[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
PROJETOS EM DESENVOLVIMENTO NO INSTITUTO DE ARTES DA UFRGS<\/span><\/p>\n DEPARTAMENTO DE ARTE DRAM\u00c1TICA<\/span><\/p>\n 1. Projeto Estudo de pr\u00e1ticas de Lecoq<\/em><\/span> DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS<\/span><\/p>\n 1. Projeto NAI \u2014 N\u00facleo de Arte Impressa \u2014 Pr\u00e1tica reflexiva da gravura<\/em><\/span> 2. Projeto Pr\u00e1ticas cr\u00edticas da gravura \u00e0 arte impressa: processos e procedimentos matriciais, transfer\u00eancias, impregna\u00e7\u00f5es<\/em><\/span> 3. Projeto Pinacoteca Bar\u00e3o de Santo \u00c2ngelo \u2014 Acervo em destaque: Rossini Perez<\/em><\/span> 4. Projeto A imagem no campo da fic\u00e7\u00e3o<\/em><\/span> 5. Projeto Trilhas art\u00edsticas<\/em><\/span> 6. Projeto NOA – N\u00facleo de cria\u00e7\u00e3o de objetos de aprendizagem para artes visuais<\/em><\/span> 7. Projeto A cria\u00e7\u00e3o de materiais did\u00e1ticos como ato po\u00e9tico<\/em><\/span> DEPARTAMENTO DE M\u00daSICA<\/span><\/p>\n 1. Projeto Big Band do IA\/UFRGS<\/em><\/span> 2. Projeto Festival de Viol\u00e3o da UFRGS<\/em><\/span> 3. Projeto Coletivo de m\u00fasica popular das gurias do IA<\/em><\/span> 4. Projeto Oficina de Extens\u00e3o Presen\u00e7a de palco para m\u00fasicos<\/em><\/span> 5. Projeto Pr\u00e1ticas corporais e vocais para potencializar a presen\u00e7a c\u00eanica a partir do Processo de cria\u00e7\u00e3o dramat\u00fargica atorial<\/em><\/span> [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row][vc_column][vc_column_text] PROJETOS EM DESENVOLVIMENTO NO INSTITUTO DE ARTES DA UFRGS DEPARTAMENTO DE ARTE DRAM\u00c1TICA 1. Projeto Estudo de pr\u00e1ticas de Lecoq Coordena\u00e7\u00e3o do projeto: professora Cl\u00e1udia M\u00fcller Sachs Natureza do projeto: Extens\u00e3o Periodicidade: permanente Descri\u00e7\u00e3o do projeto: O trabalho tem como enfoque o estudo de princ\u00edpios do movimento baseados na pedagogia de Jaques Lecoq. Trata-se […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5654"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5654"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5654\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13136,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5654\/revisions\/13136"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/institutodeartes\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professora Cl\u00e1udia M\u00fcller Sachs
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> O trabalho tem como enfoque o estudo de princ\u00edpios do movimento baseados na pedagogia de Jaques Lecoq. Trata-se de um trabalho de car\u00e1ter te\u00f3rico-pr\u00e1tico voltado para a identifica\u00e7\u00e3o de aspectos t\u00e9cnicos presentes nas sequ\u00eancias de movimentos intituladas por Lecoq como \u201cVinte Movimentos\u201d, que visam potencializar a consci\u00eancia do corpo e dos movimentos do(a) artista de teatro. Alguns dos princ\u00edpios enfocadas na pesquisa s\u00e3o: neutralidade, economia, equil\u00edbrio e desequil\u00edbrio, altern\u00e2ncia, ponto fixo, compensa\u00e7\u00e3o, \u201capelo\u201d ou tomada de impulso, ritmo, espa\u00e7o (puxar\/empurrar), expans\u00e3o\/redu\u00e7\u00e3o. Em encontros semanais exercitamos essas sequ\u00eancias, que foram inicialmente apresentadas pela professora coordenadora e posteriormente v\u00eam sendo transmitidas pelos participantes mais experientes, com o objetivo de identificar a presen\u00e7a dos princ\u00edpios nas sequ\u00eancias trabalhadas e estabelecer rela\u00e7\u00f5es epistemol\u00f3gicas.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professora Helena Kanaan<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Pr\u00e1tica reflexiva de Ateli\u00ea. Propostas individuais e coletivas, cria\u00e7\u00e3o de matrizes e suas impress\u00f5es, experimentando os diferentes modos de lidar com o conceito impress\u00e3o, suscitando deslocamentos e descentramentos perceptivos e subjetivos, a partir de complexidades que emergem na contemporaneidade. Procedimentos da gravura tradicional, desdobramentos e hibridiza\u00e7\u00f5es, abarcando modos de gravar, de transferir e de imprimir uma imagem, estimulando uma pr\u00e1tica interdisciplinar no que concerne o fazer art\u00edstico, t\u00e9cnico e processual, refletindo sobre as rela\u00e7\u00f5es e intera\u00e7\u00f5es entre criatividade e tecnicidade. Pr\u00e1tica de ateli\u00ea em grupo e individualmente numa produ\u00e7\u00e3o de imagens por transfer\u00eancia, pesquisa de materiais, de equipamentos, de instrumentos e de uma po\u00e9tica pessoal. Al\u00e9m dos trabalhos individuais realizamos um forte trabalho do conceito barthesiano de ‘como viver junto’ levando \u00e0 pr\u00e1tica do ‘como criar junto’ trabalhando para a\u00e7\u00f5es na comunidade que envolveram todo o grupo, produzindo imagens e pensamentos a cerca da gravura, da arte contempor\u00e2nea, da sociedade atual, do ensino, da hist\u00f3ria da arte como hist\u00f3ria das cidades.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professora Helena Kanaan<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Pesquisa<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Apresenta-se proposta de pesquisa no que concerne a pr\u00e1tica art\u00edstica refletindo sobre as rela\u00e7\u00f5es e intera\u00e7\u00f5es entre procedimentos convencionais da gravura e seus devires. Um cruzamento entre o convencional, novos meios e novos modos de multiplica\u00e7\u00e3o e constitui\u00e7\u00e3o da imagem impressa abrigada por diferentes suportes. Grava\u00e7\u00e3o, matriz, multiplicidade, transfer\u00eancias, marcas e impress\u00f5es, s\u00e3o conceitos pertinentes \u00e0 gravura, mas desbordam suas fronteiras e se fazem operacionalizados em toda arte impressa.Pretende-se com essa investiga\u00e7\u00e3o fortalecer um projeto que transite pelo hist\u00f3rico da pesquisa em Artes Visuais, em especial das artes gr\u00e1ficas,\u00a0 refletindo e praticando o fazer t\u00e9cnico e as regras r\u00edgidas que envolvem os procedimentos com as matrizes\u00a0 de pedra calc\u00e1ria (litografia) de nylon (serigrafia), associando e cruzando com outras matrizes de gravura e experimenta\u00e7\u00f5es com materiais, tecnologias e conceitos que constituem imagens h\u00edbridas de hoje em um ateli\u00ea de Arte Impressa. Salienta-se o car\u00e1ter inovador e in\u00e9dito no RS, que traz para o ateli\u00ea a proposta de gravar em chapas de offset sensibilizadas, proporcionando um di\u00e1logo direto com a fotografia, o design de superf\u00edcie, a publicidade e a arte do cartaz de rua. Um cruzamento entre o arcaico (pegadas, marcas, vest\u00edgios) gravura convencional (litografia, serigrafia e outras) e modos de imagem impressa (fotografia, offset, matrizes num\u00e9ricas). O grupo de trabalho dever\u00e1 gerar trabalhos pr\u00e1ticos que participem de mostras em espa\u00e7os expositivos de arte e material reflexivo que gere semin\u00e1rios, artigos e textos para publica\u00e7\u00f5es.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professor Paulo C\u00e9sar Ribeiro Gomes<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o\/art\u00edstico-cultural<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> O PROJETO: As mostras do projeto PBSA \u2013 Acervo em Destaque exibir\u00e3o obras do Acervo Art\u00edstico da Pinacoteca Bar\u00e3o de Santo \u00c2ngelo. As pequenas exposi\u00e7\u00f5es, de car\u00e1ter tempor\u00e1rio, destacar\u00e3o obras, artistas, efem\u00e9rides etc. A exibi\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as, algumas com pouca visibilidade, colocando-as em di\u00e1logo ou em confronto, possibilitar\u00e3o seu conhecimento, ou mesmo redescoberta, oportunizando novos olhares, estimulando e oportunizando sua reinser\u00e7\u00e3o no universo de refer\u00eancia dos nossos p\u00fablicos, sejam estes pesquisadores e estudantes ou os apreciadores e amadores das artes pl\u00e1sticas e visuais. ROSSINI PEREZ – Setembro\/Novembro de 2019: No m\u00eas de abril de 2018, recebemos a oferta de doa\u00e7\u00e3o de gravuras de Rossini Perez. Mais do que uma surpresa, uma alegria, visto que n\u00e3o t\u00ednhamos nenhuma obra desse imenso gravador na nossa cole\u00e7\u00e3o. Resultado do contato estabelecido com o artista por meio da generosa intermedia\u00e7\u00e3o de M\u00f4nica Xex\u00e9o, diretora do Museu Nacional de Belas Artes (RJ), nossa cole\u00e7\u00e3o conta agora com quatro obras escolhidas e doadas do artista, imagens de refer\u00eancia na sua trajet\u00f3ria art\u00edstica. Rossini Quintas Perez (Maca\u00edba, RN, 1931) iniciou sua carreira nos anos 1950 produzindo trabalhos em lin\u00f3leo. A partir dos anos 1960 dedica-se a gravura em metal e, posteriormente, a serigrafia. As obras aqui expostas tem duas tem\u00e1ticas recorrentes: os morros e as favelas cariocas dos anos 1950 e as formas org\u00e2nicas dos anos 1970. Professor de refer\u00eancia nacional e internacional, ele orientou artistas e ministrou aulas no Rio de Janeiro e em Bras\u00edlia, na Bol\u00edvia, no Peru, em Lisboa e em Dacar (Senegal). Sua obra \u00e9 caracterizada pelo rigor formal e pelo dom\u00ednio t\u00e9cnico, colocando-o no elevado patamar dos grandes gravadores brasileiros de todos os tempos.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professor Eduardo Figueiredo Vieira da Cunha<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Pesquisa<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Rela\u00e7\u00f5es da imagem fotogr\u00e1fica e da pintura com a fic\u00e7\u00e3o, questionando sobre a necessidade de seu surgimento, em um processo de rela\u00e7\u00f5es entre fotografia e pintura. Poderia o criador sair de si mesmo, mediante um perp\u00e9tuo processo de autodesdobramento de seus desejos, para projet\u00e1-los em narrativas ficcionais? A encena\u00e7\u00e3o e a fic\u00e7\u00e3o podem ser consideradas condi\u00e7\u00f5es de transcend\u00eancia, neste processo de transfer\u00eancia, onde fotografia e pintura entrariam como interface privilegiada entre pensamento\/imagem. Projeto de pesquisa ligado ao PPGAV- Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes Visuais, \u00e1rea de Po\u00e9ticas Visuais- Desdobramentos da Imagem.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professora Marina C\u00e2mara<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Ciclo de confer\u00eancias com a presen\u00e7a de artistas e curadores abordando seus processos criativos e as metodologias de trabalho respons\u00e1veis pelo alcance de suas obras ou curadorias. Coordenada pela Prof\u00aa. Dr\u00aa. Marina C\u00e2mara, a iniciativa \u00e9 uma parceria do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), por meio da e da Pr\u00f3-Reitoria de Pesquisa (Propesq) e da Pr\u00f3-Reitoria de Extens\u00e3o (Prorext), com o Margs. Ao longo de tr\u00eas encontros no primeiro semestre de 2019 (piloto), os participantes apresentam e compartilham com o p\u00fablico os modos de opera\u00e7\u00e3o que permitiram que seus trabalhos tivessem proje\u00e7\u00e3o profissional inclusive para al\u00e9m da cena local ou para al\u00e9m da cena art\u00edstica restrita.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professora Andrea Hofstaetter<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> O NOA visa promover a concep\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o de materiais did\u00e1ticos e objetos de aprendizagem para uso no componente curricular Ensino de Artes Visuais, na Educa\u00e7\u00e3o B\u00e1sica, em di\u00e1logo com outras \u00e1reas. Pretende promover, atrav\u00e9s de suas a\u00e7\u00f5es, a reflex\u00e3o sobre processos de aprendizagem e fomentar a cria\u00e7\u00e3o de materiais propositores pelos educadores e educadoras, em seus contextos de trabalho. O grupo re\u00fane-se quinzenalmente e j\u00e1 realizou projetos em parceria com institui\u00e7\u00f5es museol\u00f3gicas.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professora Andrea Hofstaetter<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Pesquisa<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Este projeto de pesquisa pretende aprofundar o estudo sobre produ\u00e7\u00f5es art\u00edsticas em que se opera com a proposi\u00e7\u00e3o de experi\u00eancias para o p\u00fablico, buscando possibilidades para a cria\u00e7\u00e3o de materiais a serem utilizados em situa\u00e7\u00f5es de aprendizagem na disciplina de Ensino de Artes Visuais, na conflu\u00eancia entre produ\u00e7\u00f5es art\u00edsticas e proposi\u00e7\u00f5es pedag\u00f3gicas. Os conceitos de objeto propositor e dispositivos sens\u00edveis nos levam a tra\u00e7ar paralelos entre proposi\u00e7\u00f5es art\u00edsticas e o trabalho do professor de Artes Visuais, entendendo-se a a\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica, especialmente neste campo, como a\u00e7\u00e3o po\u00e9tica. A partir da investiga\u00e7\u00e3o sobre proposi\u00e7\u00f5es art\u00edsticas modernas e contempor\u00e2neas, brasileiras e\/ou estrangeiras, pretende-se propor a cria\u00e7\u00e3o de objetos propositores para aprendizagem em Artes Visuais, na perspectiva de que os materiais a serem utilizados em situa\u00e7\u00f5es de aprendizagem podem ser concebidos e experimentados como proposi\u00e7\u00f5es po\u00e9ticas, aproximando-se daquilo que \u00e9 vivenciado no contato com obras propostas por artistas visuais. O per\u00edodo de desenvolvimento do projeto \u00e9 de mar\u00e7o de 2018 a dezembro de 2021.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professor Dimitri Cervo<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o\/art\u00edstico-cultural<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> A Big Band do Instituto de Artes da UFRGS tem se dedicado a repert\u00f3rios variados e realizado apresenta\u00e7\u00f5es em destacados espa\u00e7os da cena art\u00edstica de Porto Alegre.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professor Daniel Wolff<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o\/art\u00edstico-cultural<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Criado em 2004, o Festival de Viol\u00e3o da UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) consolidou-se como um dos maiores eventos do instrumento na Am\u00e9rica Latina. Participaram do festival alunos e professores de todas as partes do Brasil, Uruguai, Argentina, Col\u00f4mbia, Chile, Costa Rica, Fran\u00e7a, It\u00e1lia, Alemanha, Noruega e M\u00e9xico. Um p\u00fablico de quase tr\u00eas mil pessoas prestigia os concertos a cada edi\u00e7\u00e3o, sempre com entrada franca. Professores de renomadas universidades brasileiras, como USP, UFRJ, UNICAMP, UFMG, UFSM, UFPEL e UFBA, entre outras, ministram atividades art\u00edsticas e pedag\u00f3gicas no evento. Em 2013, o Festival de Viol\u00e3o da UFRGS foi o \u00fanico evento brasileiro contemplado com o Pr\u00eamio Iberm\u00fasicas, programa de fomento formado por 11 pa\u00edses latino-americanos.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> professoras Luciana Prass e Caroline Abreu<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> O Coletivo de M\u00fasica Popular do Instituto de Artes da UFRGS foi fundado em 2008 como uma forma de escoar a produ\u00e7\u00e3o de repert\u00f3rio de car\u00e1ter popular de alunos e professores dos cursos de m\u00fasica da UFRGS que, at\u00e9 esse momento, n\u00e3o possu\u00eda um bacharelado espec\u00edfico na \u00e1rea. O Coletivo foi assim, atrav\u00e9s dos concertos realizados na universidade e fora dela, o arauto de um movimento que colaborou com a cria\u00e7\u00e3o do Bacharelado em M\u00fasica Popular da UFRGS, em 2012, que hoje conta com mais de cento e cinquenta alunos de diversos instrumentos e j\u00e1 formou quatro turmas. Em 2017, na esteira de todo um movimento nacional e internacional de retomada das lutas pelos direitos das minorias em geral gerado a partir de uma grande onda conservadora mundial, decidiu-se montar um grupo somente com musicistas, renomeando o conjunto para Coletivo de M\u00fasica Popular das Gurias do IA, que estreou durante encontro da Associa\u00e7\u00e3o dos Antigos Alunos da UFRGS, em outubro desse mesmo ano, e fez apresenta\u00e7\u00f5es em v\u00e1rios campus da UFRGS, por ocasi\u00e3o de seu anivers\u00e1rio, em novembro. Desde ent\u00e3o o grupo vem realizando ensaios semanais e apresenta\u00e7\u00f5es p\u00fablicas eventuais dentro e fora da UFRGS.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Elisa Martins Lucas, Diretora de Artes C\u00eanicas do IA\/UFRGS<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Extens\u00e3o<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> O objetivo da oficina \u00e9 desenvolver a presen\u00e7a c\u00eanica de m\u00fasicos atrav\u00e9s de exerc\u00edcios que trabalhem consci\u00eancia corporal, respira\u00e7\u00e3o, no\u00e7\u00e3o espacial, foco, concentra\u00e7\u00e3o, presen\u00e7a c\u00eanica e rela\u00e7\u00e3o palco\/plateia. Exerc\u00edcios voltados ao conhecimento do potencial expressivo e art\u00edstico do corpo que ajudar\u00e3o o m\u00fasico a sentir-se \u00e0 vontade no palco. Durante as aulas, os participantes tocam seus instrumentos. Com um perfil de laborat\u00f3rio, a oficina conta com sess\u00f5es de alongamento, propriocep\u00e7\u00e3o, treinamento e experimenta\u00e7\u00f5es. Os participantes recebem atendimento coletivo e individual. Experimentam situa\u00e7\u00f5es de comunica\u00e7\u00e3o palco-plateia, exercitam tocar o instrumento e colocar-se em situa\u00e7\u00e3o de representa\u00e7\u00e3o (entrar em cena, olhar a plateia, executar a pe\u00e7a musical, coment\u00e1-la, agradecer e sair de cena). A oficina acontece anualmente no segundo semestre do ano letivo da UFRGS. Tem a dura\u00e7\u00e3o de 40 horas, divididas em encontros de 03 horas\/aula. Ao longo da oficina \u00e9 criado e apresentado um sarau para p\u00fablico em geral, como parte da proposta art\u00edstico\/pedag\u00f3gica. No sarau os participantes t\u00eam a oportunidade de colocarem em pr\u00e1tica os conhecimentos adquiridos durante a oficina, em um ambiente de troca, crescimento art\u00edstico e seguran\u00e7a.<\/span><\/p>\n
\nCoordena\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> Elisa Martins Lucas, Diretora de Artes C\u00eanicas do IA\/UFRGS<\/span>
\nNatureza do projeto:<\/span> Pesquisa<\/span>
\nPeriodicidade:<\/span> permanente<\/span>
\nDescri\u00e7\u00e3o do projeto:<\/span> O objetivo principal deste projeto \u00e9 aprimorar a metodologia empregada no trabalho pr\u00e1tico voltado para o aperfei\u00e7oamento da presen\u00e7a c\u00eanica de m\u00fasicos e adaptar princ\u00edpios te\u00f3ricos das Artes C\u00eanicas \u00e0s necessidades dos(as) artistas musicais, atrav\u00e9s de uma pesquisa de car\u00e1ter explorat\u00f3rio\/descritiva. O projeto nasce de uma demanda apresentada por alunos(as) e professores(as) do Curso de M\u00fasica do Instituto de Artes da UFRGS, e tem por objetivos espec\u00edficos o estabelecimento de princ\u00edpios que dialoguem com as necessidades dos m\u00fasicos em apresenta\u00e7\u00f5es p\u00fablicas, a contribui\u00e7\u00e3o para a elimina\u00e7\u00e3o de bloqueios relacionados ao estar no palco e a elabora\u00e7\u00e3o e aplica\u00e7\u00e3o de princ\u00edpios que contribuam para o trabalho do m\u00fasico em situa\u00e7\u00e3o de apresenta\u00e7\u00e3o p\u00fablica.<\/span><\/p>\n