{"id":683,"date":"2020-09-28T11:39:16","date_gmt":"2020-09-28T14:39:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/?p=683"},"modified":"2020-09-28T11:39:16","modified_gmt":"2020-09-28T14:39:16","slug":"divulgacao-da-aula-inaugural-do-curso-de-bacharelado-em-historia-da-arte-e-entrevista-com-a-pesquisadora-profa-dra-paulina-antacli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/2020\/09\/28\/divulgacao-da-aula-inaugural-do-curso-de-bacharelado-em-historia-da-arte-e-entrevista-com-a-pesquisadora-profa-dra-paulina-antacli\/","title":{"rendered":"Divulga\u00e7\u00e3o da Aula Inaugural do Curso de Bacharelado em Hist\u00f3ria da Arte e Entrevista com a Pesquisadora Profa. Dra. Paulina Antacli"},"content":{"rendered":"

Nesta ter\u00e7a-feira, dia 29 de setembro, em comemora\u00e7\u00e3o aos seus 10 anos de atividades, o<\/p>\n

\"\"<\/a>
Fragmento. El nacimiento de Juan Bautista. Guirlandaio Capilla Tornabuoni.<\/figcaption><\/figure>\n

\ncurso de Bacharelado em Hist\u00f3ria da Arte do Instituto de Artes da UFRGS realiza uma aula
\ninaugural com a Profa. Dra. Paulina Antacli, da Universidade Nacional de La Rioja e da
\nUniversidade Nacional de C\u00f3rdoba, na Argentina. A convidada \u00e9 historiadora da arte, doutora
\nem artes pela Universidade Nacional de C\u00f3rdoba e licenciada em artes pl\u00e1sticas, com
\nespecializa\u00e7\u00e3o em estudos da hist\u00f3ria cultural orientados pela dan\u00e7a e pelas artes visuais.
\nTamb\u00e9m desenvolveu uma ampla atividade art\u00edstica como bailarina (em companhias da
\nArgentina e da Fran\u00e7a). A fala, intitulada F\u00f3rmulas emotivas: ninfas modernas e p\u00f3s-modernas,
\ncom transmiss\u00e3o ao vivo pelo Youtube \u00e0s 15h, aborda parte de sua tese de doutorado e ter\u00e1
\nmedia\u00e7\u00e3o Profa. Dra. Joana Bosak. Antacli realizou extensa pesquisa sobre a obra de Pablo
\nPicasso, vinculada ao Museu Picasso-Casa Natal, em M\u00e1laga. Pela institui\u00e7\u00e3o, publicou, em
\n2019, o livro Picasso, Warburg y la f\u00f3rmula de la ninfa. O tema da ninfa warburguiana
\ndesdobra-se tamb\u00e9m em investiga\u00e7\u00e3o sobre as proposi\u00e7\u00f5es da core\u00f3grafa alem\u00e3 Pina Bausch.
\nConfira abaixo uma entrevista concedida pela pesquisadora ao aluno Diego Vacchi,
\nantecipando algumas das quest\u00f5es a serem tratadas.<\/p>\n

\u00a0Aby Warburg \u00e9 uma decisiva refer\u00eancia te\u00f3rica para tua elabora\u00e7\u00e3o intelectual. Como<\/strong>
\nchegaste a esse autor?<\/strong>
\nTenho uma dupla forma\u00e7\u00e3o, em Artes e Dan\u00e7a. Minha forma\u00e7\u00e3o como bailarina ocorre no
\ndesenrolar de 46 anos dedicados \u00e0 dan\u00e7a, quase toda a minha vida. Todavia, minha forma\u00e7\u00e3o
\nacad\u00eamica foi feita paralelamente, ou seja, se desenvolveram juntas. Entrei muito pequena na
\ndan\u00e7a, aos oito anos, aos 17 nas artes visuais, dois grandes amores. A ideia da imagem, do
\nemotivo e da mem\u00f3ria sempre se instalou e esteve na minha vida como um enigma, foi uma
\ndas quest\u00f5es que me motivavam e me mobilizavam fortemente para estudos maiores. Digo
\nestudos, porque s\u00e3o carreiras de grande dedica\u00e7\u00e3o, a dan\u00e7a e as artes visuais. As duas exigiam
\ngradua\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o. Assim, levou certo tempo, e em toda minha carreira formal de
\nbailarina essa ideia fez-se presente. Depois, fui ler o fil\u00f3sofo Giorgio Agamben. Em Ninfe, ele
\nconta que Domenico da Piacenza, um dos primeiros codificadores da dan\u00e7a, colocava essa
\nquest\u00e3o de danzare per fantasmata. Sendo que o conceito de fantasmata vinha da no\u00e7\u00e3o
\naristot\u00e9lica de mem\u00f3ria. O que se move, sendo bailarina, \u00e9 a imagem em movimento, mas h\u00e1 o
\nque se ret\u00e9m na mem\u00f3ria. Sempre essas indaga\u00e7\u00f5es vinculadas \u00e0 imagem. Em 2003, estava
\ncursando o doutorado em artes na Universidade Nacional de C\u00f3rdoba, e convidaram o doutor
\nJos\u00e9 Em\u00edlio Buruc\u00faa para apresentar um semin\u00e1rio. Foi quando pela primeira vez, escutei falar
\nde Aby Warburg. Era a perspectiva que, digamos, esteve sempre no centro do meu interesse: a
\nideia do poder e da pot\u00eancia da imagem se cristalizava neste bendito semin\u00e1rio que havia
\nministrado Jos\u00e9 Buruc\u00faa. Warburg fala da f\u00f3rmula de pathos, uma das categorias que ele
\nmesmo n\u00e3o define, mas Buruc\u00faa, trazia diferentes defini\u00e7\u00f5es a respeito. Dei-me conta de que
\nera o instrumento que eu precisava para impulsionar seriamente um estudo de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o,
\nde doutorado neste caso, sobre n\u00e3o apenas a imagem, mas sim a rela\u00e7\u00e3o dela com a hist\u00f3ria
\ncultural e com a hist\u00f3ria da arte, o que \u00e9 inevit\u00e1vel.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Picasso Mujer con pandereta. Par\u00eds 1939.<\/figcaption><\/figure>\n

\n

O que te seduziu na abordagem de Warburg sobre a figura da ninfa?<\/strong><\/p>\n

\nNa primeira tese que faz sobre A Primavera e O nascimento de V\u00eanus, de Botticelli, em 1893,
\nWarburg concentra seus estudos nos motivos iconogr\u00e1ficos. O que isso quer dizer? Os motivos
\niconogr\u00e1ficos t\u00eam a ver com os panos em movimento, quando Z\u00e9firo sopra um vento, sopra
\nem uma ninfa pr\u00f3xima. \u00c9 um estudo iconogr\u00e1fico, por\u00e9m atento aos textos. O motivo das
\nninfas \u00e9 estudado por Warburg na pintura de Botticelli e na poesia de Poliziano, como motivo
\nde confronta\u00e7\u00e3o entre o medievo cat\u00f3lico e um horizonte de antiguidade pag\u00e3. Mais adiante,
\nWarburg transcende os estudos formais e iconogr\u00e1ficos e encontra na ninfa um ve\u00edculo entre
\ntempos hist\u00f3ricos. No seu desenvolvimento, o te\u00f3rico abordar\u00e1 a ninfa como feminino central
\nda cultura do Mediterr\u00e2neo e claramente da cultura europeia. A respeito das ninfas, Warburg
\navan\u00e7a, j\u00e1 n\u00e3o s\u00e3o os panos em movimento, mas a carga orgi\u00e1stica, a carga dion\u00edsiaca.
\nPodemos dizer a\u00ed, apesar de n\u00e3o o nominar, que ele fala da carga org\u00edastica a partir do
\nmovimento, aquilo que nos interpela que pode significar uma coisa e outra de uma s\u00f3 vez.
\nQuer dizer, essa ninfa pode gerar gozo, por\u00e9m tamb\u00e9m pode provocar terror. Essa polaridade
\ndos elementos, que pode gerar anacronismos e, repito, polaridades, Warburg vai construindo
\nno seu estudo. \u00c9 fant\u00e1stico. Ele a coloca e apresenta, por exemplo, as express\u00f5es de
\npadecimento, ou, ainda, representa a ninfa como ca\u00e7adora de cabe\u00e7as. A\u00ed est\u00e1 aquilo que
\nproduz os elementos, o que traz a beleza, e por outra parte, aquilo que pode produzir o terror.<\/p>\n

\nOu seja, essas polaridades encarnadas, esses deslocamentos, que o sujeito o pode vincular em
\num mesmo horizonte cultural. N\u00e3o \u00e9 que se tenha estas constela\u00e7\u00f5es marcadas e definidas.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Julie Shanahan. Fotograf\u00eda Maartenn Vandem Abeele C\u00eda. Pina Bausch.<\/figcaption><\/figure>\n

Como voc\u00ea chegou ao tema da ninfa em Picasso e quais as dificuldades de pesquisa?<\/strong>
\nHouve todo um processo. Inicialmente, uma investiga\u00e7\u00e3o muito grande de quase oito anos.
\nCome\u00e7a com Pina Bausch, na dan\u00e7a. A ideia era abordar na tese de doutorado a categoria da
\nf\u00f3rmula de pathos da ninfa na dan\u00e7a-teatro (Pina Bausch) e nas artes visuais (Picasso) pela
\ndensidade e dimens\u00e3o que teria esta investiga\u00e7\u00e3o, adverti que a obra de Bausch merecia \u2013
\npara o seu estudo \u2013 um tratamento exclusivo, que realizei posteriormente e decidi dedicar-me
\nsomente ao estudo de Picasso. Por isto, esta confer\u00eancia incluir\u00e1 ambos os estudos. Quando se
\ndefine o que seria a respeito da obra de Pablo Picasso, Jos\u00e9 Em\u00edlio Buruc\u00faa, que era meu
\norientador, neste momento da tese, disse que eu necessitava entrevistar uma especialista em
\nPicasso. Fui \u00e0 Mal\u00e1ga, na Espanha. Claro, antes fiz um recorrido pelo Museu Picasso em Paris,
\npude ver obras, e estive tamb\u00e9m no Museu Picasso em Barcelona. Em M\u00e1laga, h\u00e1 um centro
\nde documenta\u00e7\u00e3o muito bom e amplo, no Museu Casa Natal de Picasso, lugar onde realizei
\ngrande parte da minha investiga\u00e7\u00e3o. Claro, antes fiz um recorrido pelo Museu de Picasso em
\nParis, pude ver obras, e estive tamb\u00e9m no Museu Picasso em Barcelona e o Museo Nacional
\nCentro de Arte Reina Sof\u00eda. Em M\u00e1laga, h\u00e1 um centro de documenta\u00e7\u00e3o muito bom e amplo,
\nno Museu Casa Natal de Picasso, onde realizei grande parte de minha pesquisa, e tamb\u00e9m no
\nMuseu Picasso M\u00e1laga. O primeiro que me foi dito, era que eu teria que abordar a totalidade
\nda obra de Pablo Picasso j\u00e1 que a mesma n\u00e3o \u00e9 linear em sua produ\u00e7\u00e3o, \u00e9 assim que se
\nencontram obras relacionadas formal e tematicamente em tempos cronologicamente
\ndescontinuados. Raz\u00e3o pela qual selecionei um corpus de imagens que abarcariam desenhos,
\ngravuras, pinturas, esculturas, cer\u00e2micas e poemas surrealistas do artista malaguenho; desde
\nPicasso crian\u00e7a de 1889 ao \u00faltimo Picasso de 1973. Ao me perguntar a dificuldade de minha
\npesquisa, essa foi a maior, porque abordar todo um corpus de obras tomou muito tempo. Em
\nPicasso, a representa\u00e7\u00e3o da mulher ser\u00e1 a causa e o motivo da busca permanente atrav\u00e9s de
\nsuas experimenta\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas. Destaco a nova categoria que surgiu a partir de minha
\ninvestiga\u00e7\u00e3o, a ninfa picassiana que conservar\u00e1 o pathos primitivo como fonte de juventude e
\nvitalidade, se arrogar\u00e1 o dom da metamorfose e se transmutar\u00e1 em mulher tr\u00e1gica.
\nOutra categoria de ninfa que lhe interessa abordar nesta confer\u00eancia \u00e9 a bauschiana, tratada
\ncomo p\u00f3s-moderna. Como ela \u00e9 definida em tal perspectiva?
\nEm rela\u00e7\u00e3o \u00e0s cria\u00e7\u00f5es c\u00eanicas de Pina Bausch, os sintomas que anunciou Warburg como
\ncatalizadores, que se manifestam na sociedade em um mesmo horizonte de cultura, \u00e9 poss\u00edvel
\nidentific\u00e1-los na estrutura das produ\u00e7\u00f5es bauschianas.
\nA ninfa p\u00f3s-moderna bauschiana evidencia os estigmas que vai deixando a sociedade no
\nindividuo, pegadas que se apresentam atrav\u00e9s da teatralidade do gesto dan\u00e7ado. As fobias, a
\nironia, o decadente, o po\u00e9tico e a n\u00e1usea do absurdo. Como uma miragem velada por uma
\ncortina de fuma\u00e7a suas produ\u00e7\u00f5es submergem no centro da exist\u00eancia humana.<\/p>\n

 <\/p>\n

*Tradu\u00e7\u00e3o: Diego Vacchi<\/p>\n

Servi\u00e7o:<\/strong><\/p>\n

\nEvento:<\/strong>\u00a0F\u00f3rmulas emotivas: ninfas modernas y posmodernas \u2013 aula Inaugural online do
\nBacharelado em Hist\u00f3ria da Arte da UFRGS 2020
\nMinistrante:<\/strong>\u00a0Profa. Dra. Paulina Antacli (C\u00f3rdoba, Argentina)
\nData:<\/strong>\u00a0dia 29 de setembro, ter\u00e7a-feira, a partir das\u00a015h, com\u00a0transmiss\u00e3o ao vivo pelo canal do
\ncurso no YouTube\u00a0(http:\/\/abre.ai\/aulainauguralhda).
\nMedia\u00e7\u00e3o:<\/strong>\u00a0Profa. Dra. Joana Bosak (Coordenadora do Bacharelado em Hist\u00f3ria da Arte da
\nUFRGS).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nesta ter\u00e7a-feira, dia 29 de setembro, em comemora\u00e7\u00e3o aos seus 10 anos de atividades, o curso de Bacharelado em Hist\u00f3ria da Arte do Instituto de Artes da UFRGS realiza uma aula inaugural com a Profa. Dra. Paulina Antacli, da Universidade Nacional de La Rioja e da Universidade Nacional de C\u00f3rdoba, na Argentina. A convidada \u00e9 historiadora da arte, doutora em artes pela Universidade Nacional de C\u00f3rdoba e licenciada em artes pl\u00e1sticas, com especializa\u00e7\u00e3o em estudos da hist\u00f3ria cultural orientados pela dan\u00e7a e pelas artes visuais. Tamb\u00e9m desenvolveu uma ampla atividade art\u00edstica como bailarina (em companhias da Argentina e da Fran\u00e7a). A fala, intitulada F\u00f3rmulas emotivas: ninfas modernas e p\u00f3s-modernas, com transmiss\u00e3o ao vivo pelo Youtube \u00e0s 15h, aborda parte de sua tese de doutorado e ter\u00e1 media\u00e7\u00e3o Profa. Dra. Joana Bosak. Antacli realizou extensa pesquisa sobre a obra de Pablo Picasso, vinculada ao Museu Picasso-Casa Natal, em M\u00e1laga. Pela institui\u00e7\u00e3o, publicou, em 2019, o livro Picasso, Warburg y la f\u00f3rmula de la ninfa. O tema da ninfa warburguiana desdobra-se tamb\u00e9m em investiga\u00e7\u00e3o sobre as proposi\u00e7\u00f5es da core\u00f3grafa alem\u00e3 Pina Bausch. Confira abaixo uma entrevista concedida pela pesquisadora ao aluno Diego Vacchi, antecipando algumas das quest\u00f5es a serem tratadas. \u00a0Aby Warburg \u00e9 uma decisiva refer\u00eancia te\u00f3rica para tua elabora\u00e7\u00e3o intelectual. Como chegaste a esse autor? Tenho uma dupla forma\u00e7\u00e3o, em Artes e Dan\u00e7a. Minha forma\u00e7\u00e3o como bailarina ocorre no desenrolar de 46 anos dedicados \u00e0 dan\u00e7a, quase toda a minha vida. Todavia, minha forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica foi feita paralelamente, ou seja, se desenvolveram juntas. Entrei muito pequena na dan\u00e7a, aos oito anos, aos 17 nas artes visuais, dois grandes amores. A ideia da imagem, do emotivo e da mem\u00f3ria sempre se instalou e esteve na minha vida como um enigma, foi uma das quest\u00f5es que me motivavam e me mobilizavam fortemente para estudos maiores. Digo estudos, porque s\u00e3o carreiras de grande dedica\u00e7\u00e3o, a dan\u00e7a e as artes visuais. As duas exigiam gradua\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o. Assim, levou certo tempo, e em toda minha carreira formal de bailarina essa ideia fez-se presente. Depois, fui ler o fil\u00f3sofo Giorgio Agamben. Em Ninfe, ele conta que Domenico da Piacenza, um dos primeiros codificadores da dan\u00e7a, colocava essa quest\u00e3o de danzare per fantasmata. Sendo que o conceito de fantasmata vinha da no\u00e7\u00e3o aristot\u00e9lica de mem\u00f3ria. O que se move, sendo bailarina, \u00e9 a imagem em movimento, mas h\u00e1 o que se ret\u00e9m na mem\u00f3ria. Sempre essas indaga\u00e7\u00f5es vinculadas \u00e0 imagem. Em 2003, estava cursando o doutorado em artes na Universidade Nacional de C\u00f3rdoba, e convidaram o doutor Jos\u00e9 Em\u00edlio Buruc\u00faa para apresentar um semin\u00e1rio. Foi quando pela primeira vez, escutei falar de Aby Warburg. Era a perspectiva que, digamos, esteve sempre no centro do meu interesse: a ideia do poder e da pot\u00eancia da imagem se cristalizava neste bendito semin\u00e1rio que havia ministrado Jos\u00e9 Buruc\u00faa. Warburg fala da f\u00f3rmula de pathos, uma das categorias que ele mesmo n\u00e3o define, mas Buruc\u00faa, trazia diferentes defini\u00e7\u00f5es a respeito. Dei-me conta de que era o instrumento que eu precisava para impulsionar seriamente um estudo de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o, de doutorado neste caso, sobre n\u00e3o apenas a imagem, mas sim a rela\u00e7\u00e3o dela com a hist\u00f3ria cultural e com a hist\u00f3ria da arte, o que \u00e9 inevit\u00e1vel. O que te seduziu na abordagem de Warburg sobre a figura da ninfa? Na primeira tese que faz sobre A Primavera e O nascimento de V\u00eanus, de Botticelli, em 1893, Warburg concentra seus estudos nos motivos iconogr\u00e1ficos. O que isso quer dizer? Os motivos iconogr\u00e1ficos t\u00eam a ver com os panos em movimento, quando Z\u00e9firo sopra um vento, sopra em uma ninfa pr\u00f3xima. \u00c9 um estudo iconogr\u00e1fico, por\u00e9m atento aos textos. O motivo das ninfas \u00e9 estudado por Warburg na pintura de Botticelli e na poesia de Poliziano, como motivo de confronta\u00e7\u00e3o entre o medievo cat\u00f3lico e um horizonte de antiguidade pag\u00e3. Mais adiante, Warburg transcende os estudos formais e iconogr\u00e1ficos e encontra na ninfa um ve\u00edculo entre tempos hist\u00f3ricos. No seu desenvolvimento, o te\u00f3rico abordar\u00e1 a ninfa como feminino central da cultura do Mediterr\u00e2neo e claramente da cultura europeia. A respeito das ninfas, Warburg avan\u00e7a, j\u00e1 n\u00e3o s\u00e3o os panos em movimento, mas a carga orgi\u00e1stica, a carga dion\u00edsiaca. Podemos dizer a\u00ed, apesar de n\u00e3o o nominar, que ele fala da carga org\u00edastica a partir do movimento, aquilo que nos interpela que pode significar uma coisa e outra de uma s\u00f3 vez. Quer dizer, essa ninfa pode gerar gozo, por\u00e9m tamb\u00e9m pode provocar terror. Essa polaridade dos elementos, que pode gerar anacronismos e, repito, polaridades, Warburg vai construindo no seu estudo. \u00c9 fant\u00e1stico. Ele a coloca e apresenta, por exemplo, as express\u00f5es de padecimento, ou, ainda, representa a ninfa como ca\u00e7adora de cabe\u00e7as. A\u00ed est\u00e1 aquilo que produz os elementos, o que traz a beleza, e por outra parte, aquilo que pode produzir o terror. Ou seja, essas polaridades encarnadas, esses deslocamentos, que o sujeito o pode vincular em um mesmo horizonte cultural. N\u00e3o \u00e9 que se tenha estas constela\u00e7\u00f5es marcadas e definidas. Como voc\u00ea chegou ao tema da ninfa em Picasso e quais as dificuldades de pesquisa? Houve todo um processo. Inicialmente, uma investiga\u00e7\u00e3o muito grande de quase oito anos. Come\u00e7a com Pina Bausch, na dan\u00e7a. A ideia era abordar na tese de doutorado a categoria da f\u00f3rmula de pathos da ninfa na dan\u00e7a-teatro (Pina Bausch) e nas artes visuais (Picasso) pela densidade e dimens\u00e3o que teria esta investiga\u00e7\u00e3o, adverti que a obra de Bausch merecia \u2013 para o seu estudo \u2013 um tratamento exclusivo, que realizei posteriormente e decidi dedicar-me somente ao estudo de Picasso. Por isto, esta confer\u00eancia incluir\u00e1 ambos os estudos. Quando se define o que seria a respeito da obra de Pablo Picasso, Jos\u00e9 Em\u00edlio Buruc\u00faa, que era meu orientador, neste momento da tese, disse que eu necessitava entrevistar uma especialista em Picasso. Fui \u00e0 Mal\u00e1ga, na Espanha. Claro, antes fiz um recorrido pelo Museu Picasso em Paris, pude ver obras, e estive tamb\u00e9m no Museu Picasso em Barcelona. Em M\u00e1laga, h\u00e1 um centro de documenta\u00e7\u00e3o muito bom e amplo, no Museu Casa Natal de Picasso, lugar onde realizei grande parte da minha investiga\u00e7\u00e3o. Claro, antes fiz um recorrido pelo Museu de Picasso em Paris, pude ver obras, e estive tamb\u00e9m no Museu Picasso em Barcelona e o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Em M\u00e1laga, h\u00e1 um centro de documenta\u00e7\u00e3o muito bom e amplo, no Museu Casa Natal de Picasso, onde realizei grande parte de minha pesquisa, e tamb\u00e9m no Museu Picasso M\u00e1laga. O primeiro que me foi dito, era que eu teria que abordar a totalidade da obra de Pablo Picasso j\u00e1 que a mesma n\u00e3o \u00e9 linear em sua produ\u00e7\u00e3o, \u00e9 assim que se encontram obras relacionadas formal e tematicamente em tempos cronologicamente descontinuados. Raz\u00e3o pela qual selecionei um corpus de imagens que abarcariam desenhos, gravuras, pinturas, esculturas, cer\u00e2micas e poemas surrealistas do artista malaguenho; desde Picasso crian\u00e7a de 1889 ao \u00faltimo Picasso de 1973. Ao me perguntar a dificuldade de minha pesquisa, essa foi a maior, porque abordar todo um corpus de obras tomou muito tempo. Em Picasso, a representa\u00e7\u00e3o da mulher ser\u00e1 a causa e o motivo da busca permanente atrav\u00e9s de suas experimenta\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas. Destaco a nova categoria que surgiu a partir de minha investiga\u00e7\u00e3o, a ninfa picassiana que conservar\u00e1 o pathos primitivo como fonte de juventude e vitalidade, se arrogar\u00e1 o dom da metamorfose e se transmutar\u00e1 em mulher tr\u00e1gica. Outra categoria de ninfa que lhe interessa abordar nesta confer\u00eancia \u00e9 a bauschiana, tratada como p\u00f3s-moderna. Como ela \u00e9 definida em tal perspectiva? Em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s cria\u00e7\u00f5es c\u00eanicas de Pina Bausch, os sintomas que anunciou Warburg como catalizadores, que se manifestam na sociedade em um mesmo horizonte de cultura, \u00e9 poss\u00edvel identific\u00e1-los na estrutura das produ\u00e7\u00f5es bauschianas. A ninfa p\u00f3s-moderna bauschiana evidencia os estigmas que vai deixando a sociedade no individuo, pegadas que se apresentam atrav\u00e9s da teatralidade do gesto dan\u00e7ado. As fobias, a ironia, o decadente, o po\u00e9tico e a n\u00e1usea do absurdo. Como uma miragem velada por uma cortina de fuma\u00e7a suas produ\u00e7\u00f5es submergem no centro da exist\u00eancia humana.   *Tradu\u00e7\u00e3o: Diego Vacchi Servi\u00e7o: Evento:\u00a0F\u00f3rmulas emotivas: ninfas modernas y posmodernas \u2013 aula Inaugural online do Bacharelado em Hist\u00f3ria da Arte da UFRGS 2020 Ministrante:\u00a0Profa. Dra. Paulina Antacli (C\u00f3rdoba, Argentina) Data:\u00a0dia 29 de setembro, ter\u00e7a-feira, a partir das\u00a015h, com\u00a0transmiss\u00e3o ao vivo pelo canal do curso no YouTube\u00a0(http:\/\/abre.ai\/aulainauguralhda). Media\u00e7\u00e3o:\u00a0Profa. Dra. Joana Bosak (Coordenadora do Bacharelado em Hist\u00f3ria da Arte da UFRGS).<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":684,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/683"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=683"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/683\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":693,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/683\/revisions\/693"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/684"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=683"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=683"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/historiasepraticasartisticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=683"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}