in: Cinema Brasileiro Moderno, São Paulo, SP: Paz e Terra, 2006

“[…] quando a nossa atenção se volta para o processo que envolveu o Cinema Novo e o Cinema Marginal, entre final da década de 1950 e meados dos anos 1970, tal processo se apresenta como dotado de uma peculiar unidade. Foi, sem dúvida, o período estética e intelectualmente mais denso do cinema brasileiro. As polêmicas da época formaram o que se percebe hoje como um movimento plural de estilos e ideias que, a exemplo de outras cinematografias, produziu aqui a convergência entre a ‘política dos autores’, os filmes de baixo orçamento e a renovação da linguagem, traços que marcam o cinema moderno, por oposição ao clássico e mais plenamente industrial.” (XAVIER, Ismail. Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo, SP: Paz e Terra, 2006, p. 14)

“Falar em cinema moderno remete a uma pluralidade de tendências, mas tomo aqui como baliza as experiências que podem, primeiro, ser referidas à formação do estilo moderno no sentido de André Bazin – este que envolve a referência a Renoir, a Welles e ao neo-realismo. E podem ser referidas, em segundo lugar, a Antonioni, Pasolini e Rossi, à Nouvelle-Vague e Resnais, a Cassavetes e Gutierrez Alea, entre outras figuras de tal cinema em seu momento mais canônico. Falo, portanto, da sintonia e contemporaneidade do Cinema Novo e do Cinema Marginal com os debates da crítica e com os filmes dos realizadores que, tomando a prática do cinema como instância de reflexão e crítica, empenharam-se, em diferentes regiões do mundo, na criação de estilos originais que tensionaram e vitalizaram a cultura.” (XAVIER, Ismail. Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo, SP: Paz e Terra, 2006, p. 14-15)

“Para o proto-Cinema Novo de Nelson  Pereira dos Santos, em Rio 40 Graus (1954) e Rio Zona Norte (1957), e de Roberto Santos, em O Grande Momento (1958), o diálogo maior foi com o neo-realismo e a comédia popular brasileira; para Glauber Rocha, Ruy Guerra, Joaquim Pedro, Leon Hirzman, Carlos Diegues, Paulo Cesar Saraceni, Arnaldo Jabor e David Neves, valeu, a par da diferença de estilos, aquela incorporação da câmera na mão no cinema de ficção, traço técnico-estilístico fundamental para a constituição da dramaturgia do cinema moderno latino-americano, tal como o foi, em alguns casos, na Europa, especialmente no cinema de Godard e Pasolini.” (XAVIER, Ismail. Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo, SP: Paz e Terra, 2006, p. 16)

Ismail Xavier

“Se a questão do realismo foi central no cinema de um Leon Hirzman ou de um Luiz Sérgio Person, a alegoria e a descontinuidade marcaram o cinema de Glauber, autor que inventou o seu próprio cinema feito de instabilidades, tateios de câmera e falas solenes, com sua mise-en-scène composta de rituais observados por um olhar de filme documentário. Por diferentes caminhos, o cinema brasileiro trabalhou as tensões entre a ordem narrativa e uma rica plástica das imagens, fazendo ‘sentir a câmera’ como era próprio a um estilo que questionava a transparência das imagens e o equilíbrio da decupagem clássica.” (XAVIER, Ismail. Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo, SP: Paz e Terra, 2006, p. 16-17)

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CINEMA MARGINAL (1968/1973) A REPRESENTAÇÃO EM SEU LIMITE

“Para a compreensão da significação do Cinema Marginal dentro do panorama do cinema brasileiro, teremos de ter sempre presente esta conotação pejorativa inerente ao fato de estar à margem. Uma das principais características deste “cinema” está exatamente no deslocamento ideológico desta carga pejorativa, que passa a ser valorada de outras formas.” (RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): A Representação em seu Limite. São Paulo, SP: Brasiliense, 1987, p. 16)

“[…] este último estágio (a realização do valor da mercadoria-filme) parece ser uma espécie de fantasma, uma má consciência que atormenta os impulsos mais criativos dos “autores”. A esta “má consciência”, tão característica da prática cinematográfica, não escapa a produção do Cinema Novo, e, como veremos adiante, teve a ela de pagar seu tributo o Cinema Marginal.” (RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): A Representação em seu Limite. São Paulo, SP: Brasiliense, 1987, p. 17)

“O Cinema Novo, no início, aborda esta problemática dando ênfase a um pólo do processo (a produção) em detrimento dos seguintes (a circulação e a exibição).” (RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): A Representação em seu Limite. São Paulo, SP: Brasiliense, 1987, p. 17)

“O cinema de autor permitiria a prática cinematográfica desvinculada das exigências opressoras do último elo (a realização do valor)” (RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): A Representação em seu Limite. São Paulo, SP: Brasiliense, 1987, p. 17)

“Glauber Rocha nos dá a medida desta ‘liberação’ ao afirmar em seu livro Revisão Crítica do Cinema Brasileiro ser o ‘autor’ ‘o maior responsável pela verdade: sua estética é uma ética, sua mise-en-scène é uma política’” (RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): A Representação em seu Limite. São Paulo, SP: Brasiliense, 1987, p. 17-18, grifo GPESC)

Fernão Pessoa Ramos

“Dilema para o ‘autor’ que não sabe mais a qual das vozes dis cordantes atender: se a que vem do seu interior e o leva a arrebentar com a forma e com o contato com o grande público; ou a que vem do exterior – ou talvez da parte crítica de seu ego – e que o culpa por uma não interferência mais direta na realidade em favor da ‘imensa maioria da população’” (RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): A Representação em seu Limite. São Paulo, SP: Brasiliense, 1987, p. 20, grifo GPESC)

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“Foi no desenho da sombra de alguns de seus [de Robert Bresson] fotogramas onde, pela primeira vez, pensaram-se o signo cinematográfico moderno e suas transrelações. Muitas das obsessões do cinema moderno sentiu-as e pensou-as, pela primeira vez, este mestre do cinema mental. Digno Signo cinematográfico e Cinema pensado como organismo intelectual demasiadamente sensível e que faz limite, pervaga, transpassa, todas as artes, ciências e a vida. Cinema trans-tudo, nômade, desértico, inatual, novo…” (BRESSANE, Júlio. O Homem dos Olhos Doces. In: Cinemancia. Rio de Janeiro, RJ: Imago, 2000, p. 23)

“’Um realizador deve ser pintor, romancista, músico, e depois ser cineasta’, escreveu assim, certa vez, com destemor, A. Astruc.” (BRESSANE, Júlio. O Homem dos Olhos Doces. In: Cinemancia. Rio de Janeiro, RJ: Imago, 2000, p. 23)

“[Bresson fez um] Cinema sensível às revelações da imagem tempo (cronossignos) da imagem legível (lectossignos) e da imagem pensamento (noossignos). Fluxo circulador que imprime no fotograma granulado um sinal, uma mancha pensamento. Cinema que faz sentir. Angulação, movimento de câmera, câmera fixa, mínima, que manifesta relações mentais (Mouchette). Não é câmera-olho, mas olho-espírito, cinema vidência, a descrição substituindo o objeto (Une femme douce).” (BRESSANE, Júlio. O Homem dos Olhos Doces. In: Cinemancia. Rio de Janeiro, RJ: Imago, 2000, p. 24-25)

“[…]cada fotograma-som da mancha química sonorosa, realiza essa coisa pouco simples que é transmitir uma emoção…” (BRESSANE, Júlio. O Homem dos Olhos Doces. In: Cinemancia. Rio de Janeiro, RJ: Imago, 2000, p. 25)

“O cinema é a música da luz, disse, poeticamente o sensível Abel Gance. Retomando a metáfora, diz Bresson: ‘podemos fazer cinema com colcheias e semicolcheias, porque cinema é música’” (BRESSANE, Júlio. O Homem dos Olhos Doces. In: Cinemancia. Rio de Janeiro, RJ: Imago, 2000, p. 225-26)

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Embora a comissão organizadora já tenha recebido inúmeros filmes para participar do CLOSE – Festival Nacional de Cinema da Diversidade Sexual, ela está prorrogando as inscrições até o próximo dia 23 de setembro visando oportunizar uma nova chance para quem ainda não conseguiu efetuar as inscrições ou finalizar o trabalho.

Os interessados deverão fazer sua inscrição no formulário on-line pelo site www.somos.org.br/close e, após, enviar a confirmação da inscrição e o filme em DVD através de sedex até o dia 23 de setembro, impreterivelmente. Veja o regulamento antes de postar sua inscrição.

Serão aceitos todos os tipos de produções audiovisuais que abordem a temática de gênero ou sobre as diversas formas de expressão da sexualidade humana.

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No último encontro, nesta quarta, dia 15/09, assistiremos ao filme O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro. É o primeiro filme em cores de Glauber e retoma os personagens apresentados em Deus e o Diabo, porém em um contexto diferente, engendrando novas relações e problemas surgidos num Brasil tomado pela ditadura militar.

no Auditório 2, da FABICO*, às 14h30min.

*Rua Ramiro Barcelos, número 2705, Campus Saúde – UFRGS

Cronograma completo e mais informações sobre a mostra aqui.

VII Seminário Linguagem, Discurso e Ensino ocorre de 14 a 16 de setembro no UniRitter Porto Alegre

Um dos nomes mais respeitados em semiótica, a doutora e professora da PUC/SP, Lúcia Santaella e Jorge Larrosa, doutor em Filosofia da Educação e professor da Universidade de Barcelona, são nomes confirmados para o VII Seminário Linguagem, Discurso e Ensino e o I Seminário Internacional Linguagem, Interação e Aprendizagem, que ocorrem de 14 a 16 de setembro no campus Porto Alegre do UniRitter (Rua Orfanotrofio 555, Alto Teresópolis).

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