Esta é a playlist da professora Cornelia Eckert, do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. Graduada no curso de História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, a professora desenvolve estudos nas áreas de antropologia visual e imagem, antropologia urbana e meio ambiente. Cornelia destaca que as músicas escolhidas remetem a lembranças agradáveis.
Ludwig van Beethoven é uma figura cercada de alguns mistérios, especialmente no que diz respeito a sua trajetória para além da música clássica. Há quem diga que, na vida pessoal, o compositor alemão era mal-humorado, rigoroso e de péssima convivência. A “Nona Sinfonia” foi a responsável por consagrar sua fama pelo mundo, sendo esta sua composição mais dramática, profunda e expressiva. A partir disso, a letra da Sinfonia Nº 9 tem uma mensagem de liberdade, equilíbrio e pluralidade.
“The sound of silence” teve seu significado especulado por algum tempo, e algumas pessoas perceberam um tipo de menção aos acontecimentos do período em que foi composta. No entanto, o sucesso folk da dupla norte-americana Simon e Garfunkel, que tem uma letra atemporal, critica a falta de comunicação entre as pessoas. A partir dela os músicos questionam a capacidade de diálogo nas relações interpessoais, e classificam a ação como fundamental para a convivência. O clássico dos anos sessenta também integra a trilha sonora de filmes e séries.
Elis Regina e Tom Jobim são considerados dois dos maiores nomes da música nacional, tanto pelo seu talento, quanto pela contribuição dos mesmos no cenário musical. O fato é que “Águas de Março” foi composta por Jobim em meio ao seu período de reclusão em um sítio, apesar das intempéries que lhe ocorreram na região, o compositor encontrou inspiração. A música é repleta de dualidades, e representa o curso inevitável da vida. Interpretada juntamente por Elis Regina para um disco dos anos setenta, ela atravessa gerações e expressa um dos principais estilos de maior sucesso da época, a bossa nova.
“Construção” foi composta nos anos setenta, após o retorno de Chico Buarque ao Brasil, que havia passado um período de exílio na Itália. A canção descreve as condições em que estavam inseridos os trabalhadores, que eram explorados pelo sistema, e narra a relação de distanciamento entre os operários e as classes mais altas da sociedade. Ela analisa o contexto social que se aplicava no país e faz avaliações sobre a legislação e diretrizes trabalhistas da época, assim refletindo sobre questões de consciência de classe.
“Another brick in the wall” é mais um daqueles hinos atemporais que marcaram gerações, tanto pelo seu significado, quanto pela genialidade. A canção faz parte de uma trilogia que busca construir uma crítica, e muito disso se dá por reflexos da vida pessoal de Roger Waters. Foi através dela que Pink Floyd denunciou o autoritarismo e rigor do sistema educacional britânico. Aliado a isso está Pink, o personagem de grande importância para a narrativa das composições que representa Waters, o baixista e vocalista do quarteto.
“Adiós, Nonino” é uma homenagem evidente de Ástor Piazzolla a seu pai, que deixou sua família prematuramente. Graças a Vicente Piazzolla, o compositor argentino conheceu em Nova York o bandoneon, instrumento criado pelos alemães para substituir o órgão nas igrejas mais modestas. Ástor foi um dos mais notáveis músicos da Argentina, e embora fosse controverso, se destacou pelas composições de Tango.
“Gracias a la vida” é uma das músicas de maior sucesso pelo mundo, e faz parte do último disco da brilhante carreira de Violeta Parra. A canção da artista chilena já foi representada na voz de diversos cantores, como a memorável Elis Regina. Parte da canção é dedicada ao seu envolvimento amoroso com Gilbert Favre, mas é nítida a mensagem de gratidão pela vida e seus momentos singelos. Nos anos setenta ela foi regravada pela argentina Mercedes Sosa, e três anos mais tarde, seria a vez de Joan Baez.
Pelo link: https://open.spotify.com/playlist/3gaq7aSueP1VbHc6NURMln?si=05ab6566577c4968