{"id":348,"date":"2019-06-06T22:56:08","date_gmt":"2019-06-07T01:56:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/conectartbr\/?p=348"},"modified":"2022-05-17T16:08:46","modified_gmt":"2022-05-17T19:08:46","slug":"claire-bishop-divisoes-criticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/conectartbr\/claire-bishop-divisoes-criticas\/","title":{"rendered":"Claire Bishop: Divis\u00f5es cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"

No <\/span>post anterior<\/span><\/a> comentamos o texto <\/span>Digital Divide<\/span><\/a> de Claire Bishop, que aponta uma s\u00e9rie de quest\u00f5es a respeito das abordagens da produ\u00e7\u00e3o de arte contempor\u00e2nea digital. A quest\u00e3o central seria a resist\u00eancia do <\/span>mainstream<\/span><\/i> em debater como a nossas rela\u00e7\u00f5es, sejam de forma individual ou coletiva, s\u00e3o afetadas pela tecnologia.<\/span><\/p>\n

Queremos agora apresentar a <\/span>resposta formal da autora<\/span><\/a> aos coment\u00e1rios de seus cr\u00edticos, atrav\u00e9s de uma resposta direta \u00e0 curadora da Trienal de 2015,<\/span> Lauren Cornell<\/span><\/i> e ao tamb\u00e9m curador e escritor <\/span>Brian Droitcour<\/span><\/i>, apresentada na edi\u00e7\u00e3o de janeiro de 2013. A dupla n\u00e3o poupou pontos de vista firmes e opinativos em rela\u00e7\u00e3o ao que chamaram de <\/span>\u201cposi\u00e7\u00f5es tradicionalmente divisionistas\u201d<\/span><\/i> de Bishop, destacando como isso fortalece divis\u00f5es e categoriza\u00e7\u00f5es na arte. <\/span><\/p>\n

Ao rebater as cr\u00edticas, um ponto refor\u00e7ado constantemente por Bishop \u00e9 que o foco de seu texto n\u00e3o era a divulga\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o de arte digital, e sim a reflex\u00e3o sobre o descompasso entre essa \u00a0produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica e sua absor\u00e7\u00e3o e circula\u00e7\u00e3o no <\/span>mainstream<\/span><\/i> e como isso dificulta a visibiliza\u00e7\u00e3o de trabalhos que abordem esses temas atuais e sens\u00edveis. Bishop deixou claro que n\u00e3o pretendia fazer a apresenta\u00e7\u00e3o dessa produ\u00e7\u00e3o. E desse ponto foi o maior n\u00famero de cr\u00edticas que ela recebeu, o de n\u00e3o ter aproveitado o espa\u00e7o para contemplar a produ\u00e7\u00e3o. <\/span><\/p>\n

A autora mostra que conhece a produ\u00e7\u00e3o novas m\u00eddias, apresentando trabalhos que conseguiram furar esse bloqueio e adquirir visibilidade, como \u00e9 o caso de Thomas Hirschhorn, com <\/span>Touching Reality <\/a>\u00a0(<\/span><\/i>2012), que aborda a rela\u00e7\u00e3o da infind\u00e1vel circula\u00e7\u00e3o de imagens violentas e a indiferen\u00e7a que esse movimenta\u00e7\u00e3o nos causa. Para isso o artista criou um v\u00eddeo que acompanha o movimento de \u00a0uma m\u00e3o sobre a superf\u00edcie de tablet, que desliza sobre imagens de corpos dilacerados – consequ\u00eancia das interven\u00e7\u00f5es militares estadunidenses. S\u00e3o trabalhos potentes, que nos obrigam o confronto a realidade e nos tiram de um estado de letargia que essa hiper circula\u00e7\u00e3o pode nos induzir.<\/span><\/p>\n

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www.thomashirschhornwebsite.com<\/figcaption><\/figure>\n

Chama a aten\u00e7\u00e3o que, a ampla circula\u00e7\u00e3o de imagens e sua rela\u00e7\u00e3o com a viol\u00eancia na era da e-imagem tamb\u00e9m s\u00e3o <\/span>quest\u00f5es abordadas por Jo\u00e3o Castilhos<\/span><\/a>. Seu trabalho Morte S\u00fabita<\/a><\/em> (2012) s\u00e3o nove v\u00eddeos mostrando nove situa\u00e7\u00f5es envolvendo snipers, ref\u00e9ns e\/ou conflitos – retiradas da imprensa televisiva e do Youtube. Os nove v\u00eddeos s\u00e3o alinhados pela hora do tiro, como um gatilho. Assista abaixo:\u00a0<\/span><\/p>\n