{"id":4589,"date":"2025-06-25T17:34:58","date_gmt":"2025-06-25T20:34:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/?p=4589"},"modified":"2025-07-01T13:00:22","modified_gmt":"2025-07-01T16:00:22","slug":"feche-os-olhos-para-ver-melhor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/?p=4589","title":{"rendered":"Feche os olhos para ver melhor"},"content":{"rendered":"\t\t
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Materialidades distintas nas obras de Virg\u00ednia Di Lauro s\u00e3o capazes de nos conduzir para uma estranha contempla\u00e7\u00e3o da intimidade.<\/span><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vista da Exposi\u00e7\u00e3o Estado de Livusia em Remanso - Instituto Cultural. Foto: Guilherme Leon<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ei! <\/span>Escuta, algo cresce na atmosfera estranha dos tempos<\/span><\/i>! Transitar pelo espa\u00e7o e observar as obras de Virg\u00ednia Di Lauro (Barra do Cho\u00e7a, BA, 1989) expostas em <\/span>Estado de Livusia<\/span><\/i>, com curadoria de Gabriela Motta, em exibi\u00e7\u00e3o na Remanso de 22.05 a 17.07.2025, \u00e9 capaz de proporcionar uma experi\u00eancia quase on\u00edrica. <\/span>Uma esp\u00e9cie de sobrevoo nos sonhos se concretiza nas suas obras, sendo compartilhados, assim, livremente, sem o medo \u2013 que frequentemente nos ronda \u2013 de exp\u00f4r qualquer fa\u00edsca do subconsciente.<\/b> Estes sonhos est\u00e3o ali: materializados em tecido, fotografia, pl\u00e1stico, acr\u00edlica e papel mach\u00ea, nas figuras femininas de olhos fechados, nos movimentos silenciosos, na espessura rugosa da tinta, na delicadeza dos tra\u00e7os.<\/span><\/p>

\u00c9 da artista os minicorpos que vemos repetidas vezes nas fotografias; tamb\u00e9m o s\u00e3o os rostos que se multiplicam por todos os lados, nas telas, fotos e esculturas. Elementos que se repetem para se imp\u00f4r no espa\u00e7o, sem que seja uma presen\u00e7a cansativa, sem que haja uma exaust\u00e3o do olhar. Ao contr\u00e1rio, cada rosto, que tem a mesma g\u00eanese, se mostra com algum detalhe diferente que nos intriga. <\/span>As obras de Virg\u00ednia Di Lauro est\u00e3o expostas na duplicidade que esta palavra carrega. Expostas f\u00edsica e metaforicamente, como quem abre a porta de um arm\u00e1rio bagun\u00e7ado sabendo que essa bagun\u00e7a ultrapassa o limite da mat\u00e9ria, como se quisesse nos mostrar algo mais profundo. E \u00e9 aqui que a livusia se mostra.<\/b><\/p>

Livusia, essa palavra estranha. N\u00e3o h\u00e1 um significado absoluto ou um sin\u00f4nimo que d\u00ea conta do que livusia carrega. Pode se referir \u00e0 confus\u00e3o, bagun\u00e7a, alvoro\u00e7o, mas no nordeste, lugar de origem da artista (Bahia), \u00e9 usada comumente para designar fantasma, assombra\u00e7\u00e3o, ou seres imaginados, sonhados.<\/span><\/p>

As obras compartilham duas caracter\u00edsticas que me parecem traduzir este estado: as cores soturnas e as palavras. O preto, o roxo e os tons terrosos de grande parte das obras estabelecem um turno, um espa\u00e7o sombrio no tempo. As legendas das obras n\u00e3o est\u00e3o ali apenas como identifica\u00e7\u00e3o. Elas fazem parte da obra. E, para mim, t\u00eam a mesma import\u00e2ncia de cria\u00e7\u00e3o quando, gentilmente, nos guiam pelo caminho que, superando as palavras, se finaliza na materialidade de suas obras. Assim como na frase que abre este texto, outras legendas s\u00e3o capazes de nos fazer percorrer pelos caminhos destes sonhos: \u201cDessas coisas que nos escapam e se espalham mas n\u00e3o tem nome\u201d (2024), \u201cOlhando o c\u00e9u ruir, atravessando o medo\u201d (2024) ou \u201cEscutar no ch\u00e3o o ritmo do corpo\u201d (2024) soam como poesias que retroalimentam a imagem que contemplamos, adicionando uma camada a mais na nossa observa\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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S\u00e9rie: \"escuta, algo cresce na atmosfera estranha dos tempos\". Da esquerda para direita: 1. rasurada, 2. nem tudo em nenhum lugar, 3. sonho n\u00b06 - mat\u00e9ria coisa, 4. atmosfera repartida, 2024. Quadr\u00edptico: Acr\u00edlica, pastel oleoso e ranhura sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica. Dimens\u00e3o: 10 x 15 cm (cada). Imagem: Cat\u00e1logo da artista<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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dessas coisas que nos escapam e se espalham mas n\u00e3o tem nome, 2024. Acr\u00edlica e ranhura sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica. Dimens\u00e3o: 21 x 30 cm. Imagem: Cat\u00e1logo da artista<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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olhando o c\u00e9u ruir, atravessando o medo, 2024. Acr\u00edlica, ranhura e pl\u00e1stico sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica. Dimens\u00e3o: 31 x 31 cm. Imagem: Cat\u00e1logo da artista<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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escutar no ch\u00e3o o ritmo do corpo, 2024. Acr\u00edlica e ranhura sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica. Dimens\u00e3o: 31 x 45 cm. Imagem: Cat\u00e1logo da artista<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Virg\u00ednia Di Lauro apresenta obras de materialidades distintas: pinturas em acr\u00edlica sobre papel, esculturas de papel mach\u00ea, fotografias com interven\u00e7\u00f5es, v\u00eddeos. De alguma maneira \u00e9 como se a especificidade da materialidade ou da interven\u00e7\u00e3o escolhida coubesse apenas ali, naquela obra, e n\u00e3o em outra. Como no caso das obras em que a ranhura sobre a tinta se torna fundamental para exprimir o resultado desejado \u2013 a exemplo de \u201cViver era uma ferida aberta\u201d (2024). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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viver era uma ferida aberta,2024. Ranhura, acr\u00edlica, pl\u00e1stico, silicone e terra sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica. Dimens\u00e3o: 34 x 40 x 1,04 cm. Imagem: Cat\u00e1logo da artista<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nesta obra, al\u00e9m da ranhura, elementos como pl\u00e1stico, silicone e terra sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica d\u00e3o forma ao estado de livusia latente em sua po\u00e9tica. No texto curatorial, Gabriela Motta sugere a express\u00e3o \u201ca massa informe do del\u00edrio\u201d \u2013 que d\u00e1 t\u00edtulo ao seu texto \u2013 para sintetizar a materializa\u00e7\u00e3o destes elementos como interfer\u00eancias no papel. Henri Matisse (1869\u20131954), em <\/span>Notas de um pintor <\/span><\/i>de 1908, diz que “a express\u00e3o […] n\u00e3o reside na paix\u00e3o que se espelha num rosto ou se afirma por um gesto violento. Ela se acha em toda a disposi\u00e7\u00e3o do quadro: o lugar ocupado pelos corpos, os vazios ao redor deles, as propor\u00e7\u00f5es\u201d. Ouso acrescentar que tamb\u00e9m na materialidade e nas interven\u00e7\u00f5es escolhidas pelo artista cabe a express\u00e3o. Quando em \u201cSonho n\u00ba 2, cabe\u00e7a\u201d (2024) h\u00e1 uma camada espessa de tinta sobre a cabe\u00e7a daquele corpo feminino, \u00e9 essa a camada que carrega a express\u00e3o e o peso simb\u00f3lico da imagem. Em \u201cMat\u00e9ria flutuante\u201d (2024), a interven\u00e7\u00e3o \u00e9 feita em pl\u00e1stico e \u00e9 poss\u00edvel imaginar o seu movimento suave sobre a superf\u00edcie, enquanto a personagem desliza sustentada por fios delicados. <\/span>A atmosfera on\u00edrica das obras faz com que, independente do tamanho \u2013 a exemplo das fotografias que s\u00e3o em pequenos formatos \u2013, o espectador seja transportado para um universo particular, carregado de significa\u00e7\u00f5es, intimidades e incertezas. <\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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sonho n\u00b02, cabe\u00e7a, 2024. Acr\u00edlica e ranhura sobre impress\u00e3o fotogr\u00e1fica. Dimens\u00e3o: 15 x 10 cm. Imagem: Cat\u00e1logo da artista<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A exposi\u00e7\u00e3o acontece na Remanso – Instituto Cultural, onde as obras e objetos \u2013 al\u00e9m de um livro de artista \u2013 est\u00e3o em salas e espa\u00e7os distintos, possibilitando circular pela casa se deparando com fragmentos da mostra. Quando entramos na sala menor, do segundo andar, onde a visibilidade \u00e9 limitada para quem est\u00e1 em outros espa\u00e7os, somos surpreendidos por uma instala\u00e7\u00e3o: cabe\u00e7as \u2013 muitas cabe\u00e7as \u2013\u00a0 coloridas, feitas em papel mach\u00ea, se espalham harmoniosamente sobre um veludo verde escuro. Est\u00e3o todas de olhos fechados, como num sono leve de quem flutua em \u00e1guas turvas e de movimentos cont\u00ednuos. \u201cCome\u00e7ava assim: sonhava um rio em mim (…)\u201d (2024-2025) \u00e9 uma daquelas obras capazes de nos arrebatar. Em grandes propor\u00e7\u00f5es (pouco mais de 5m de comprimento), nos transfere para o movimento de um rio tranquilo onde poder\u00edamos nos unir a estes rostos-corpos e permanecer ali sonhando junto. E, apesar de grande parte da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica presente nesta exposi\u00e7\u00e3o nos causar uma certa afli\u00e7\u00e3o ou algum desconforto (e isso n\u00e3o \u00e9 ruim!), esta \u00e9 a obra que, no meu entendimento, nos possibilita abra\u00e7ar esta bagun\u00e7a on\u00edrica e relaxar\u2026<\/span><\/p>


Estado de Livusia<\/span><\/i> vale um olhar atento, mas assim como fazemos nos sonhos, de olhos fechados.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Come\u00e7ava assim: sonhava um rio em mim(...) 2024 - 2025 (Detalhe) Foto: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Come\u00e7ava assim: sonhava um rio em mim(...) 2024 - 2025. 35 m\u00e1scaras de papel mach\u00ea, talco industrial e acr\u00edlica sobre veludo. Dimens\u00f5es: 5,39 x 1,55 x 13 cm. Foto: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vista da Exposi\u00e7\u00e3o Estado de Livusia em Remanso - Instituto Cultural. Foto: Guilherme Leon<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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SERVI\u00c7O<\/i><\/strong><\/p>

Estado de Livusia<\/i><\/strong><\/p>

Exposi\u00e7\u00e3o individual de Virginia Di Lauro<\/span><\/i><\/p>

Curadoria de Gabriela Motta<\/span><\/i><\/p>

Per\u00edodo: de 22.05.2025 a 17.07.2025<\/span><\/i><\/p>

Visita\u00e7\u00e3o: de ter\u00e7a a sexta das 9h \u00e0s 17h, e s\u00e1bados das 13h \u00e0s 18h<\/span><\/i><\/p>

Remanso – Instituto Cultura, Rua Santo Ant\u00f4nio, 366, Bairro Independ\u00eancia, Porto Alegre<\/span><\/i><\/p>

Entrada gratuita<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Materialidades distintas nas obras de Virg\u00ednia Di Lauro s\u00e3o capazes de nos conduzir para uma estranha contempla\u00e7\u00e3o da intimidade. Vista da Exposi\u00e7\u00e3o Estado de Livusia em Remanso – Instituto Cultural. Foto: Guilherme Leon Ei! Escuta, algo cresce na atmosfera estranha dos tempos! Transitar pelo espa\u00e7o e observar as obras de Virg\u00ednia Di Lauro (Barra do […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4615,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"_eb_attr":"","footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[],"ppma_author":[63],"class_list":["post-4589","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-textos","czr-hentry"],"authors":[{"term_id":63,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"bianca-lagasse","display_name":"Bianca Lagasse","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","user_url":"","last_name":"","first_name":"","job_title":"","description":""}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4589","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4589"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4589\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4614,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4589\/revisions\/4614"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/4615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4589"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=4589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}