{"id":23169,"date":"2022-12-13T14:30:00","date_gmt":"2022-12-13T17:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/?p=23169"},"modified":"2022-12-14T12:34:06","modified_gmt":"2022-12-14T15:34:06","slug":"a-arte-expandida-de-caroline-veilson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/a-arte-expandida-de-caroline-veilson\/","title":{"rendered":"A arte expandida de Caroline Veilson"},"content":{"rendered":"\n

*Foto: Caroline Veilson\/Arquivo pessoal<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mestranda em Artes Visuais na UFRGS, Caroline Veilson deixou que os bons ventos lhe mostrassem os caminhos que o seu cora\u00e7\u00e3o sugeria, e com paci\u00eancia e persist\u00eancia seu destino se revelou para ela como o sol ao dar meia volta no c\u00e9u e iluminar os cantos da casa onde antes a luz n\u00e3o batia. <\/p>\n\n\n\n

Tendo encontrado a arte e na arte encontrado a si, Caroline se encantou pela gravura. Produzir suas obras com base em determina\u00e7\u00f5es pr\u00e9-estabelecidas foi impens\u00e1vel para a artista, que, ao ser levada pela professora M\u00f4nica Zielinski a uma exposi\u00e7\u00e3o da artista Mar\u00edlia Bianchinni<\/a> no in\u00edcio da gradua\u00e7\u00e3o, passou a se inspirar pela sua produ\u00e7\u00e3o, cujo trabalho aborda mem\u00f3rias e afetos, registrados em um papel manufaturado. “Eu olhei para a exposi\u00e7\u00e3o e me encantei com os pap\u00e9is que ela produzia, eram muito finos e tinham um certo movimento… Eram impressas nesse papel imagens super delicadas e aquilo me tocou bastante”, relata Caroline. A partir da\u00ed, nem o c\u00e9u era limite para a infinitude de possibilidades que Caroline podia explorar em suas gravuras partindo da produ\u00e7\u00e3o do seu pr\u00f3prio papel \u2014 e da sua vis\u00e3o sobre objetos cujas lembran\u00e7as contidas pudessem revelar mais que um pensamento transit\u00f3rio. <\/p>\n\n\n\n

Desde a sua pesquisa de gradua\u00e7\u00e3o at\u00e9 a sua atual pesquisa de mestrado, a experimenta\u00e7\u00e3o e jun\u00e7\u00e3o de t\u00e9cnicas \u00e9 algo que contribui com o desdobramento de seu trabalho e a revela\u00e7\u00e3o de tra\u00e7os singulares em suas obras, que \u00e0 medida que v\u00e3o sendo trazidas \u00e0 vida, sugerem a cria\u00e7\u00e3o de novas a partir de ideias que “surgem a todo momento”, como diz Caroline. <\/p>\n\n\n

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Obra que ilustra o site do JU Cultura nessa quinzena: Sombra #23 (cavalinha e sineta sobre os livros), guache e costura sobre papel de livro, 52,5 x 50 cm, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Criando ra\u00edzes, projetando sombras<\/h5>\n\n\n\n

“Foi algo bem aleat\u00f3rio”, diz Caroline sobre a escolha do curso de Artes Visuais. Entretanto, o criar j\u00e1 estava presente em sua vida desde muito cedo, quando repetia, em sua inf\u00e2ncia, cria\u00e7\u00f5es que os programas de televis\u00e3o ensinavam. “Sempre gostei bastante [de arte], mas eu n\u00e3o tinha contato com essa mais acad\u00eamica, eu n\u00e3o frequentava muitos museus”, comenta. O pouco contato com arte referencial, entretanto, n\u00e3o a impediu de escolher, em 2013, Artes Visuais como primeira op\u00e7\u00e3o de curso, deixando Ci\u00eancias Biol\u00f3gicas como segunda op\u00e7\u00e3o. O intuito era fazer licenciatura e lecionar. Contudo, uma vez saboreado o gosto da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, Caroline se viu diante de uma realidade que j\u00e1 n\u00e3o batia mais \u00e0 sua porta, mas sim fazia as ordens da casa. <\/p>\n\n\n\n

No Instituto de Artes, o seu crescimento foi ocorrendo de maneira gradual na mesma propor\u00e7\u00e3o em que avan\u00e7ava pelas etapas do curso, mas logo no in\u00edcio Caroline teve a oportunidade de se aproximar da t\u00e9cnica da produ\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio papel. Instru\u00edda pela pr\u00f3pria Mar\u00edlia Bianchinni nesse of\u00edcio, a partir de 2018 Caroline passou a produzir pap\u00e9is que contam com translucidez e leveza, fabricados a partir da fibra de bananeira. “Quando algu\u00e9m se aproxima, ele faz um movimento bem leve por causa do vento que passa ali entre o papel e a parede”, ela observa, relatando o fasc\u00ednio pelo papel. Ao utilizar sobreposi\u00e7\u00e3o de imagens em suas obras, Caroline ressalta que por causa da translucidez do papel tudo pode ser visto.<\/p>\n\n\n

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A obra de Caroline come\u00e7a j\u00e1 na produ\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio papel, feito a partir de folhas coletadas na natureza (Foto: Bruno Tamboreno)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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“Para mim \u00e9 um papel que tem muita vida, que se movimenta. A pessoa tem que chegar perto para ver o detalhe, da\u00ed v\u00ea a fibra da bananeira, v\u00ea o papel, v\u00ea o que est\u00e1 atr\u00e1s do papel.”<\/p>\nCaroline Veilson<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Todas as coisas guardam em si um significado, at\u00e9 as coisas mais pequenas e triviais. Como Caroline trabalha com temas de mem\u00f3ria e afeto, a mat\u00e9ria-prima das suas obras passou a ser objetos ressignificados, a come\u00e7ar pelos artigos pessoais deixados em seu apartamento pelos antigos moradores. Caroline salienta que, apesar de ser menos pessoal por ser heran\u00e7a de um terceiro, ainda assim se trata de um trabalho pessoal devido \u00e0 ressignifica\u00e7\u00e3o dada ao objeto e a todo o trabalho de cria\u00e7\u00e3o para fazer nascer uma obra de arte. O in\u00edcio desse processo se d\u00e1 quando a artista decide se cercar dessas coisas, tirando-as do arm\u00e1rio e colocando-as em seu entorno, criando seus “documentos de trabalho”. “Esse conceito \u00e9 do professor Fl\u00e1vio Gon\u00e7alves<\/a>, que fala muito sobre esses objetos que est\u00e3o em torno do artista, objetos e coisas em geral, que habitam o ateli\u00ea ou a casa, e que tu acabas trazendo inconscientemente \u00e0s vezes para dentro do teu processo e para dentro da tua produ\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n\n\n\n

Com a t\u00e9cnica de fotografia waterless, Caroline fotografa esses objetos de v\u00e1rios \u00e2ngulos e, depois, utilizando chapas gr\u00e1ficas doadas pela UFRGS, produz placas offset para trabalhar a gravura alternativa que pesquisa no N\u00facleo de Arte Impressa, coordenado pela professora Helena Kanaan<\/a> e do qual faz parte desde 2015. <\/p>\n\n\n\n

O tempo que Caroline passou em quarentena durante a pandemia lhe rendeu um apanhado de novas ideias: come\u00e7ou a observar a proje\u00e7\u00e3o de sombras dentro de casa com o passar das horas e as modifica\u00e7\u00f5es da luz; passou a contornar as sombras de suas plantas, pensando como trabalhar a gravura dentro da imagem resultante. “Eu acabei utilizando a m\u00e1quina de costura para fazer essa sombra pela repeti\u00e7\u00e3o de pontos zigue-zague at\u00e9 completar a imagem que estava ali, vou costurando no papel”, ela descreve o trabalho inteiramente feito a partir da linguagem gr\u00e1fica. <\/p>\n\n\n

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No per\u00edodo de isolamento social devido \u00e0 covid-19, a casa de Caroline tornou-se lugar de trabalho, o que permitiu que ela se inspirasse em detalhes que, \u00e0s vezes, precisam de um tempo maior de observa\u00e7\u00e3o. \u00c9 o caso das obras produzidas a partir das sombras de objetos do cotidiano (Fotos: Bruno Tamboreno) <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Mem\u00f3rias, afetos, fam\u00edlia: um elo de inspira\u00e7\u00e3o <\/h5>\n\n\n\n

Toda artista guarda em si suas inspira\u00e7\u00f5es, e muitas vezes acaba por refletir isso em seu trabalho. Para Caroline, sua maior inspira\u00e7\u00e3o mora dentro de casa, e constitui, com ela e com o seu beb\u00ea de tr\u00eas meses, o pequeno Otto, uma fam\u00edlia: seu marido Bruno Tamboreno<\/a>, tamb\u00e9m artista visual. Al\u00e9m de dividir o lar, os dois dividem tamb\u00e9m o ateli\u00ea. Caroline conta que conheceu Bruno ainda no in\u00edcio da gradua\u00e7\u00e3o e que ele, com todo o seu repert\u00f3rio art\u00edstico e conhecimentos vastos sobre o mundo art\u00edstico, a influenciou a ter a sua pr\u00f3pria produ\u00e7\u00e3o. “A gente segue no mesmo caminho. Sabemos falar a mesma linguagem, o que o outro tem que estar produzindo naquela hora. Respeitamos os nossos tempos, lidamos um com o outro”, comenta. Objetos pertencentes ao seu beb\u00ea j\u00e1 est\u00e3o sendo inclu\u00eddos em seus documentos de trabalho, o que poder\u00e1 influenciar as suas obras ao t\u00e9rmino da licen\u00e7a maternidade. Apesar da licen\u00e7a, sua pesquisa continua, “\u00e9 um trabalho que nunca para, s\u00e3o 24 horas por dia”, afirma. <\/p>\n\n\n

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Caroline (na foto, gr\u00e1vida de Otto) divide o ateli\u00ea em casa com o marido, tamb\u00e9m artista visual (Foto: Bruno Tamboreno)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Na vida de Caroline, em que agora a maternidade se une \u00e0 pesquisa e \u00e0 produ\u00e7\u00e3o no posto de atividades em tempo integral, caminhar pela cidade de Porto Alegre e demais cidades onde ela reside temporariamente rende o espairecimento que boa parte dos artistas busca: aquele que renova o olhar e chama a aten\u00e7\u00e3o para detalhes que passam despercebidos no frenesi da rotina. <\/p>\n\n\n\n

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“O que eu acho bem importante no meu trabalho s\u00e3o as caminhadas. Durante as caminhadas eu vou fazendo coletas de plantas que utilizo para inserir nesses pap\u00e9is que eu fa\u00e7o impress\u00f5es, que eu fa\u00e7o a costura, e ali tudo vai se desenvolvendo, nesse contato com a cidade, nesse contato com os outros.”<\/p>\nCaroline Veilson<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Caroline permanecer\u00e1 atuando junto ao N\u00facleo de Arte Impressa, concluindo o mestrado e j\u00e1 mirando um doutorado, enquanto enriquece os conceitos e obras da Arte Contempor\u00e2nea e contribui cada vez mais com a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica local. “Por ser casada com outro artista, eu acho que esse vai ser o nosso rumo: n\u00f3s vamos seguir incentivando um ao outro. N\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil, mas \u00e9 onde a gente se encontrou, o que gostamos de fazer, o nosso interesse. N\u00e3o consigo me ver fazendo outra coisa no momento. Ser m\u00e3e, artista e pesquisadora, esses s\u00e3o os planos”, conclui. <\/p>\n\n\n

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Caroline com o filho, Otto, em frente \u00e0 obra Sombra #7 (Desenho e costura sobre tecido, 310×179 cm, 2020). O trabalho recebeu o pr\u00eamio aquisi\u00e7\u00e3o no 23.\u00ba Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas da C\u00e2mara Municipal de Porto Alegre (Foto: Bruno Tamboreno)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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“A arte \u00e9 muito essa quest\u00e3o de mostrar o teu mundo para o outro a partir daquilo que tu est\u00e1s fazendo, daquilo que tu te dedicas, daquilo em que tu est\u00e1s debru\u00e7ado. A arte \u00e9 tu te debru\u00e7ares em cima dessa produ\u00e7\u00e3o, te dobrares e te desdobrares em cima de ti mesmo e fazer algo para ser visto, porque n\u00e3o \u00e9 para ti que tu est\u00e1s fazendo, \u00e9 para o outro, para ver se o outro se toca tamb\u00e9m com aquilo que te toca, ver se o outro v\u00ea aquilo que tu v\u00eas. Tem a arte dos dois lados: do artista, que faz, e do espectador, que recebe.”<\/p>\nCaroline Veilson<\/cite><\/blockquote>\n\n\n

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Litografia waterless com sobreposi\u00e7\u00e3o de duas impress\u00f5es feitas em papel algod\u00e3o e em papel japon\u00eas, 2021, 45 x 24 cm (Foto: Bruno Tamboreno)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Monotipia sobre papel artesanal, 2021 (Foto: Bruno Tamboreno)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Obras em litografia waterless (Foto: Bruno Tamboreno)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Registro da primeira etapa do trabalho da obra Sombra 3 – Quarentena (Foto: Bruno Tamborena)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Sombra 3 – Quarentena (costura sobre papel de livro), 239 x 111 cm, 2020<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica da mestranda em Artes Visuais parte de objetos simples, do cotidiano, e utiliza uma jun\u00e7\u00e3o de t\u00e9cnicas<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":23246,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[195],"tags":[],"ppma_author":[862],"class_list":["post-23169","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-da-capa"],"authors":[{"term_id":862,"user_id":36,"is_guest":0,"slug":"alexandrefilho","display_name":"Alexandre Briozo Gomes Filho","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/160ea9fd1838605caf82722a135ac7cfad1cc8f1be32024c7b6c5362054ea7d3?s=96&d=mm&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","user_url":"","last_name":"","first_name":"Alexandre Briozo Gomes Filho","job_title":"","description":""}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23169","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23169"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23169\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23410,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23169\/revisions\/23410"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23246"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23169"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23169"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23169"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/cultura\/wp-json\/wp\/v2\/ppma_author?post=23169"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}