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Carne Digital: Arquivo Eva Schul é um projeto de extensão vinculado ao Projeto de Pesquisa Arquivos Digitais em Artes Cênicas: construção de memórias e inovação tecnológica e ao Grupo de Pesquisa em Práticas de formação, criação e documentação em dança e performance.

Trata-se de um arquivo digital de dança sobre a vida e a obra da coreógrafa e professora Eva Schul. Constituído por textos, documentos, fotografias e vídeos disponibilizados no Lume/UFRGS - Repositório Digital, o arquivo contará também com uma biblioteca digital de movimentos.

BIOGRAFIA EVA SCHUL

Nascida em 1948, num campo de refugiados no pós-guerra, Eva Schul chega ao Brasil com seus pais em 1956, entrando no Rio Grande do Sul através do Uruguai. Em Porto Alegre, onde a família se estabeleceu definitivamente em 1956, Eva faz sua formação em balé, na escola de Maria Júlia da Rocha. Em 1963, participou do 1° Congresso Nacional de Dança em Curitiba , onde conheceu a dança moderna. Durante o ano de 1964, viaja para Nova Iorque para um estágio no New York City Ballet. Ao retornar, Eva continua a estudar balé com Tony Pethzold e ingressa no Curso de Artes Plásticas do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

No início dos anos 1970, em Montevidéu, estuda dança moderna com Elsa Vallarino e os princípios da análise do movimento de Rudolf Laban (1879 - 1958) com Hebe Rosa. Na Argentina, conhece a técnica de Martha Graham (1894 - 1991), através das aulas de Renate Schotelius (1921 - 1998) e Ana Itelmann (1927 - 1989).

Em 1975, Eva assiste ao espetáculo da Nikolais Dance Theatre em Porto Alegre e conhece pessoalmente Alwin Nikolais, que a incentiva a seguir para Nova Iorque. A partir de então, passa longas temporadas na cidade, estudando com Nikolais e, principalmente, com Hanya Holm (1893 - 1992). Num de seus retornos a Porto Alegre, Eva Schul cria o Espaço e o Grupo Mudança, que se tornam um local de experimentação em dança e em diferentes tipos de expressão. Com o Grupo Mudança, Eva cria Um Berro Gaúcho (1977), Metamorfose (1978) e Alice (1979).

Em 1978 Eva Schul é convidada por Antônio Carlos Kraide, diretor teatral, para colaborar, como preparadora corporal, da montagem de Os Saltimbancos em Curitiba. No ano seguinte, é convidada para ministrar uma oficina para atores do Teatro Guaíra, na mesma cidade. Foi então chamada para dar aulas de dança moderna para o Balé Teatro Guaíra, a fim de preparar os bailarinos, de formação clássica, para propostas mais contemporâneas. Em seguida, começa também a ensinar na Escola de Dança e no Curso livre de teatro, pertencentes ao Teatro Guaíra. Em 1984 integra o grupo de professores que cria os Cursos Superiores de Dança e Teatro da Fundação Teatro Guaíra em convênio com a PUC/Paraná. Em paralelo, torna-se diretora e coreógrafa do Grupo de Dança da FTG/PUC, coreografando também para o Grupo Independente do Curso Superior de Dança.

Nesse contexto, Eva cria coreografias que impactam a cena brasileira, como Ecos do Silêncio (1983), Cantiga para ninar gente grande (1984), Reflexos do Espelho (1985), Jungle (1986), Hall of Mirrors (1986), Pantanal (1987), Tiro liro livre (1988), Reflexos (1989), entre outras. Eva também trabalha em Florianópolis, onde cria Mater Fillis (1990) para o grupo Ballet Desterro e Canções (1991) para Álea Grupo de Danças.

No início dos anos 1990, Eva retorna a Porto Alegre e cria a Ânima Companhia de Dança, onde refina e consolida os procedimentos técnicos, criativos e pedagógicos que sustentam sua poética e produz mais de 30 espetáculos. Coreografa Três Segredos Interiores (2000) para a Cia. Municipal de Caxias do Sul, Voar é com os pássaros (2010) para a Mimese Cia. de Dança-Coisa, Salão Grená (2014) e Água Viva (2015) para a Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre.

Um outro campo de atuação de Eva Schul foi a gestão. Em 1996, torna-se Coordenadora de Dança do Instituto Estadual de Artes Cênicas do Rio Grande do Sul (IEACen/RS), assumindo a coordenação do IEACen de 1997 a 1999 e de 2003 a 2005.

No entanto, é como artista e pedagoga que Eva continua a marcar indelevelmente o cenário da dança. Em 2006 transfere suas aulas de dança contemporânea e o trabalho com o Ânima Companhia de Dança para Sala 209 da Usina do Gasômetro, integrando o Coletivo da Sala 209/Projeto Usina das Artes até a extinção do projeto, em 2017. A partir de 2007, torna-se também professora do Grupo Experimental de Dança da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

Para Eva, sua produção coreográfica tem valor à medida em que alimenta a criação coletiva e que ensina os bailarinos a se reinventarem e a reinventarem a própria dança. Com o encerramento do Projeto Usina das Artes e da Sala 209, Eva transfere suas atividades para o estúdio montado na sala de seu apartamento. Em 2017 foi uma das coreógrafas convidadas para participar do 3º Ateliê Internacional São Paulo Companhia de Dança, onde ministra workshop e coreografa Passion Patrona. Em 2020, com a pandemia do Covid-19, Eva passa a ministrar suas aulas em ambiente digital utilizando-se de plataformas de videoconferência.

Ânima Cia. de Dança

A Ânima Cia. de Dança foi criada por Eva Schul em 1991, em Porto Alegre. Sua primeira produção foi a coreografia Estória para surdos (1991), que integrou a Mostra Olhar Contemporâneo da Dança, no Rio de Janeiro. Em 1992, a companhia apresentou o espetáculo Perfil e, em 1993, Panos. Nos três primeiros anos, os espetáculos eram compostos pela remontagem de coreografias criadas em Curitiba, como Hall of Mirrors (1986), Tiro Liro Livre (1988), Interiores (1989), Geométrica (1989) e Reflexos (1989) e por trabalhos criados especialmente para a Ânima, como Fragmentos de uma obra inacabada (1992) e O convidado (1993), além dos solos O fio partido (1993) e Ser Animal (1993). O ano de 1994 marca a estreia de dois espetáculos inteiramente criados pela Ânima Cia. de Dança, Caixa de Ilusões e Tons e das coreografias Vivências e Thcicabum. A partir de então, sucedem-se trabalhos como Discreto Charme (1995), Rush (1997), Ritos (1997), Dança da Dúvida (1997), Missa Crioula (1998), Pampeando (1999) e Qualquer maneira de amor vale a pena (1999). O início dos anos 2000 foi um período de muita produção para o grupo, que apresentou Haja o que houver e Relações-Fragmento em 2000, Relações ou Reais Ações e De um a cinco em 2001, Na quina do tempo e Salamanca do Jarau em 2002, Catch ou como segurar um instante em 2003 e a Ponte de Pedra do Largo dos Açorianos - Movimentos Incessantes em 2004. Em 2006 a Ânima reencena Na quina do tempo. Em 2008 estreiam Tão longe, tão perto… Tão e Tatuagens.

Para Eva Schul, a Ânima sempre foi um veículo para provocar questionamentos acerca da construção de sujeitos na sociedade contemporânea: os discursos pelos quais são interpelados, as normas que os constituem e como isso rege as relações das pessoas com o tempo, com o espaço e com o outro. Para tanto, a dança contemporânea é sua ferramenta.

Em 2010, o Projeto Dar carne à memória, concebido e dirigido por Eva Schul e Mônica Dantas, propõe a recriação de parte do repertório da coreógrafa. O projeto, organizado em três eixos, resultou em três produções diferentes – um espetáculo composto por coreografias de grupo, um espetáculo composto por coreografias solos, além de ações de documentação. Dar carne à memória também renovou o elenco da Ânima Cia. de Dança, integrando jovens dançarinas e dançarinos que nunca haviam trabalhado com Eva Schul.

Em 2012 a Ânima Cia. de Dança apresenta Vestido como parece, adaptação em dança da obra de Nelson Rodrigues. Em 2014, realiza a performance inspirada na série Carretéis de Iberê Camargo (1914 -1994), que abre a exposição comemorativa aos 100 anos de nascimento do artista, na Fundação Iberê Camargo. Acuados estreia em 2016 e, em 2018, a Ânima encena Fisiologia do Desespero. No ano de 2019 o espetáculo Tão longe, tão perto, tão perto…TÃO realiza circulação por 4 cidades do Rio Grande do Sul.

Os trabalhos criados desde então diversificam-se a partir dos temas abordados. Alguns, como Caixa de Ilusões (1994), Salamanca do Jarau (2002) e Vestido como parece (2012) inspiram-se em obras literárias: O Balcão de Jean Genet (1956), o texto homônimo de Simões Lopes Neto, publicado pela primeira vez em 1913, e a obra de Nélson Rodrigues, respectivamente. Outros, como Catch ou como segurar um instante buscam nos princípios do corpo em movimento e nas suas relações com o espaço o mote para sua criação. Em praticamente todas as coreografias subjaz o tema das relações humanas, em seus matizes mais ternos, como em De um a cinco (2001) ou mais cruéis, como é o caso de Acuados (2016). Em cada obra ressalta-se a importância do desenvolvimento de um conceito pelo o que Eva Schul chama de discurso corporal, sublinhando temporalidades e narrativas não lineares e espacialidade constituída de planos simultâneos.

Não há como separar a trajetória da Ânima Cia de Dança da história de Eva Schul. Do mesmo modo, é preciso reconhecer a contribuição de cada bailarina e bailarino que emprestou corpo, voz, energia, pensamento e se engajou na criação e produção dos muitos projetos artísticos desenvolvidos pela Ânima. Bailarinas e bailarinos na Ânima Cia. de Dança são efetivamente intérpretes-criadores, e, quando necessário, também fazem às vezes de produtores, divulgadores, figurinistas.

Metamorfoses, ensino e processo de criação

Desde o início da trajetória de Eva Schul, os trabalhos como professora e como coreógrafa são complementares e as aulas são uma importante referência durante os processos de criação coreográfica, pois tornam-se parte do repertório técnico dos bailarinos, estabelecendo um terreno em comum para as improvisações e composições de movimento.

Sua abordagem técnica e pedagógica vai-se modificando ao longo do tempo, mas mantém como cerne a corporificação dos conceitos de não esforço e de fluxo do movimento, através da utilização da respiração como suporte do corpo movente, da eliminação dos esforços desnecessários, da atenção à inicialização do movimento e seu percurso e projeção do corpo e no espaço. O objetivo é a formação de um corpo disponível, apto para a criação e interpretação num registro de largo espectro.

Biblioteca Digital de Movimentos - Laboratório

A elaboração da biblioteca digital de movimentos é um dos grandes desafios do projeto, pois supõe a captação de dados cinemáticos por meio de sistemas de captura de movimentos referentes à técnica de dança desenvolvida por Eva Schul e sua transformação em avatares dançantes.

Os procedimentos para elaboração da biblioteca digital de movimentos abrangem: seleção dos exercícios e sequências de movimento a serem captados; captura dos dados cinemáticos pelo sistema escolhido; digitalização e processamento dos dados cinemáticos; edição dos dados cinemáticos em modelos 3D transformando-os em sequências de movimentos corporalizados por avatares dançantes; integração das imagens geradas pelos avatares dançantes ao arquivo digital.

Acervos de Dança - Recurso Educacional

A série Acervos de Dança é um Recurso Educacional Digital criado pela bolsista SEAD UFRGS Verônica Prokopp sob a orientação da Profa. Dra. Mônica Fagundes Dantas. A série é composta por 05 (cinco) vídeos-tutoriais, os quais apresentam de forma detalhada o processo de organização, análise, criação de metadados dos documentos, criação de descrição do arquivo, elaboração de ficha catalográfica e inserção do documento em plataformas virtuais.

O objetivo da criação desta série é compartilhar com a comunidade acadêmica, interna e externa, a metodologia desenvolvida dentro da UFRGS na catalogação dos arquivos de dança do site Carne Digital: Arquivo Eva Schul, a qual foi elaborada puramente para o arquivamento de documentos referentes ao campo da Dança e sua disponibilização na plataforma LUME/UFRGS, com possibilidade de abarcar documentos pertencentes ao campo das Artes Cênicas como um todo.

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL | SEAD UFRGS
Orientadora: Profa. Dra. Mônica Fagundes Dantas
Edição e Locução: Verônica Prokopp

VÍDEO 1

VÍDEO 2

VÍDEO 3

VÍDEO 4

VÍDEO 5