Cursos de Extensão do Departamento de Artes Visuais do IA/UFRGS de outubro e novembro de 2021



Informações sobre os cursos do projeto de extensão Histórias e Práticas Artísticas do Departamento de Artes Visuais do IA/UFRGS que ocorrerão em outubro e novembro.

  • Curso: Colorindo fotografias com aquarelas especiais

Súmula: O curso enfatiza a aplicação de cor através de aquarelas próprias para fotografia. O uso de diferentes efeitos na aplicação das cores potencializa o impacto visual e pode ressignificar cada imagem. Esse curso proporciona um momento lúdico e inspirador de vivência em criação artística. Na primeira aula a artista Rochele Zandavalli apresenta um apanhado histórico e repertório de artistas que utilizam esta técnica em seus trabalhos, mostra parte de sua produção autoral com fotografias aquareladas, e orienta sobre os materiais necessários e os diferentes tipos de papéis e impressões fotográficas. A segunda aula é dedicada à aplicação da técnica a partir da preparação dos papéis, conversa sobre teorias da cor, diluição e mistura das tintas, e passo a passo da colorização. A terceira e última aula proporciona o esclarecimento das dúvidas, a avaliação dos processos e resultados, e direcionamentos possíveis para a futura produção. Os alunos interessados devem adquirir previamente os materiais indicados. Trata-se de uma técnica acessível, lúdica e inspiradora, e que expande possibilidades misturando processos digitais e analógicos, fotográficos e pictóricos.

Ministrante: Rochele Zandavalli
Período: dias 21/10, 28/10 e 4/11/2021, nas quintas-feiras à noite, de 18h às 20h,
Carga horária: 03 (três) encontros de 2h cada, totalizando 6h/aula.

Público-alvo: a partir dos 13 anos, interessados em audiovisual, fotografia, pintura e experimentalismos; menores de 13 anos com acompanhamento de um responsável.
Número máximo de participantes: 10 (dez) alunos/as.
Local: Plataforma Google Meet (e-mail enviado próximo da data de início do curso).
Investimento: R$ 200,00
Inscrições: preencha o formulário aqui

Materiais:
– Aquarelas para fotografia, sugestão marcas aqualine ou ecoline (básico: cores primárias, preto, bege e sépia)
– Cópias fotográficas em preto e branco e/ou sépia com riqueza de tons (evitar as muito contrastadas). Caso possa, fazer duas cópias de cada, das primeiras imagens, usando uma como teste de cor e treino). Ou. Faça as cópias em papel fotográfico fosco (podem ser feitas em minilab).
– Godê ou potinhos (forma de gelo) para diluir as tintas
– Pincéis bem finos (de preferência pontiagudos, arredondados e macios)
– Cotonetes
– Batata inglesa crua (precisamos do amido dela em alguns tipos de papel)
– Estilete ou faca
– Água
– Paninho para limpeza

  • Curso: Percursos da moda brasileira – entre artes, tropicalismos e consumo

Súmula: O curso aborda a história da moda brasileira a partir do século XX, desde o importar da moda europeia para o Brasil, passando pelos flertes com as artes. O foco do estudo é uma visão a partir da moda hegemônica do país, trazendo características do consumo e produção. A reflexão passa por alguns experimentalismos nas artes modernistas, pelos primeiros desfiles concebidos e por grandes nomes da costura e história da moda do país. O curso apresenta estilistas e grifes contemporâneas, pensando as influências no mercado de moda nacional e internacional, hábitos de consumo, além de concepções, críticas e possibilidades sobre a identidade da moda brasileira.

AULA 1 | ORIGENS DA MODA NO BRASIL
Noção de “maisons” nacionais com trajes de grandes estilistas importados da Europa
Imagem-Moda-Brasil, Carmem Miranda e Ilustradores
Casa Canadá, desfiles no Masp, e a Fábrica Bangu
Os costureiros brasileiros, destacando: Rui Spohr, Clodovil e Dener Pamplona

AULA 2 | DITADURA E TROPICALISMOS (1950 – 1980)
Figurino do “homem dos trópicos”, o New Look de Flávio de Carvalho
“Eu sou a moda brasileira” – dizia Zuzu Angel. Transição da alta moda para um prêt-à-porter com identidade local e protesto político.
História da FENIT; desfiles e editoriais promovidos pela Rhodia

AULA 3 | ANOS 1980 E 1990
A moda está na moda – ascensão de grandes marcas a partir da moda jeans
Cerne das semanas de moda no Brasil – Grupos de Moda
“Somos bons de nudez” já dizia Regina Guerreiro: exportar biquínis e super modelos

AULA 4 | ANOS 1990 E 2000
Semanas de Moda Rio-São Paulo, Feiras de negócios
“Supermercado de estilos” – conceito de Ted Polhemus na moda a partir dos anos 1990, influência Clubber e Mercado Mundo Mix
Ascensão da primeira geração de estilistas graduados em Moda
Destaques para Ronaldo Fraga, Alexandre Herchcovitch, Walter Rodrigues e Jum Nakao

AULA 5 | LUXO, OSTENTAÇÃO E RESISTÊNCIA
A noção de luxo no consumo brasileira, Ostentação X Estilo
História da Daslu
História da DASPU e outros movimentos transversais na moda
Finalização do curso

Ministrante: Ana Carolina Acom
Coordenação: Profa. Dra. Joana Bosak
Período: dias 22/10, 29/10, 05/11, 12/11 e 19/11 de 2021, sextas-feiras de tarde, de 16h às 18h.
Carga horária: 05 (cinco) encontros de 2h cada, totalizando 10h/aula.
Número máximo de participantes: 20 (vinte) alunos/as.
Local: Plataforma Google Meet (e-mail enviado próximo da data de início do curso).
Investimento: R$ 250,00
Inscrições: preencha o formulário aqui

  • Curso: Práticas experimentais em desenho

Súmula: O curso propõe a prática artística centrada na exploração da linguagem do Desenho, experimentação das possibilidades e especificidades da linguagem, usos de materiais e suportes comuns ao desenho e investigação de usos não convencionais do desenho com vistas ao desenvolvimento de uma prática autônoma.

AULA 1 – Desenho e escrita.
AULA 2 – Experimentação de suportes.
AULA 3 – Desenho – corpo, superfície.
AULA 4 – Práticas de contaminação

Ministrante: Claudia Hamerski
Carga horária: 04 (quatro) encontros de 2h cada, totalizando 8h/aula.
Período: dias 9/11, 16/11, 23/11 e 30/11 de 2021, terças-feiras de manhã, das 09h30 às 11h30.
Público-alvo: Todos podem participar, não há pré-requisito de habilidades ou conhecimento da técnica, somente o interesse pelo desenho.
Local: Plataforma Google Meet.
Número máximo de participantes: 12 (doze) alunos/as.
Inscrição: preencha o formulário aqui
Investimento: R$ 200,00
Materiais: papel A4, papel A3, lápis grafite 6B e outros, lápis crayon, carvão, borracha, suportes variados, suporte em grandes dimensões (podem seu usados materiais similares que o participante tenha disponível). A cada encontro serão solicitados os materiais para a próxima aula, sempre pensando em materiais que possam ter disponíveis.


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