Sala Redenção coloca cinema em diálogo com outras artes
Câmpus Centro | Mostra “Cinema Convida” reúne artes visuais, literatura, música e teatro para comemorar os 35 anos da Sala
*Imagem: O Ano da Morte de Ricardo Reis/Reprodução
Em outubro, a Sala Redenção dá sequência à comemoração de seus 35 anos e convoca outras manifestações artísticas a participarem da festa. A mostra Cinema Convida, em cartaz durante todo o mês de outubro, pretende dar ainda mais vitalidade ao tradicional espaço universitário, colocando o cinema em diálogo com linguagens como a música, a literatura, o teatro e as artes visuais. As sessões ocorrem de segunda a sexta-feira, às 15h e às 19h.
Entre os destaques da programação está o documentário “Ostinato” (2021,) dirigido por Paula Gaitán, sobre o processo criativo de Arrigo Barnabé. A exibição do dia 27, quinta-feira, às 19h, inclui uma conversa por videochamada com a diretora e o músico, projetada na telona do cinema da UFRGS e aberta à participação do público. Ainda na área da música, a mostra traz “Nas Paredes da Pedra Encantada” (2011), um documentário sobre o antológico álbum “Paêbirú”, de Zé Ramalho e Lula Côrtes, e “Berimbauzeiro” (2021), em sessão que conta com apresentação do lendário Mestre Churrasco.
O diálogo com a literatura ganha a forma de homenagem ao centenário de José Saramago (1922-2010) e resulta de uma parceria da Sala com o Instituto de Letras da UFRGS. Duas adaptações de obras do escritor português têm exibição: “O Ano da Morte de Ricardo Reis” (2021), de João Botelho (dias 5 e 18), e o espetáculo virtual “Ensaios Intermitentes” (dias 6 e 11) – trabalho de finalização dos estudantes da Casa de Teatro de Porto Alegre de 2019/2020, com direção de Carlota Albuquerque, Everton Rodrigues e Larissa Sanguiné.
As artes visuais, por sua vez, marcam presença com o longa “Systéme K” (2020), de Renaud Barret. O filme acompanha um grupo de performers em suas intervenções urbanas na República Democrática do Congo.
Acesse a programação completa da mostra “Cinema Convida” no site ufrgs.br/difusaocultural. Inaugurada em 22 de abril de 1987, a Sala Redenção segue celebrando seus 35 anos com atividades até o final de 2022. O cinema universitário está localizado no câmpus central da UFRGS, com acesso mais próximo pela rua Eng. Luiz Englert, 333. Todas as sessões têm entrada franca e são abertas à comunidade.
PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA “CINEMA CONVIDA”
LUNA
(dir. Renata Lorenzi | Brasil | 2021 | 22 min)
Uma mulher se sentindo deslocada do mundo à sua volta se isola para tentar compreender a si mesma, até que encontra alguém que a faz repensar a sua busca. Luna é mulher e artista. Se lhe perguntarem quem é, talvez a resposta seja: eu não sei. A busca pela própria arte, pela própria linguagem é também a busca por si mesma, pela sua essência dentro da solidão.
PROJETO CORPAS FEMININAS NA RUPTURA DO CAOS
(dir. GET – Grupo de Estudos Teatrais | Brasil | 2021 | aprox. 45 min )
Numa realidade crua, dizemos o que todas nós já sabemos, mas sobre o que por vezes somos silenciadas. A partir disso, refletimos sobre nós, sobre todas, todes e tudo o que tenciona e dilata em nós, em mim, em ti, no corpo, na vivência.
19 de outubro | quarta-feira | 19h – Sessão comentada por Bianca Cruz e Savana Ferreira
27 de outubro | quinta-feira | 15h
PROJETO LILITH
(dir. Coletivo Quântico | Brasil | 2020 | 81 min)
Em continuidade a experimentações de processos anteriores, o Coletivo Quântico dá voz às atrizes, usando os mitos da culpabilização das mulheres, como Lilith e Pandora. Promove-se um encontro, um instante, que se siga como um motor potente.
20 de outubro | quinta-feira | 19h – Sessão comentada por Larissa Sanguiné, diretora do projeto
24 de outubro | segunda-feira | 15h
O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS
(dir. João Botelho | Portugal | 2021 | 129 min)
O filme é baseado no livro homônimo de José Saramago e a narrativa é articulada a partir do real, o ano de 1936, a ascensão do fascismo de Mussolini, Hitler e Salazar, e um campo da imaginação, ou do irreal, onde o diálogo com Fernando Pessoa é materializado após sua morte.
18 de outubro | terça-feira | 15h – Sessão comentada por Regina Zilberman, professora do Instituto de Letras/UFRGS
ENSAIOS INTERMITENTES
(dir. Carlota Albuquerque, Everton Rodrigues e Larissa Sanguiné | Brasil | 2020 | 104 min)
Figuras inusitadas iniciam um processo de aproximação e elaboração para a execução de um projeto audiovisual, inspirado em três obras de José Saramago. Como proposta inicial, os artistas são solicitados a realizar uma videoperformance sobre a Morte, personificada em “Intermitências da Morte”. Os conflitos dessas pessoas disparam confusões entre as suas realidades e a das personagens da obra citada, bem como de “Ensaio sobre a Cegueira” e “Ensaio sobre a Lucidez”.
06 de outubro | quinta-feira | 19h – Sessão comentada pela diretora Larissa Sanguiné
11 de outubro | terça-feira | 15h
ADELAIDE, AQUI NÃO HÁ SEGUNDA VEZ PARA O ERRO
(dir. Anna Zêppa | Brasil | 2020 | 20 min)
Quem foi Adelaide Carraro? Por que me desvendar é uma tarefa árdua? Tive mais de 5 milhões de livros vendidos? Uma das mais lidas no Brasil entre os anos 60 e 70? Perseguida, acusada de sensacionalista, pornográfica e autora de uma subliteratura? Onde estão meus rastros?
VIL, MÁ
(dir. Gustavo Vinagre | Brasil | 2020 | 86 min)
Agora com mais de 70 anos, Wilma Azevedo – a rainha brasileira da literatura sadomasoquista – narra sua vida turbulenta e sexualmente explícita, usando seu pseudônimo e seu nome verdadeiro. Conforme sua memória falha, uma jovem atriz que a interpretará em um filme vem em seu auxílio.
10 de outubro | segunda-feira | 15h
21 de outubro | sexta-feira | 19h
Curtas de Joel Pizzini
CARAMUJO-FLOR
(dir. Joel Pizzini | Brasil | 1988 | 20 min)
Ensaio de ficção experimental que recria o universo artístico e existencial do poeta Manoel de Barros através das personas Cabeludinho (Ney Matogrosso) e Andarilho (Rubens Corrêa), que atravessam as duas paisagens seminais de sua obra: o pantanal e o mar.
ENIGMA DE UM DIA
(dir. Joel Pizzini | Brasil | 1996 | 21 min)
Motivado pelo quadro “O Enigma de um Dia”, de Giorgio de Chirico, um vigia de museu entra no universo do artista. O homem vagueia pelas ruas, remodelando a cidade com a imaginação, de acordo com a estética do autor.
GLAUCES, ESTUDO DE UM ROSTO
(dir. Joel Pizzini | Brasil | 2001 | 30 min)
Glauce era filha do rei. Glauce era rival de Medeia. Glauce é terra, navalham carne transe. Glauce era só. Glauce é rocha. Glauce era Glauce ou Glauce é Glauce.
DORMENTE
(dir. Joel Pizzini | Brasil | 2005 | 15 min)
Estações, ferrovias, trilhos, cabos elétricos e vagões de trem em constante movimento alinham as cenas do curta-metragem, na tentativa de formar uma linguagem visual sobre a vida moderna.
10 de outubro | segunda-feira | 19h
21 de outubro | segunda-feira | 15h
NAS PAREDES DA PEDRA ENCANTADA
(dir. Cristiano Bastos e Leonardo Bonfim | Brasil | 2011 | 117 min)
O documentário mostra como nasceu “Paêbirú”, o mítico álbum de Lula Cortês e Zé Ramalho, lançado em 1975. O disco contém uma grande miscelânea de gêneros musicais, como rock psicodélico, jazz e ritmos regionais do Nordeste brasileiro. Atualmente, é um dos discos de vinil mais raros e caros da história da música brasileira.
26 de outubro | quarta-feira | 19h – Sessão comentada por Leonardo Bonfim, diretor
OSTINATO
(dir. Paula Gaitán | Brasil | 2021 | 56 min)
O documentário de Paula Gaitán sobre o processo criativo de Arrigo Barnabé manipula, pela montagem, a cronologia da conversa que constitui a narrativa, para torná-la coerente com a forma como o artista define sua própria obra.
17 de outubro | segunda-feira | 15h
27 de outubro | quinta-feira | 19h – Sessão comentada por Paula Gaitán e Arrigo Barnabé (por videochamada)
BERIMBAUZEIRO
(dir. Mário Eugênio Saretta | Brasil | 2021 | 20 min)
No sul do Brasil, Mestre Churrasco explora sonoridades e formas de estar no mundo a partir da criação de berimbaus inusitados. A relação com o corpo, com a natureza e com a musicalidade, sempre marcada pela expressão do lúdico e pelo espírito inventivo do personagem, compõem a narrativa do documentário.
24 de outubro | segunda-feira | 19h
INDES GALANTES
(dir. Philippe Béziat | França | 2021 | 108 min)
Esta é, para 30 bailarinos de hip-hop, krump, break, voguing…, uma estreia. Uma estreia para o realizador Clément Cogitore e para o coreógrafo Bintou Dembélé. E uma estreia para a Ópera da Bastilha de Paris. Ao reunir dança urbana e canto de ópera, eles reinventam a obra-prima barroca de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes.
14 de outubro | sexta-feira | 15h
JARDIM DOS DESEJOS
(dir. Coletivo Gazzebo | Brasil | 2022 | 31 min)
Esse documentário foi elaborado a partir da exposição Coletiva 22 – Jardim dos Desejos, desenvolvida em janeiro de 2022 na Casa Surdina, que reuniu aproximadamente 40 artistas da cena local independente. O Jardim dos Desejos carrega no nome a importância de se revisitarem os sonhos individuais e coletivos.
14 de outubro | sexta-feira | 19h
25 de outubro | terça-feira | 15h
MISTÉRIOS DE UMA BARBEARIA
(dir. Bertold Brecht e Erich Engel | Alemanha | 1923 | 34 min)
As confusões criadas por uma dupla de funcionários de uma conceituada barbearia alemã.
FILM
(dir. Samuel Beckett e Alan Schneider | EUA | 1965 | 21 min)
Um homem, sozinho dentro de um quarto, tenta fugir do olho que tudo vê.
17 de outubro | segunda-feira | 19h – Sessão musicada pelo produtor musical Marcelulose
31 de outubro | segunda-feira | 15h
SYSTEME K
(dir. Renaud Barret | República Democrática do Congo | 2020 | 94 min)
Um grupo de artistas cria um movimento que visa, acima de tudo, democratizar a cultura em uma grande metrópole onde o setor costuma se destinar apenas aos mais afortunados. Os artistas underground utilizam materiais recicláveis e seus próprios corpos para realizar performances intrigantes nas áreas mais negligenciadas da cidade, realizando uma espécie de intervenção urbana que tangencia tópicos da história social e política do país.
20 de outubro | quinta-feira | 15h
O FANTASMA DA ÓPERA
(dir. Joel Schumacher | Reino Unido | 2004 | 143 min)
A história começa no momento em que um fantasma aterroriza uma companhia de ópera francesa. Quando ele finalmente leva a soprano principal à loucura, ela abandona o trabalho, e uma jovem, Christine, assume o papel. É por ela que o fantasma está apaixonado. Por isso, a sequestra para que ela seja sua noiva eterna.
06 de outubro | quinta-feira | 15h
Sessões de parceiros
Ciclo Cinema e Música 4×4
GONZAGA: DE PAI PARA FILHO
(dir. Breno Silveira | Brasil | 2012 | 131 min)
Este filme biográfico mostra a relação de pai e filho dos ícones da música brasileira Luiz Gonzaga e Gonzaguinha.
04 de outubro | terça-feira | 19h – Sessão comentada por Nisiane Franklin, mestre em educação musical/UFRGS
KOYAANISQATSI
(dir. Godfrey Reggio | EUA | 1982 | 87 min)
Todo construído a partir de uma colagem de sequências espetaculares e com a marcante trilha sonora de Philip Glass, trata-se de uma reflexão visual a respeito do impacto da civilização ocidental sobre o meio.
18 de outubro | terça-feira | 19h – Sessão comentada por Felipe Kirst Adami, compositor e docente do DEMUS/UFRGS
PINK FLOYD – THE WALL
(dir. Alan Parker, Gerald Scarfe | Reino Unido | 1982 | 95 min)
Pink é um astro do rock que consome drogas para poder entrar em órbita e, assim, construir uma parede imaginária que o separe do público. Ele recorda sua relação de dependência materna, a morte de seu pai e os castigos de seus professores.
27 de outubro | terça-feira | 19h – Sessão comentada por Angelo Primon, músico e bacharel em Música Popular/UFRGS
Enrique Serra Padrós – Uma saudade libertária
A LÍNGUA DAS MARIPOSAS
(dir. José Luis Cuerda | Espanha | 1999 | 97 min)
O mundo do pequeno Moncho estava se transformando: começando na escola, vivia em tempo de fazer amigos e descobrir novas coisas, até o início da Guerra Civil Espanhola, quando ele conhecerá a dura realidade de seu país. Rebeldes fascistas abrem fogo contra o regime republicano, e o povo se divide. O pai e o professor do menino são republicanos, mas os rebeldes ganham força, virando a vida do garoto de pernas para o ar.
07 de outubro | sexta-feira | 15h – Sessão comentada por Nilo André Piana de Castro, prof. do curso de história do Colégio Aplicação da UFRGS
Clube de Cinema de Porto Alegre – Ciclo Nova Hollywood
APOCALYPSE NOW
(dir. Francis Ford Coppola | Estados Unidos | 1979 | 153 min)
Durante a Guerra do Vietnã, em 1970, o capitão Willard recebe a missão de localizar e matar um antigo e promissor comandante das Forças Especiais, que aparentemente enlouqueceu e se refugiou nas selvas do Camboja, onde comanda um exército de fanáticos. Sua viagem rio acima em busca de Kurtz torna-se cada vez mais perigosa e alucinante à medida que Willard adentra o coração das trevas.
11 de outubro | terça-feira | 19h – Sessão comentada por Paulo Casanova, do Clube de Cinema de Porto Alegre
CineCIESS
MORRO DO CÉU
(dir. Gustavo Spolidoro | Brasil | 2009 | 71 min)
Um morador da pequena Morro do Céu, localidade do interior da serra gaúcha sob influência da imigração italiana, se torna o emblema do ritual da passagem para a vida adulta. Com suas dúvidas, incertezas e desejos, ele está a um passo da transição.
19 de outubro | quarta-feira | 15h
Contando Histórias de Outras Formas
CALEIDOSCÓPIO
(dir. CLOSE – Centro de Referência de História LGBT do RS/UFRGS | Brasil | 2022 | 30 min)
A narrativa caleidoscópica do filme articula depoimentos, imagens de arquivos e leituras dramatizadas de documentos históricos para contar experiências de pessoas dissidentes da cis-heteronormatividade ao longo da história do Rio Grande do Sul.
DIVINO DO POVO
(dir. Laboratório de História e Arte/IFPI | Brasil | 2022 | 18 min)
A tela se abre com as dobras do sino da Igreja Matriz de Nossa Senhora das Vitórias de Oeiras marcando o início da festa de Pentecostes. Naquele ano de 2016, os diretores e professores Marluce Morais, Fábio Lopes e Thomson Albuquerque buscavam uma narrativa permeada pela devoção e sobretudo pela emoção dos devotos diante da imagem do divino espírito santo.
CONDENADAS PELA RAZÃO
(dir. Muriel Rodrigues de Freitas | Brasil | 2018 | 13 min)
Como se sedimentaram os papéis e hierarquias de gênero a partir de práticas discursivas e não discursivas sobre a loucura ligada às mulheres, tendo como fonte principal o discurso médico psiquiátrico do final do século XIX e início do século XX.
TRECHOS AUTOBIOGRÁFICOS
(dir. O Berço do Batuque | Brasil | 2017 | 8 min)
Vídeo da série de produções audiovisuais que foram realizadas a partir do acervo audiovisual do Mestre Borel, de gravações feitas com ele e da memória viva de Pingo Borel, alabê da segunda geração.
13 de outubro | quinta-feira | 15h
13 de outubro | quinta-feira | 19h
Projeto Som e Imagem no Cinema
SOM E IMAGEM NO CINEMA
A iniciativa dos professores Isabel Nogueira, Luciano Zanatta e Raimundo Rajobac, do Instituto de Artes da UFRGS, propõe uma experiência imersiva no cinema da UFRGS, combinando música, beat e arte sonora em meio a vídeos feitos especialmente para receber a trilha sonora ao vivo.
07 de outubro | sexta-feira | 19h – Sessão musicada por Bel Medula
31 de outubro | segunda-feira | 19h – Sessão musicada por Desandance
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