todo o mundo? Quais s\u00e3o as implica\u00e7\u00f5es pol\u00edticas para a sociedade em que vivemos? Esses temas, presentes em obras como “From here I saw that happened and I cried”, s\u00e3o a mat\u00e9ria prima da instigante e fascinante obra da artista americana Carrie Mae Weems.<\/p>\n Considerada uma dos mais influentes artistas americanas contempor\u00e2neas, Carrie Mae Weems investigou as rela\u00e7\u00f5es familiares, a identidade cultural, o sexismo, a classe, os sistemas pol\u00edticos e as consequ\u00eancias do poder. Determinada como sempre a entrar na imagem – tanto literal como metaforicamente – Weems sustenta um di\u00e1logo cont\u00ednuo no discurso contempor\u00e2neo h\u00e1 mais de trinta anos. Durante esse per\u00edodo, Carrie Mae Weems desenvolveu um conjunto complexo de arte que emprega fotografias, texto, tecido, \u00e1udio, imagens digitais, instala\u00e7\u00e3o e v\u00eddeo.<\/p>\n Weems participou de in\u00fameras exposi\u00e7\u00f5es individuais e grupais nos principais museus nacionais e internacionais, incluindo o Museu Metropolitan de Arte, o Centro Frist de Arte Visual, o Museu Solomon Guggenheim de Nova York e o Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e2nea em Sevilha, Espanha. Weems recebeu in\u00fameros pr\u00eamios, incluindo Prix de Roma, The National Endowment of the Arts, The Alpert e The Tiffany Awards entre outros. Ela est\u00e1 representada em cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas em todo o mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art, NY; o Museu de Belas Artes de Houston; o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque; Museu de Arte Contempor\u00e2nea, Los Angeles; e The Tate Modern, Londres.<\/p>\n As vibrantes explora\u00e7\u00f5es de fotografia, v\u00eddeo e texto de Weems produzem nova vida nas formas narrativas tradicionais: document\u00e1rio social, quadros, autorretrato e hist\u00f3ria oral. Evocando contextos \u00e9picos a partir de momentos individualmente enquadrados, Weems desmascara r\u00f3tulos racistas e sexistas, examina a rela\u00e7\u00e3o entre poder e est\u00e9tica e usa biografia pessoal para articular verdades mais amplas. Seja adaptando ou apropriando imagens de arquivo, resgatando fotografias de not\u00edcias famosas ou criando cenas completamente novas, a artista tra\u00e7a uma hist\u00f3ria indireta de mais de um s\u00e9culo da representa\u00e7\u00e3o de afro-americanos.<\/p>\n Aos 30 anos, ela lan\u00e7ou sua primeira grande s\u00e9rie, \u201cFamily Pictures and Stories\u201d, utilizando fotos e textos. A artista aproveitou sua hist\u00f3ria familiar para explorar a condi\u00e7\u00e3o humana das fam\u00edlias negras nos Estados Unidos da \u00e9poca. Suas obras posteriores seguiram na mesma tem\u00e1tica documental, agregando camadas e complexidade ao projeto inicial. \u201cAin\u2019t Jokin’\u201d, \u201cColored People\u201d e \u201cKitchen Table series\u201d, por exemplo, tratam de temas recorrentes na vida da fot\u00f3grafa, como o racismo internalizado, a identidade cultural e as quest\u00f5es de g\u00eanero. Os textos associados a cada imagem n\u00e3o s\u00e3o meras legendas explicativas.<\/p>\n <\/p>\n Importante\u00a0na hist\u00f3ria afro-americana, as obras de Carrie Mae Weems exploram quest\u00f5es de ra\u00e7a, classe e identidade de g\u00eanero. Na \u00e1rea de fotografia e v\u00eddeo, explorando uma linguagem pr\u00f3pria e de identidade para performance. Weems disse<\/p>\n <\/p>\n Ela tomou grande notoriedade a partir da s\u00e9rie “The Kitchen Table Series”, no in\u00edcio da d\u00e9cada de 1990, cujas fotografias retratam, com a artista sentada na mesa da cozinha, os estere\u00f3tipos de vida afro-americanos. Os registros sobre seu cotidiano tornam-se reflex\u00e3o para esse espa\u00e7o dom\u00e9stico de batalha, questionando tamb\u00e9m temas como monogamia, sexismo e sororidade.<\/p>\n <\/p>\n<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n
\u201cque independente do meio, o ativismo \u00e9 uma preocupa\u00e7\u00e3o central de sua pr\u00e1tica \u2013 especificamente, olhando a hist\u00f3ria como uma maneira de entender pol\u00edticas e culturas\u201d<\/h3>\n<\/blockquote>\n
<\/a><\/h1>\n
<\/h1>\n
<\/h1>\n
\n
“A fotografia pode ser usada como uma arma poderosa para instituir mudan\u00e7as pol\u00edticas e culturais”, disse ela. “Eu, por um lado, continuarei trabalhando para esse fim”.<\/h2>\n<\/blockquote>\n
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t