<\/p>\r\n[nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”04 DE OUTUBRO, SEGUNDA-FEIRA, 20H”]\r\n\r\n\r\n[vc_row_inner column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” text_align=”left”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][image_with_animation image_url=”15027″ animation=”Fade In” hover_animation=”none” alignment=”center” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default” max_width=”100%” max_width_mobile=”default”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”3\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][vc_column_text]Atcha, atcha! o ato de dan\u00e7ar<\/b> Germaine Acogny<\/b> –<\/span> senegalesa e francesa, desenvolveu sua pr\u00f3pria t\u00e9cnica de dan\u00e7a africana moderna e \u00e9 considerada a \u201cm\u00e3e da dan\u00e7a africana contempor\u00e2nea\u201d. De 1977 a 1982, foi diretora art\u00edstica do projeto Mudra Afrique, criado por Maurice B\u00e9jart e pelo presidente senegal\u00eas L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor, em Dakar. Grande propulsora da dan\u00e7a e da cultura africana, Germaine dan\u00e7a, coreografa e d\u00e1 aulas pelo mundo todo. Em 1997, foi nomeada diretora art\u00edstica da Se\u00e7\u00e3o de Dan\u00e7a do Departamento de Cria\u00e7\u00e3o Africano em Paris. Junto com Helmut Vogt, seu marido, criou, em 2004, a \u00c9cole des Sables \u2013 Centro Internacional de Dan\u00e7as Tradicionais e Contempor\u00e2neas da \u00c1frica, um lugar de encontros e de forma\u00e7\u00e3o para bailarinos africanos e do mundo todo. Entre os diversos pr\u00eamios que recebeu ao longo de sua carreira, em 2021, foi premiada com o Le\u00e3o de Ouro em reconhecimento \u00e0s suas realiza\u00e7\u00f5es na Bienal de Veneza.<\/span> Rui Moreira<\/b> – a<\/span>rtista da dan\u00e7a, \u00e9 ativista pelo direito de frui\u00e7\u00e3o e amplitude social das artes. Desenvolve investiga\u00e7\u00e3o gestual focada nas express\u00f5es tradicionais patrimoniais, populares e contempor\u00e2neas do Brasil. Al\u00e9m de compor importantes elencos nacionais e internacionais, co-fundou e dirigiu a Cia. Ser\u00e1Qu\u00ea?; a Associa\u00e7\u00e3o Ser\u00e1Qu\u00ea Cultural e criou a Rui Moreira Cia de dan\u00e7as, focado na produ\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos, promo\u00e7\u00f5es de oficinas e semin\u00e1rios sobre novos e melhores rumos sociais para as artes com foco hegem\u00f4nico em dan\u00e7a. Em Belo Horizonte, no ano de 2003, iniciou um ciclo curatorial e de dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica de eventos atrav\u00e9s do FAN – Festival Internacional de Arte Negra e idealizou e realizou os encontros da Rede Terreiro Contempor\u00e2neo de Dan\u00e7as. \u00c9 brasileiro, original de S\u00e3o Paulo, morou em Belo Horizonte, Lyon (Fran\u00e7a) e desde 2016 reside em Porto Alegre onde cursa licenciatura em dan\u00e7a na UFRGS.<\/span> Suzi Weber<\/b> –<\/span> atriz, bailarina, professora e pesquisadora da UFRGS, atua no Departamento de Teatro e no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas. Suzane \u00e9 PhD em Estudos e Pr\u00e1ticas das Artes pela Universit\u00e9 du Queb\u00e9c \u00e0 Montr\u00e9al (2010). Realizou est\u00e1gio de p\u00f3s-doutorado no Centre for Dance Research\/Coventry University (Reino Unido- 2020) e tem publicado os processos e resultados de suas pesquisas em dan\u00e7a e performance em eventos e peri\u00f3dicos nacionais e internacionais. <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]\n\r\n\r\n\r\n [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”05 DE OUTUBRO, TER\u00c7A-FEIRA, 20H”]\r\n\r\n\r\n[vc_row_inner column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” text_align=”left”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][image_with_animation image_url=”15028″ animation=”Fade In” hover_animation=”none” alignment=”center” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default” max_width=”100%” max_width_mobile=”default”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”3\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][vc_column_text]O barqueiro zen no universo da m\u00fasica para teatro<\/b> Caio Amon<\/b> – diretor musical e compositor de premiadas trilhas para projetos de cinema, artes c\u00eanicas e visuais. Formado pelo Conservat\u00f3rio de Amsterd\u00e3, pelo Musicians Institute de Los Angeles e pela Faculdade de Filosofia da PUCRS. Desde 2001, comp\u00f5e trilhas para cinema, artes c\u00eanicas e visuais, reconhecidas com pr\u00eamios no Festival de Gramado (2016), Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Teatro (2019 e 2016); e participa\u00e7\u00f5es no Sundance Film Festival, Berlin Film Festival, Clermont Ferrand, Outfest Film Festival, Bienal do Mercosul, FILE, KinoBeat e outros. Atual mestrando em Composi\u00e7\u00e3o na UFRGS sob orienta\u00e7\u00e3o de Celso Loureiro Chaves.<\/span> Jean-Jacques Lem\u00eatre<\/b> – <\/span>integrante do Th\u00e9\u00e2tre du Soleil, na Fran\u00e7a, desde 1979. Desde ent\u00e3o, assinou todas as composi\u00e7\u00f5es do grupo, sendo sempre o seu compositor e m\u00fasico principal. Lem\u00eatre \u00e9 conhecido por criar centenas de instrumentos musicais e por executar in\u00fameros objetos sonoros. Detentor do Pr\u00eamio Moli\u00e8re na categoria “M\u00fasica para Teatro”, tamb\u00e9m comp\u00f4s trilhas para cinema e trabalhou com diretores como David Lynch. Marcello Amalfi<\/b> – professor, pesquisador, compositor, maestro e m\u00fasico de teatro. Doutor pela Universidade de S\u00e3o Paulo, com est\u00e1gio doutoral na Universit\u00e9 Paris 8. Atua como professor da Universidade de S\u00e3o Paulo, da Universidade de Bras\u00edlia e do curso de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o do Centro Universit\u00e1rio Belas Artes de S\u00e3o Paulo, al\u00e9m de ser maestro e coordenador do Pop Choir (coral) da Associa\u00e7\u00e3o Inglesa do Estado de S\u00e3o Cultura Paulo. Desde 2011, vem estudando as obras de Jean-Jacques Lem\u00eatre, tornando-se seu assistente e tradutor no Brasil. Essa rela\u00e7\u00e3o apoiou a pesquisa de mestrado de Amalfi sobre a obra do m\u00fasico no Th\u00e9\u00e2tre Du Soleil, que foi publicada na forma de livro \u201cA macro-harmonia da m\u00fasica do teatro\u201d.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]\n\r\n\r\n\r\n [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”06 DE OUTUBRO, QUARTA-FEIRA, 20H”]\r\n\r\n\r\n[vc_row_inner column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” text_align=”left”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][image_with_animation image_url=”15029″ animation=”Fade In” hover_animation=”none” alignment=”center” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default” max_width=”100%” max_width_mobile=”default”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”3\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][vc_column_text]Da m\u00fasica ao sil\u00eancio em artes vivas: a cria\u00e7\u00e3o sem fronteiras<\/b> Ana Fridman <\/b>– compositora e pianista, graduada em M\u00fasica e Dan\u00e7a pela Universidade Estadual de Campinas, com mestrado em Composi\u00e7\u00e3o e Performance no California Institute of the Arts e doutorado em M\u00fasica pela Universidade de S\u00e3o Paulo. Em editais de m\u00fasica tem premia\u00e7\u00f5es como compositora e arranjadora em projetos como Rumos\/Ita\u00fa Cultural, Caixa Cultural e Secretaria da Cultura de S\u00e3o Paulo e atua em projetos que integram as \u00e1reas de M\u00fasica e Dan\u00e7a, como trilhas sonoras, pesquisas sobre educa\u00e7\u00e3o e projetos multim\u00eddia. Atualmente \u00e9 docente no Departamento de M\u00fasica da UFRGS.<\/span> Carmen Baliero<\/b> – compositora argentina, trabalha com m\u00fasica popular, experimental, para teatro e cinema. \u00c9 professora de composi\u00e7\u00e3o aplicada a textos po\u00e9ticos e dram\u00e1ticos na Universidad Nacional de las Artes (UNA). D\u00e1 aulas, em especial, sobre composi\u00e7\u00e3o e utiliza\u00e7\u00e3o da voz em cena. Desenvolveu cursos te\u00f3ricos e pr\u00e1ticos de composi\u00e7\u00e3o e m\u00fasica para teatro em diferentes lugares na Argentina, no Uruguai e no Chile. Entre 1991 e 2007, foi docente e respons\u00e1vel pela \u00e1rea da m\u00fasica no Centro Cultural Rojas. Em 2016, escreveu o livro \u201cM\u00fasica para teatro y otros temas\u201d a pedido do Instituto Nacional de Teatro. Em 2021, lan\u00e7ou seu sexto CD, \u201cLentamente\u201d. Atualmente, est\u00e1 escrevendo seu segundo livro, \u201cLa ense\u00f1anza musical\u201d.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span> Catarina Domenici <\/b>– <\/span> pianista, compositora e pesquisadora. \u00c9 professora titular do Departamento de M\u00fasica da UFRGS. Durante o curso de Bacharelado em Piano da UNESP, integrou o Grupo de Percuss\u00e3o do Instituto de Artes do Planalto (Grupo PIAP). Recebeu bolsa de estudos do CNPq para realizar Mestrado e Doutorado em Piano Performance na Eastman School of Music. Como compositora, recebeu duas indica\u00e7\u00f5es ao Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Melhor Trilha de espet\u00e1culo de dan\u00e7a em 2011 e 2012 por suas colabora\u00e7\u00f5es com a core\u00f3grafa Maria Waleska van Helden nos espet\u00e1culo \u201cCem metros de valsa e um grama\u201d (Pr\u00eamio Funarte Klauss Vianna de Dan\u00e7a) e \u201cN\u00e3o me toque estou cheia de l\u00e1grimas: sensa\u00e7\u00f5es de Clarice Lispector\u201d.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]\n\r\n\r\n\r\n [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”07 DE OUTUBRO, QUINTA-FEIRA, 20H”]\r\n\r\n\r\n[vc_row_inner column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” text_align=”left”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][image_with_animation image_url=”15030″ animation=”Fade In” hover_animation=”none” alignment=”center” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default” max_width=”100%” max_width_mobile=”default”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”3\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][vc_column_text]Sons da lona: a m\u00fasica parceira do circo<\/b> Lara Rocho <\/b>– artista e professora de dan\u00e7a a\u00e9rea e pilates. \u00c9 mestre em Hist\u00f3ria (UFRGS) e especializada em Dan\u00e7a (PUCRS). Pesquisadora da hist\u00f3ria do circo no Brasil, lan\u00e7ou livro em 2020 atrav\u00e9s do Pr\u00eamio Funarte de Est\u00edmulo ao Circo 2019. Possui forma\u00e7\u00e3o em bal\u00e9 cl\u00e1ssico, jazz, Pilates e dan\u00e7a a\u00e9rea. Estudou bal\u00e9 cl\u00e1ssico no Studio de Dan\u00e7a Suzana d\u2019\u00c1vila e no Ballet Vera Bublitz. Integrou a Companhia de Dan\u00e7a Anette Lubisco. Estuda dan\u00e7a a\u00e9rea no Circo H\u00edbrido desde 2007 e, atualmente, atua como artista, co-diretora art\u00edstica e professora. Com Tain\u00e1 Borges, dirige o N\u00facleo de Pesquisa em Dan\u00e7a A\u00e9rea do Circo H\u00edbrido.\u00a0 <\/span> L\u00edvia Mattos<\/b> – acordeonista, circense, cantautora e soci\u00f3loga. Artista da cena, come\u00e7ou a sua hist\u00f3ria no picadeiro e tamb\u00e9m seguiu pelos palcos como instrumentista, performer e frontwoman. Com o seu trabalho, apresentou-se em festivais pelo mundo afora. Pesquisadora sobre a m\u00fasica no circo no pa\u00eds, prepara document\u00e1rio longa-metragem sobre a tem\u00e1tica, atrav\u00e9s do Rumos Ita\u00fa Cultural, fruto de oito anos de registros e pesquisa. A partir dessa interface m\u00fasica\/circo, vem desenvolvendo performances como \u201cA Sanfon\u00e1stica Mulher-lona\u201d, “Trig\u00eameas”, \u201cMono Amour\u201de \u201cSanfona a\u00e9rea\u201d e o show-espet\u00e1culo \u201cA Lira da Lona\u201d. Em 2017, lan\u00e7ou o seu \u00e1lbum autoral \u201cVinha da ida\u201d, pelo Natura Musical.\u00a0<\/span> Marcelo Luj\u00e1n<\/b> – m\u00fasico compositor, ator, clown, acrobata, equilibrista e produtor multiartista. \u00c9 co-propriet\u00e1rio, diretor musical e artista do \u201cCirco Zanni\u201d desde 2003. \u00c9 criador do grupo \u201cCirco Amarillo\u201d, com o qual trabalha desde 1995 na cria\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos circenses. Ganhador do pr\u00eamio de ouro pela melhor criatividade no festival de M\u00fasica Mec\u00e2nica em Les Gets Fran\u00e7a 2014. \u00c9 criador da \u201cExentricmusic\u201d, que desenvolve pesquisas na conjuga\u00e7\u00e3o da m\u00fasica e artes c\u00eanicas, criando e gravando trilhas originais desde 2006. Criador da cia LaClass Excentricos desde 2012. Desenvolve uma pesquisa intensa do clown, circo e musicalidade.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner]\n\r\n\r\n\r\n [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”08 DE OUTUBRO, SEXTA-FEIRA, 20H”][vc_row_inner column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” text_align=”left”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][image_with_animation image_url=”15031″ animation=”Fade In” hover_animation=”none” alignment=”center” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default” max_width=”100%” max_width_mobile=”default”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”3\/4″ tablet_width_inherit=”default” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” bg_image_animation=”none”][vc_column_text] Ancestralidade e performances: presen\u00e7a negra nas ruas como palco de resist\u00eancias<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Mariana Gon\u00e7alves <\/strong>– soci\u00f3loga, mestra e doutoranda em Psicologia Social e Institucional pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Dedica-se \u00e0 pesquisa sobre a forma\u00e7\u00e3o de Territ\u00f3rios Negros na contemporaneidade, discutindo os processos de re-exist\u00eancia presentes nas interven\u00e7\u00f5es art\u00edsticas e culturais protagonizadas por corpos negros no centro de Porto Alegre. Desde 2018, Mari Gon\u00e7alves \u00e9 DJ e produtora cultural nos Coletivos Turmalina e Arrua\u00e7a, importantes n\u00facleos da cena de m\u00fasica eletr\u00f4nica underground de Porto Alegre, utilizando a festa como ferramenta pol\u00edtica de luta e afirma\u00e7\u00e3o, atrav\u00e9s da ocupa\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os. CICLO DE CONVERSAS [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”04 DE OUTUBRO, SEGUNDA-FEIRA, 20H”] [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”05 DE OUTUBRO, TER\u00c7A-FEIRA, 20H”] [nectar_animated_title heading_tag=”h4″ style=”color-strip-reveal” color=”Accent-Color” text=”06 DE OUTUBRO, QUARTA-FEIRA,…<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":15033,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-15274","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-sem-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15274","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15274"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15274\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15282,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15274\/revisions\/15282"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15033"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15274"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15274"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/difusaocultural\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15274"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Negra Jaque<\/strong> – rapper, compositora, apresentadora, produtora cultural e mestranda em Arte e Educa\u00e7\u00e3o na UFRGS. Desde 2007 na estrada, quando integrou o grupo “Pesadelo do Sistema”, a rapper vem se destacando no segmento do hip hop. Em 2013, quando iniciou carreira solo, foi a primeira mulher vencedora da “Batalha do Mercado”, evento tradicional da regi\u00e3o metropolitana de POA e, por causa desse pr\u00eamio, gravou seu primeiro EP “SOU”. Hoje a artista prepara seu quarto projeto musical, denominado “Qu4rto” que esta em fase de grava\u00e7\u00e3o. Atualmente \u00e9 coordenadora do Galp\u00e3o Cultural – casa de Hip Hop.
Thiago Pirajira<\/strong> – ator, performer, diretor, produtor, professor e curador.\u00a0 Bacharel em Teatro,\u00a0 mestre em Educa\u00e7\u00e3o e doutorando em Artes C\u00eanicas (UFRGS). \u00c9 artista co-fundador do grupo Pretag\u00f4 e do coletivo teatral carnavalesco Bloco da Laje. \u00c9 ator e produtor no grupo Usina do Trabalho do Ator. Idealizador e curador da CURA – Mostra de Artes C\u00eanicas Negras de Porto Alegre. Integra a resid\u00eancia art\u00edstica internacional itinerante Ve\u00edculoSur (2020-2023). Pesquisa experi\u00eancias e pr\u00e1ticas performativas negras em perspectiva multidisciplinar.<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"