{"id":452,"date":"2020-06-25T13:31:14","date_gmt":"2020-06-25T16:31:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/?p=452"},"modified":"2020-06-25T13:55:25","modified_gmt":"2020-06-25T16:55:25","slug":"resposta-dos-alunos-ao-desafio-da-quarentena-professora-lilian-maus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/2020\/06\/25\/resposta-dos-alunos-ao-desafio-da-quarentena-professora-lilian-maus\/","title":{"rendered":"RESPOSTA DOS ALUNOS AO DESAFIO DA QUARENTENA – Professora Lilian Maus"},"content":{"rendered":"
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Desenhos e pinturas, acr\u00edlica e \u00f3leo sobre papel, 2020, Ana Fl\u00e1via Garcia.<\/figcaption><\/figure>\n

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“Estou desenvolvendo duas s\u00e9ries durante a quarentena, “Composi\u00e7\u00f5es para a economia brasileira ou Quarentena A4” e “No que faz mais falta, n\u00e3o se pode tocar”. S\u00e3o duas s\u00e9ries de desenho e pintura sobre papel, criadas a partir da experimenta\u00e7\u00e3o de materiais e suas intera\u00e7\u00f5es. Feitos majoritariamente com bast\u00f5es de \u00f3leo que produzi em casa, aproveitei para explorar livremente as possibilidades de materialidade do \u00f3leo. Atualmente as duas s\u00e9ries cont\u00eam aproximadamente 75 desenhos, que podem ser vistos em meu site (anaflaviagarcia.com<\/a>).<\/em>”<\/p>\n

ANA FL\u00c1VIA GARCIA<\/strong>,\u00a0Alegrete, 1997. \u00c9 bacharel em Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS (2016\/1) e foi intercambista na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal) em 2019. Participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas no Casar\u00e3o das Artes de Alegrete e no Lugar do Desenho – Funda\u00e7\u00e3o J\u00falio Resende em Portugal, e, em 2020, realizou sua primeira individual, “Ainda an\u00f4nimos”, no Centro Cultural Erico Verissimo.<\/p>\n

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Todos os dias (Tudo o que reluz \u00e9 ouro)<\/em>, fotografia, 2020, Carmen Salazar de Araujo.<\/figcaption><\/figure>\n

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“Organizando gavetas, durante a quarentena, revejo materiais e objetos, que guardo j\u00e1 h\u00e1 algum tempo com o prop\u00f3sito de \u201ccriar alguma coisa\u201d com os mesmos porque nestes vi algum valor est\u00e9tico, resguardado o prazer de ocasionalmente olh\u00e1-los e manuse\u00e1-los. Entre os materiais est\u00e3o embalagens de caf\u00e9 em p\u00f3, na maioria douradas, algumas na cor de cobre ou prateadas, brilhantes ou mais foscas; uma pequena cole\u00e7\u00e3o por vezes interrompida e agora retomada. Para fotografar as embalagens, reuni-as aleatoriamente em tonalidades e formatos variados, representando a passagem dos dias em suas peculiaridades e \u201cformatos\u201d. Pensei, inicialmente, nesta montagem como um livro de artista que se constr\u00f3i ao longo do tempo, mas a atividade de \u201colhar e guardar\u201d se deve, ainda, ao meu interesse pelo registro visual de coisas ordin\u00e1rias, atribuindo-lhes poeticidade ao recri\u00e1-las na forma de fotografias. \u00c9 o caso, tamb\u00e9m, do resultado obtido a partir de detalhes de um pequeno vidro com lantejoulas coloridas em que troquei a tampa original por uma lente de vidro que veio a se quebrar durante as fotos. A partir da\u00ed descubro outras vis\u00f5es, resultando em imagens pict\u00f3ricas inusitadas de formas e contrastes.”<\/em><\/p>\n

CARMEN SALAZAR DE ARAUJO<\/strong>, Artes Visuais Licenciatura, 7\u00ba semestre.<\/p>\n

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Tinta acr\u00edlica sobre madeira preparada com gesso e cola branca, 98 x 68 cm, 2020, Lorena Bello.<\/figcaption><\/figure>\n

“Fazia meses que eu estava com o suporte de madeira, j\u00e1 preparado com gesso e tinta acr\u00edlica branca. Eu sabia o que queria pintar, mas n\u00e3o havia conseguido na \u00e9poca, pela falta de tempo e outras desculpas. H\u00e1 poucas semanas atr\u00e1s, retomei o suporte vazio. Por\u00e9m, agora pintei o que eu queria naquele momento, sem pensar muito. Acho que esta pintura fala da percep\u00e7\u00e3o de dissocia\u00e7\u00e3o que vivenciamos, entre o que acontece l\u00e1 fora, nas not\u00edcias, no pa\u00eds, no mundo e o que acontece em n\u00f3s e entre n\u00f3s mesmos. \u00c9 a sobreposi\u00e7\u00e3o de pensamentos, de sentimentos, de hist\u00f3rias e sensa\u00e7\u00f5es, o estar de diferentes formas em um mesmo lugar.”\u00a0<\/em><\/p>\n

LORENA BELLO<\/strong>, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020\/1.<\/p>\n

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\u00f2leo sobre tela, 2020. Eric Morel.<\/figcaption><\/figure>\n

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“Neste trabalho decidi trazer algo que vem seguindo minha realidade domiciliar, algo que vem me trazendo felicidade em tanto caos. E isso s\u00e3o jogos. A imers\u00e3o na realidade virtual e a cria\u00e7\u00e3o dessas “fanarts” s\u00e3o o modo que eu tenho de dar uma escapada de tudo o que\u00a0 est\u00e1 acontecendo atualmente.\u00a0A pintura \u00e9 feita com tinta \u00f3leo em tela de algod\u00e3o cru.”<\/em><\/p>\n

ERIC MOREL<\/strong>, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020\/1.<\/p>\n

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Acr\u00edlica sobre tela, 09x12cm, 2020, 9x12cm, Bruna Klein Lummertz<\/figcaption><\/figure>\n

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“Pintura de uma pequena planta, de diversas que tenho na sacada de meu apartamento, plantada em uma latinha de extrato de tomate Elefante. Fazendo parte do meu dia-a-dia de quarentena, onde todas as manh\u00e3s rego e arrumo para todas as plantinhas pegarem seu sol di\u00e1rio, aproveito e tamb\u00e9m pego o meu.<\/em>”<\/p>\n

BRUNA KLEIN LUMMERTZ<\/strong>, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020.<\/p>\n

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A Representatividade da Figura Feminina – Retrato de Maria Madalena”, 40x50cm, Assemblage, 2020, Marin\u00eas dos Reis Flores.<\/figcaption><\/figure>\n

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“Criei uma figura feminina representada na tela na forma de um Retrato.\u00a0\u00c9 uma Assemblege, onde usei a tela como suporte, aplicando a proposta da\u00a0 professora de usar um objeto da casa como um ponto inicial para este trabalho. Agulha e linha foram os meus materiais escolhidos. E minha ideia inicial era ir montando uma figura feminina, pois pretendia desenvolver em outro momento, projetos nesta linha de pesquisa da Figura Humana.\u00a0Comecei costurando um feltro que envolvia toda a estrutura da cabe\u00e7a preparada com tecidos de algod\u00e3o e j\u00e1 costurada no formato, com os devidos adere\u00e7os de sucatas costurados \u00e0 pe\u00e7a, como: brincos, boca, nariz.\u00a0\u00a0Na parte do pesco\u00e7o e dos ombros, enrolei uns peda\u00e7os de pl\u00e1sticos e o cobri com o feltro colando\u00a0 tudo \u00e0 cabe\u00e7a, j\u00e1 na tela, e ainda reforcei toda a figura costurando a sua volta.\u00a0Este foi o primeiro trabalho realizado partes, nas primeiras aulas presenciais da disciplina de Pintura II do Curso de Bacharelado em Artes Visuais, e, finalizado em casa em consequ\u00eancias da Pandemia do Covide-19.”\u00a0<\/em><\/p>\n

MARIN\u00caS DOS REIS FLORES<\/strong>, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020\/01.<\/p>\n

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Em um ritual cir\u00fargico e afetivo, Gabi Faryas utiliza do tempo durante o isolamento social para realizar a decis\u00e3o do que ele deseja levar, no seu corpo, para o futuro e o que ele deseja abandonar, desprender-se. E pensando a obra de arte como um meio e processo de cura, ele decide realizar tal feiti\u00e7aria a fim de usar os objetos cotidianos e tal per\u00edodo a fim construir seu corpo, seu futuro, para desviar, ao m\u00e1ximo poss\u00edvel, do que lhe foi planejado enquanto corpo hist\u00f3rico e social, enquanto o corpo de homem negro, cis e gay. Para isso, desde uma furadeira a diversos bal\u00f5es s\u00e3o usados neste processo art\u00edstico, terap\u00eautico e de quebra de ciclos coloniais, presentes at\u00e9 ent\u00e3o em sua tessitura comportamental. O que tu usa pra se curar das coisas que voc\u00ea n\u00e3o quer carregar?<\/em><\/p>\n

GABY FARYAS<\/strong> \u00e9 performer, estudante de Teatro da UFRGS e mediador na Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  “Estou desenvolvendo duas s\u00e9ries durante a quarentena, “Composi\u00e7\u00f5es para a economia brasileira ou Quarentena A4” e “No que faz mais falta, n\u00e3o se pode tocar”. S\u00e3o duas s\u00e9ries de desenho e pintura sobre papel, criadas a partir da experimenta\u00e7\u00e3o de materiais e suas intera\u00e7\u00f5es. Feitos majoritariamente com bast\u00f5es de \u00f3leo que produzi em casa, aproveitei para explorar livremente as possibilidades de materialidade do \u00f3leo. Atualmente as duas s\u00e9ries cont\u00eam aproximadamente 75 desenhos, que podem ser vistos em meu site (anaflaviagarcia.com).” ANA FL\u00c1VIA GARCIA,\u00a0Alegrete, 1997. \u00c9 bacharel em Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS (2016\/1) e foi intercambista na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal) em 2019. Participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas no Casar\u00e3o das Artes de Alegrete e no Lugar do Desenho – Funda\u00e7\u00e3o J\u00falio Resende em Portugal, e, em 2020, realizou sua primeira individual, “Ainda an\u00f4nimos”, no Centro Cultural Erico Verissimo.     “Organizando gavetas, durante a quarentena, revejo materiais e objetos, que guardo j\u00e1 h\u00e1 algum tempo com o prop\u00f3sito de \u201ccriar alguma coisa\u201d com os mesmos porque nestes vi algum valor est\u00e9tico, resguardado o prazer de ocasionalmente olh\u00e1-los e manuse\u00e1-los. Entre os materiais est\u00e3o embalagens de caf\u00e9 em p\u00f3, na maioria douradas, algumas na cor de cobre ou prateadas, brilhantes ou mais foscas; uma pequena cole\u00e7\u00e3o por vezes interrompida e agora retomada. Para fotografar as embalagens, reuni-as aleatoriamente em tonalidades e formatos variados, representando a passagem dos dias em suas peculiaridades e \u201cformatos\u201d. Pensei, inicialmente, nesta montagem como um livro de artista que se constr\u00f3i ao longo do tempo, mas a atividade de \u201colhar e guardar\u201d se deve, ainda, ao meu interesse pelo registro visual de coisas ordin\u00e1rias, atribuindo-lhes poeticidade ao recri\u00e1-las na forma de fotografias. \u00c9 o caso, tamb\u00e9m, do resultado obtido a partir de detalhes de um pequeno vidro com lantejoulas coloridas em que troquei a tampa original por uma lente de vidro que veio a se quebrar durante as fotos. A partir da\u00ed descubro outras vis\u00f5es, resultando em imagens pict\u00f3ricas inusitadas de formas e contrastes.” CARMEN SALAZAR DE ARAUJO, Artes Visuais Licenciatura, 7\u00ba semestre.   “Fazia meses que eu estava com o suporte de madeira, j\u00e1 preparado com gesso e tinta acr\u00edlica branca. Eu sabia o que queria pintar, mas n\u00e3o havia conseguido na \u00e9poca, pela falta de tempo e outras desculpas. H\u00e1 poucas semanas atr\u00e1s, retomei o suporte vazio. Por\u00e9m, agora pintei o que eu queria naquele momento, sem pensar muito. Acho que esta pintura fala da percep\u00e7\u00e3o de dissocia\u00e7\u00e3o que vivenciamos, entre o que acontece l\u00e1 fora, nas not\u00edcias, no pa\u00eds, no mundo e o que acontece em n\u00f3s e entre n\u00f3s mesmos. \u00c9 a sobreposi\u00e7\u00e3o de pensamentos, de sentimentos, de hist\u00f3rias e sensa\u00e7\u00f5es, o estar de diferentes formas em um mesmo lugar.”\u00a0 LORENA BELLO, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020\/1.             “Neste trabalho decidi trazer algo que vem seguindo minha realidade domiciliar, algo que vem me trazendo felicidade em tanto caos. E isso s\u00e3o jogos. A imers\u00e3o na realidade virtual e a cria\u00e7\u00e3o dessas “fanarts” s\u00e3o o modo que eu tenho de dar uma escapada de tudo o que\u00a0 est\u00e1 acontecendo atualmente.\u00a0A pintura \u00e9 feita com tinta \u00f3leo em tela de algod\u00e3o cru.” ERIC MOREL, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020\/1.           “Pintura de uma pequena planta, de diversas que tenho na sacada de meu apartamento, plantada em uma latinha de extrato de tomate Elefante. Fazendo parte do meu dia-a-dia de quarentena, onde todas as manh\u00e3s rego e arrumo para todas as plantinhas pegarem seu sol di\u00e1rio, aproveito e tamb\u00e9m pego o meu.” BRUNA KLEIN LUMMERTZ, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020.               “Criei uma figura feminina representada na tela na forma de um Retrato.\u00a0\u00c9 uma Assemblege, onde usei a tela como suporte, aplicando a proposta da\u00a0 professora de usar um objeto da casa como um ponto inicial para este trabalho. Agulha e linha foram os meus materiais escolhidos. E minha ideia inicial era ir montando uma figura feminina, pois pretendia desenvolver em outro momento, projetos nesta linha de pesquisa da Figura Humana.\u00a0Comecei costurando um feltro que envolvia toda a estrutura da cabe\u00e7a preparada com tecidos de algod\u00e3o e j\u00e1 costurada no formato, com os devidos adere\u00e7os de sucatas costurados \u00e0 pe\u00e7a, como: brincos, boca, nariz.\u00a0\u00a0Na parte do pesco\u00e7o e dos ombros, enrolei uns peda\u00e7os de pl\u00e1sticos e o cobri com o feltro colando\u00a0 tudo \u00e0 cabe\u00e7a, j\u00e1 na tela, e ainda reforcei toda a figura costurando a sua volta.\u00a0Este foi o primeiro trabalho realizado partes, nas primeiras aulas presenciais da disciplina de Pintura II do Curso de Bacharelado em Artes Visuais, e, finalizado em casa em consequ\u00eancias da Pandemia do Covide-19.”\u00a0 MARIN\u00caS DOS REIS FLORES, Artes Visuais, Instituto de Artes da UFRGS, 2020\/01.         Em um ritual cir\u00fargico e afetivo, Gabi Faryas utiliza do tempo durante o isolamento social para realizar a decis\u00e3o do que ele deseja levar, no seu corpo, para o futuro e o que ele deseja abandonar, desprender-se. E pensando a obra de arte como um meio e processo de cura, ele decide realizar tal feiti\u00e7aria a fim de usar os objetos cotidianos e tal per\u00edodo a fim construir seu corpo, seu futuro, para desviar, ao m\u00e1ximo poss\u00edvel, do que lhe foi planejado enquanto corpo hist\u00f3rico e social, enquanto o corpo de homem negro, cis e gay. Para isso, desde uma furadeira a diversos bal\u00f5es s\u00e3o usados neste processo art\u00edstico, terap\u00eautico e de quebra de ciclos coloniais, presentes at\u00e9 ent\u00e3o em sua tessitura comportamental. O que tu usa pra se curar das coisas que voc\u00ea n\u00e3o quer carregar? GABY FARYAS \u00e9 performer, estudante de Teatro da UFRGS e mediador na Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[25],"tags":[67,75,72,71,65,62,64,68,73,63,66,70,69,27,74],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/452"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=452"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/452\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":483,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/452\/revisions\/483"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=452"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=452"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=452"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}