{"id":2495,"date":"2019-04-02T11:30:00","date_gmt":"2019-04-02T14:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/jornal\/?p=2495"},"modified":"2019-07-02T13:51:40","modified_gmt":"2019-07-02T16:51:40","slug":"dialogos-em-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/jornal\/dialogos-em-pintura\/","title":{"rendered":"Di\u00e1logos em pintura"},"content":{"rendered":"\n
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Foto: Rochele Zandavalli\/ Secom<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Arte<\/strong> | Interc\u00e2mbio entre artistas e com outras express\u00f5es art\u00edsticas marcam o momento da pintura <\/h5>\n\n\n\n

Sozinho em seu ateli\u00ea, o pintor concentra-se na imagem que faz surgir sobre a tela. Introspectivo, usa tons, cores e texturas para expressar no exterior suas emo\u00e7\u00f5es, sua linguagem e, assim, criar uma pe\u00e7a que pretende sensibilizar quem a observe. A imagem do artista solit\u00e1rio, mais em contato com seu ateli\u00ea e universo interior do que com \u2018o mundo l\u00e1 fora\u2019, foi retratada in\u00fameras vezes em obras de arte, inclusive na pr\u00f3pria pintura, e \u00e9 bastante veross\u00edmil. Um cen\u00e1rio que cria uma dualidade muito forte. O diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Francisco Dalcol, observa que a din\u00e2mica de cria\u00e7\u00e3o do artista \u00e9 uma forma de resist\u00eancia ao ritmo da vida moderna. \u201cAlgo importante da pintura, em termos contempor\u00e2neos, de uma sociedade hipermediada por telas e dispositivos, \u00e9 que ela convoca tanto o artista quanto o p\u00fablico para um outro espa\u00e7o-tempo. E tamb\u00e9m resgata o aspecto manual, artesanal, em um tempo t\u00e3o automatizado, imediato. Ela demanda um tempo de observar e parar, de voltar a esse vagar. A pintura se mostra essencialmente um ato pol\u00edtico no nosso contexto hist\u00f3rico de hoje.\u201d
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J\u00e1 a professora do Instituto de Artes da UFRGS e artista Marilice Corona pondera que fugir do isolamento pode gerar um crescimento importante para o pintor. Graduada em Artes Visuais pela UFRGS em 1988, conta que desde a \u00e9poca de gradua\u00e7\u00e3o tentava criar um espa\u00e7o para estudo e produ\u00e7\u00e3o coletiva em pintura, mas s\u00f3 a partir de 2015, em di\u00e1logo com alguns alunos do IA, come\u00e7a a surgir um embri\u00e3o do que hoje \u00e9 o Atelier Aberto Studio P. \u201cA pintura \u00e9 um trabalho isolado do artista em seu ateli\u00ea. \u00c9 muito dif\u00edcil ter um coletivo. Quando se pensa nesse conceito, se pensa em grafite. Mas como \u00e9 fazer um grupo que tem a\u00e7\u00f5es coletivas, mantendo o trabalho independente de cada um, com o grupo ajudando a ir pra frente? Essa experi\u00eancia trouxe o que queria naquela \u00e9poca e nunca consegui com meus colegas. Foi uma maneira de criar uma interlocu\u00e7\u00e3o com alunos e ex-alunos, alguns artistas atuantes na cidade. O grupo surge de uma necessidade de n\u00e3o se restringir \u00e0s disciplinas. Depois de terminar a gradua\u00e7\u00e3o, os alunos do IA v\u00e3o cada um para seu ateli\u00ea e se encerra a interlocu\u00e7\u00e3o, fica um trabalho muito sozinho. \u00c9 um espa\u00e7o pra estudar a pintura, ter um lugar pra discutir o trabalho, ler algumas coisas e continuar estudando pintura, para quem \u00e9 interessado na rela\u00e7\u00e3o da linguagem com outros meios.\u201d
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Andressa Lawisch, estudante do IA e participante do Studio P, corrobora essa vis\u00e3o: \u201cO grupo todo vai se apoiando, e isso ajuda a ver o pr\u00f3prio trabalho, ter um distanciamento que \u00e0s vezes \u00e9 necess\u00e1rio. A gente fica junto com o grupo, e v\u00ea algo que acha interessante e usa no pr\u00f3prio trabalho. \u00c0s vezes uma simples pergunta, um questionamento de algu\u00e9m te faz ir pra casa refletindo\u201d. Essa \u00e9 uma din\u00e2mica que foi determinante para solucionar um impasse criativo do tamb\u00e9m integrante do coletivo Antonio Vasques: \u201cNo ateli\u00ea aberto consegui sair de uma vis\u00e3o restrita do que achava que precisava fazer. Me libertei tem\u00e1tica e tecnicamente. Poder\u00edamos pensar que o trabalho iria se misturar e acabar\u00edamos fazendo coisas parecidas, mas a verdade \u00e9 que a gente consegue entrar melhor na nossa individualidade art\u00edstica, e com o grupo ajudando, porque n\u00e3o tem l\u00f3gica de competi\u00e7\u00e3o, mas de colabora\u00e7\u00e3o\u201d. Resultado: depois de tr\u00eas anos, finalizou o Trabalho de Conclus\u00e3o de Curso e se graduou em Artes Visuais.<\/p>\n\n\n\n