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ETAPAS DA PESQUISA

TOPOTIPIA é um neologismo que deriva da junção das palavras TOPO(S)+TIPIA(S), sendo TOPO originalmente ligado ao significado da palavra grega tópos = lugar-comum ou fórmula literária, enquanto espaço retórico; e TIPIA, também de origem grega, relacionada à túpos(+ia) – que significa golpe, marca, representação, imagem, carácter, modelo. Topo também faz associação direta o tipo de corte para matriz de xilogravura, na qual a madeira é cortada no sentido transversal da árvore, como se fosse uma bolacha redonda (xilogravura de topo). Entre os muitos processos experimentados pelo grupo, o que mais se aproxima da diversidade de espaços e experiências vividas por cada participante seria tentar associar os processos de reprodução gráfica como uma espécie de lugar de encontro, espaço de impressão, na tentativa de reproduzir em imagens muitas camadas de subjetivações. Topotipias é, portanto, um artifício retórico que denomina o conjunto de experiências individuais e coletiva vividas como um laboratório de criação.

QUESTÕES INICIAIS E DELIMITAÇÃO DO TEMA

A xilogravura é um meio de expressão que usa recursos naturais como suporte, tanto para a confecção de matrizes – em madeira de lei e/ou seus derivados, como o compensado ou o MDF -, quanto para a produção de seus múltiplos, geralmente impressos em papel, e tradicionalmente de fibras naturais de plantas. Com a crescente crise climática que coloca em risco nossos mananciais de água e nossas florestas, surge o impasse: como continuar a produção de xilogravuras no formato tradicional, sem o uso indevido de madeiras de Lei? Como olhar para nossas árvores, não apenas como matéria-prima para arte? Como trabalhar uma educação ambiental assumindo as árvores como indivíduos responsáveis pelo equilíbrio climático do planeta, tanto ou mais do que humanos? Árvores são mais que indivíduos vivos, são (ou deveriam ser considerados) entidades simbólicas dos ciclos da vida e patrimônio afetivo de uma comunidade.

Nos últimos anos, várias árvores nativas ou de reflorestamento tombaram pelo Rio Grande do Sul, por diferentes razões. Derrubadas pela especulação imobiliária, pelo uso indevido da terra ou simplesmente afetadas por desastres naturais, não há quem não tenha visto uma árvore caída pelo caminho. O que fazer com esses fragmentos de árvores? Árvores já tombadas poderiam ser reaproveitadas para xilogravura?  Seus tipos e cortes são adequados para a xilogravura? Qualquer tipo de árvore serve para xilogravura? Que histórias essas árvores contariam se pudessem? Como aproveitar seus traços únicos e registrar suas existências neste planeta?

Árvores são mais que matéria prima para a área gráfica, e para xilógrafos de vários períodos, têm sido fontes de sobrevivência e inspiração. A proposta deste trabalho foi produzir uma experiência coletiva que criasse relações entre a prática contemporânea da xilogravura e o meio-ambiente. A partir da seleção, registro e tratamento gráfico que cada participante deu para um fragmento de árvore tombada encontrada no caminho, foi criada uma ação coletiva, que inicialmente poderia ser tanto uma instalação, quanto um vídeo-documentário ou mesmo um e-book, cujo conteúdo deveria de alguma forma, relacionar a prática milenar da xilogravura com o meio ambiente, no que se refere ao uso (ou reaproveitamento) de recursos naturais, preferencialmente de baixo custo ou gratuito.

OBJETIVO GERAL

Produzir uma proposta gráfica que relacionasse conteúdos teóricos e práticos de xilogravura, com questões ligadas à natureza e sustentabilidade, válidas como atividade extensionista da disciplina GRAVURA I. 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

  • Produzir xilogravuras de topo, explorando diferentes procedimentos – como a frottage in loco e a prática de atelier -, buscando formas de preparação de matrizes, escolha de papéis e tipos de impressão;
  • Conhecer melhor a cidade, as árvores urbanas, criando uma cartografia sobre espécies de árvores que estão pelos nossos caminhos diários;
  • Traçar relações de sentido entre a prática da xilogravura e a cidade em que vivemos;
  • Conceituar a noção de indivíduo arbóreo e indivíduo social, que envolva a criação de título e conceito operatório do projeto;
  • Buscar conceituar a noção de patrimônio material e imaterial ligado às árvores x xilogravura;
  • Buscar referenciais teóricos e artísticos, unindo os interesses individuais e que sejam pertinentes ao tema da pesquisa, para criar um painel coletivo e seminário.

COMO PODERIA SER O TRABALHO?

Exposição ou instalação coletiva? Documentário? Livro? E-pub? Site?  Página em rede social? Qualquer que fosse o formato final, alguns pontos seriam indispensáveis para a realização do trabalho, então, a metodologia da pesquisa elencou os seguintes procedimentos individuais:

  • Pesquisar áreas arborizadas que estivessem integradas aos trajetos CASA – UNIVERSIDADE, para traçar um território georreferenciado para os cortes de topos selecionados para o projeto;
  • Definição de título e conceito do projeto. Buscar referenciais teóricos e artísticos (não necessariamente apenas ligado à xilogravura, desde que tenham pertinência com o tema);
  • Buscar pontos de interesse comum, significados, possíveis gatilhos de memória para criar narrativa(s) para o trabalho, reais ou ficcionais.
  • Recolher árvores caídas pelos trajetos mapeados (ou outra forma de coleta, desde que tivesse uma justificativa plausível);
  • Testar frottages in loco para árvores ainda enraizadas na terra;
  • Trabalho de atelier – lixar, entintar e imprimir Provas de estado;
  • Definição de formatos e tipos de papéis;
  • Impressões finais da xilogravuras;
  • Finalização de textos e edição de imagens para a produção do projeto gráfico final  (e derivados) do trabalho.

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Flavya Mutran é artista visual e docente do Instituto de Artes da UFRGS, nos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais. Fez Doutorado (2016) e Mestrado (2011) pelo PPGAV/IA/UFRGS, na linha sobre Meios e Processos de Criação em Poéticas Visuais (Bolsa CAPES). É graduada em Arquitetura e Urbanismo (1996) com Especialização em Semiótica e Artes Visuais (2004) pela UFPA (Belém/PA). Atua nas áreas de Artes Visuais, Design Gráfico e Comunicação desde 1989. Atualmente pesquisa processos alternativos para o ensino e pesquisa na área da Fotografia e da Gravura.

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