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Este \u00e9 um texto da s\u00e9rie \u201cQue deslocamentos entre arte e educa\u00e7\u00e3o podemos produzir?\u201d. No total s\u00e3o 11 escritos, resultantes da produ\u00e7\u00e3o final de estudantes, professoras\/es e pesquisadoras\/es, para a disciplina \u201cDeslocamentos entre arte e educa\u00e7\u00e3o: temas contempor\u00e2neos\u201d, ministrada no PPGEdu\/UFRGS, em 2023\/02, pela professora Luciana Gruppelli Loponte. Para saber mais sobre a s\u00e9rie, acesse aqui o texto de abertura.\u00a0<\/a><\/p>

Esse texto-manifesto<\/span> ensaia um compromisso para a arte e educa\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s do esbo\u00e7o de uma proposta inspirada no projeto <\/span>Nosotras proponemos <\/span><\/i>(1),<\/span> um <\/span>Compromisso de Pr\u00e1ticas Art\u00edsticas Feministas,<\/span><\/i> o qual prop\u00f5e a visibiliza\u00e7\u00e3o de pr\u00e1ticas que se quer transformar no mundo da arte e traz propostas pr\u00e1ticas para como fazer isso. Ao mesmo tempo, s\u00e3o ensaiadas algumas instru\u00e7\u00f5es a partir do campo agroecol\u00f3gico, buscando compor ideias por meio do encontro entre as pr\u00e1ticas comunit\u00e1rias realizadas nas fronteiras entre interior e o centro na dire\u00e7\u00e3o de fazer germinar poss\u00edveis agroecologias art\u00edsticas para a doc\u00eancia (2).<\/span><\/p>

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Quipu Arranha-c\u00e9u, 2016, Cec\u00edlia Vicu\u00f1a. Refotografado em 2018 em Nova York.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00d3S PROPOMOS:<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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compromisso com a arte e a educa\u00e7\u00e3o

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1. Por uma forma\u00e7\u00e3o docente em arte n\u00e3o fraudulenta\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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(A partir de Luis Camnitzer)\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Atentemos para as defini\u00e7\u00f5es disciplinares de arte lembrando que arte n\u00e3o \u00e9 uma t\u00e9cnica de produ\u00e7\u00e3o de objetos, mas um modo de expandir o conhecimento e que para isso \u00e9 necess\u00e1rio certo n\u00edvel de subvers\u00e3o.<\/strong><\/p>
Defendamos que a forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica n\u00e3o seja um momento de classifica\u00e7\u00e3o e sele\u00e7\u00e3o entre os geniais e os n\u00e3o geniais, mas sim, o exerc\u00edcio de aprender a ter ideias. Ensinar a ter ideias \u00e9 diferente de transmitir informa\u00e7\u00f5es.<\/strong><\/p>
A arte \u00e9 pol\u00edtica quando questiona as rela\u00e7\u00f5es de poder, inclusive aquelas rela\u00e7\u00f5es dentro das quais foi criada. Ensinemos \u00e0s pessoas a se politizarem, n\u00e3o a fazerem arte pol\u00edtica.<\/strong><\/p>
Lembremos tr\u00eas importantes opera\u00e7\u00f5es das artes com rela\u00e7\u00e3o ao conhecimento:\u00a0<\/strong><\/p>
Propor e formular problematiza\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s de perguntas que incitem a\u00e7\u00f5es.<\/strong><\/li>
Explorar possibilidades de resolu\u00e7\u00e3o de problemas elegendo a melhor forma poss\u00edvel e gerando outros exerc\u00edcios para outros problemas.\u00a0<\/strong><\/li>
Tornar cada resolu\u00e7\u00e3o criada algo poss\u00edvel de expressar e comunicar.<\/strong><\/li><\/ol>
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\n2. Por um ensino de arte situado no contempor\u00e2neo\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(a partir de Arthur Efland)\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Que possamos nos desvincular de concep\u00e7\u00f5es modernistas que classificam como arte formas restritas e exclusivas, de graus de excel\u00eancia definidos, de acordo com um status<\/i> privilegiado e narrativas do progresso promovidas pelas elites.<\/strong><\/p>
Enfatizemos a habilidade de interpretar de modo plural as obras de arte, sob aspectos do contexto social e cultural em que s\u00e3o produzidas, remetendo-se \u00e0 continuidade dos estilos tradicionais art\u00edsticos sem reverenci\u00e1-los e sem deixar de fora as imagens e objetos da tradi\u00e7\u00e3o popular e do cotidiano presente.<\/strong><\/p>
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3. Por uma desnaturaliza\u00e7\u00e3o de verdades em arte e educa\u00e7\u00e3o\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(A partir de Cat Martins)\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Questionemos as no\u00e7\u00f5es naturalizadas na arte e educa\u00e7\u00e3o e como elas se tornam verdades arbitr\u00e1rias: a pressuposta liga\u00e7\u00e3o entre auto-express\u00e3o e originalidade, a express\u00e3o tida sempre como liberdade, a criatividade e a espontaneidade para a arte como algo intr\u00ednseco \u00e0s crian\u00e7as,\u00a0 a arte como revela\u00e7\u00e3o de uma interioridade que traz a verdade do sujeito, a rela\u00e7\u00e3o direta entre a obra e o autor, a educa\u00e7\u00e3o sempre emancipat\u00f3ria. Nada disso \u00e9 natural e inquestion\u00e1vel.<\/strong><\/p>
Busquemos, atrav\u00e9s da hist\u00f3ria do presente, reconhecer aspectos da arte e educa\u00e7\u00e3o que continuam vinculados \u00e0s racionalidades estabelecidas e naturalizadas em outros tempos e contextos, interrogando, assim, as respostas mais confort\u00e1veis que damos para justificar a import\u00e2ncia do ensino de arte.<\/strong><\/p>
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4. Por uma revis\u00e3o feminista e antirracista da hist\u00f3ria da arte\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(A partir de Renata Felinto, Andrea Giunta, Ta\u00eds Ritter Dias e Luciana Gruppelli Loponte)\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Contextualizemos, de uma perspectiva antirracista, as disputas euroc\u00eantricas e as supress\u00f5es de narrativas sobre as produ\u00e7\u00f5es de artistas negras e negros nos sistemas art\u00edsticos e educativos, as quais empalidecem a hist\u00f3ria das artes, seja pela falta de acesso a essas produ\u00e7\u00f5es, seja nas formas de exibi\u00e7\u00e3o, na escassez de registros e no tipo de an\u00e1lises e abordagens utilizadas.<\/strong><\/p>
Combatamos a exclus\u00e3o e desvaloriza\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica das mulheres artistas, refutando comportamentos patriarcais e sexistas que dominam o mundo da arte e tentam regular nossos modos de posicionamento.<\/strong><\/p>
Denunciemos as tentativas de afastamento das quest\u00f5es de g\u00eanero do campo da arte e educa\u00e7\u00e3o travando batalhas pol\u00edticas, te\u00f3ricas e epistemol\u00f3gicas contra as armadilhas do sistema, como a mera inclus\u00e3o de nomes de mulheres nos espa\u00e7os art\u00edsticos e educativos, com leituras estereotipadas do feminino.<\/strong><\/p>
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\n5. Por uma arte e educa\u00e7\u00e3o decolonial \n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(A partir de Fran\u00e7oise Verg\u00e8s e Rosana Paulino)\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Perturbemos a ordem existente e a fun\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica de domina\u00e7\u00e3o colonialista do \u201cmuseu universal\u201d que tamb\u00e9m impregna a arte e a educa\u00e7\u00e3o, nas a\u00e7\u00f5es de colecionar, reter, expropriar, apropriar objetos e de reproduzir a vis\u00e3o de mundo dos dominantes sobre os dominados.<\/strong><\/p>
Defendamos, como nosso patrim\u00f4nio, o esquecimento, a nega\u00e7\u00e3o, as pol\u00edticas do silenciamento e amn\u00e9sias definidas pelas estruturas da colonialidade, buscando, desde uma vis\u00e3o cr\u00edtica, o fim da qualifica\u00e7\u00e3o de objetos roubados como arte.<\/strong><\/p>
Escutemos os povos de matriz africana, ind\u00edgenas, ribeirinhos, quilombolas, em suas m\u00faltiplas formas de saberes ancestrais, na diversidade de suas concep\u00e7\u00f5es e modos de fazer arte, reparando o quanto poss\u00edvel os epistemic\u00eddios hist\u00f3ricos.<\/strong><\/p>
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\n6. Por viradas educativas e reviravoltas na arte a partir da educa\u00e7\u00e3o\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(A partir de Irit Rogoff)\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lutemos contra pol\u00edticas de reformas que s\u00f3 visam resultados previs\u00edveis, quantific\u00e1veis e compar\u00e1veis, tornando o processo educativo burocr\u00e1tico e homogeneizante. N\u00e3o permitamos que o mercado entre no mundo da arte transformando seus processos em produtos comercializ\u00e1veis. Ao inv\u00e9s da economia de mercado entrar na educa\u00e7\u00e3o, queremos uma pol\u00edtica onde os princ\u00edpios da arte educa\u00e7\u00e3o entrem no setor cultural.\u00a0<\/strong><\/p>
Defendamos que o museu, a universidade e a escola potencialmente podem muito mais do que aquilo que s\u00e3o. Eles podem ser espa\u00e7os geradores de explora\u00e7\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o de atividades vitais e inesperadas.<\/strong><\/p>
As possibilidades da arte n\u00e3o se limitam \u00e0s capacidades permitidas por um conjunto de habilidades. Aprendamos que elas precisam conter o fracasso como um elemento de produ\u00e7\u00e3o de conhecimento e n\u00e3o de decep\u00e7\u00e3o.<\/strong><\/p>
N\u00e3o restrinjamos a arte a apenas reagir \u00e0 realidade, mas criemos realidades por meio dela. Ao inv\u00e9s de trabalharmos reativos \u00e0s emerg\u00eancias, trabalhemos com as quest\u00f5es cruciais da urg\u00eancia. As energias da doc\u00eancia em arte n\u00e3o devem se exaurir nas oposi\u00e7\u00f5es e combates, j\u00e1 que precisamos de f\u00f4lego para imaginar outras formas de fazer.\u00a0<\/strong><\/p>
Lembremos sempre que arte \u00e9 compartilhamento, que educa\u00e7\u00e3o forma coletividades e que aprender \u00e9 viver constantes reviravoltas. <\/strong><\/p>
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7. Por agroecologias art\u00edsticas na doc\u00eancia \n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(A partir da pesquisa de doutorado de Diane Sbardelotto)\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aproximemos ci\u00eancia e luta pol\u00edtica, saberes locais e conhecimentos acad\u00eamicos, produ\u00e7\u00f5es interioranas e centrais, rurais e urbanas, aproximando agroecologia e arte. Isso tudo n\u00e3o deveria ter sido e n\u00e3o est\u00e1 separado.<\/strong><\/p>
Lembremos que os estudantes s\u00e3o o oposto das monoculturas. Podemos chamar todos de soja, ou de alunos, mas, se n\u00e3o aprendermos o nome, um pouco da cultura, modo de crescer, florescer e frutificar de cada um, valorizando-os na sua diversidade, eles v\u00e3o murchar.<\/strong><\/p>
Valorizemos na doc\u00eancia em arte o ensinamento do respeito \u00e0s culturas dos territ\u00f3rios, as rela\u00e7\u00f5es comunit\u00e1rias n\u00e3o antropoc\u00eantricas entre o humano e as muitas esp\u00e9cies de vidas e fen\u00f4menos da natureza. No\u00e7\u00f5es sist\u00eamicas s\u00e3o condi\u00e7\u00f5es de sobreviv\u00eancia da nossa atividade educativa.<\/strong><\/p>
Fa\u00e7amos refei\u00e7\u00f5es coletivas na escola conversando sobre o art\u00edstico que pode ser uma semente que germina, que depois que passa por diversos processos vitais interligados a in\u00fameros aspectos s\u00f3cio-culturais, e se torna algo que nos alimenta.\u00a0<\/strong><\/p>
Reclamemos que a escola quase nunca tem material para arte, sem esquecer que quando o mundo \u00e9 pensado como material art\u00edstico, os limites da escola n\u00e3o s\u00e3o as paredes que quase nunca se pode riscar. Desenhemos, ent\u00e3o na terra com um galho, sentados \u00e0 sombra, evitando que essa \u00e1rvore tenha que virar mais uma cartolina.<\/strong><\/p>
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8. Por uma arte proposta e praticada coletivamente\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(A partir de voc\u00ea e seu grupo)\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Criemos momentos para nos sentirmos juntos e estudemos coletivamente para elaborar propostas pr\u00e1ticas e manifesta\u00e7\u00f5es p\u00fablicas daquilo que entendemos e queremos propor para o campo da arte e educa\u00e7\u00e3o.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0<\/span><\/p>
Por Diane Sbardelotto<\/b><\/p>
Professora de Artes Visuais da Rede Municipal de Educa\u00e7\u00e3o de Porto Alegre (RS). Doutoranda em Educa\u00e7\u00e3o no Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e integrante do ArteVersa – Grupo de estudo e pesquisa em arte e doc\u00eancia (UFRGS\/CNPq). Contato: <\/span>dianesbardelotto@gmail.com<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>
Texto da S\u00e9rie <\/span>\u201c<\/span>Que deslocamentos entre arte e educa\u00e7\u00e3o podemos produzir?<\/b>\u201d<\/span><\/a>, decorrente da disciplina \u201cDeslocamentos entre arte e educa\u00e7\u00e3o: temas contempor\u00e2neos\u201d, ministrada no PPGEdu\/UFRGS, em 2023\/02, pela professora Luciana Gruppelli Loponte.\u00a0<\/span><\/p>
Notas de Refer\u00eancia:<\/span><\/p>
(1) <\/span>\u00a0<\/span>https:\/\/nosotrasproponemos.org\/nosotras\/<\/span><\/a> . Acesso em 10 jan. 2025.<\/span><\/p>
(2) As refer\u00eancias completas est\u00e3o dispon\u00edveis no texto de abertura da s\u00e9rie (dispon\u00edvel aqui)<\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Esse texto-manifesto ensaia um compromisso para a arte e educa\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s do esbo\u00e7o de uma proposta inspirada no projeto Nosotras proponemos, um Compromisso de Pr\u00e1ticas Art\u00edsticas Feministas, o qual prop\u00f5e a visibiliza\u00e7\u00e3o de pr\u00e1ticas que se quer transformar no mundo da arte e traz propostas pr\u00e1ticas para como fazer isso. Ao mesmo tempo, s\u00e3o ensaiadas algumas instru\u00e7\u00f5es a partir do campo agroecol\u00f3gico, buscando compor ideias por meio do encontro entre as pr\u00e1ticas comunit\u00e1rias realizadas nas fronteiras entre interior e o centro na dire\u00e7\u00e3o de fazer germinar poss\u00edveis agroecologias art\u00edsticas para a doc\u00eancia.<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":44891,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[322],"tags":[319,178,36,299,118,40,296],"class_list":["post-45450","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-para-abrir-uma-conversa","tag-formacao-docente","tag-arte","tag-arte-contemporanea","tag-arte-e-educacao","tag-docencia","tag-educacao","tag-pesquisa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45450"}],"version-history":[{"count":42,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45450\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45523,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45450\/revisions\/45523"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/44891"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/arteversa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}