{"id":5152,"date":"2026-05-11T14:50:41","date_gmt":"2026-05-11T17:50:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/?p=5152"},"modified":"2026-08-06T10:57:44","modified_gmt":"2026-08-06T13:57:44","slug":"o-fantastico-mundo-de-rodi-um-encantamento-em-dois-palitos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/?p=5152","title":{"rendered":"O fant\u00e1stico mundo de Rodi: um encantamento em dois palitos"},"content":{"rendered":"\t\t
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A exposi\u00e7\u00e3o \u201cQuando fecho os olhos tudo se faz ch\u00e3o\u201d, com curadoria de Felipe Caldas, revela uma produ\u00e7\u00e3o que tensiona percep\u00e7\u00f5es e afetos, conduzindo o espectador por um campo inst\u00e1vel, ao mesmo tempo sens\u00edvel e ir\u00f4nico, onde o ch\u00e3o \u2014 literal ou simb\u00f3lico \u2014 nunca \u00e9 completamente firme.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Escultura Cer\u00e2mica com pintura acr\u00edlica (1.150\u00ba C) 26 x 34 x 12cm. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vista da entrada da galeria. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A exposi\u00e7\u00e3o de Rodrigo N\u00fa\u00f1ez, carinhosamente conhecido como R\u00f4di, ocorreu entre os dias 9 de Mar\u00e7o e 4 de abril na Galeria Ocre, espa\u00e7o comercial dedicado \u00e0 arte contempor\u00e2nea criado em 2022 e situado, desde 2024, na Av. Pol\u00f4nia 495, em Porto Alegre.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Filho de uma artista hippie dos anos 70, foi no ateli\u00ea \u201cPonto de Arte\u201d, em Porto Alegre, que o ga\u00facho Rodrigo N\u00fa\u00f1ez (56 anos) fez com que suas particularidades encontrassem o solo mais f\u00e9rtil para sua fantasia. Um espa\u00e7o onde sua hipersensibilidade sensorial p\u00f4de germinar. Desde cedo, suas for\u00e7as ps\u00edquicas \u2014 Eros e T\u00e2natos \u2014 foram sendo canalizadas. Um lugar perfeito para que suas puls\u00f5es de vida e morte fossem materializadas: na arte. Dessa forma\u00e7\u00e3o sens\u00edvel nasce a po\u00e9tica que estrutura as obras reunidas na exposi\u00e7\u00e3o. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Em \u201cQuando fecho os olhos tudo se faz ch\u00e3o\u201d, com a curadoria de Felipe Caldas (<\/span>Porto Alegre, 1986), somos apresentados ao universo simb\u00f3lico do artista, no qual um\u00a0 vasto conjunto de obras composto por desenhos, pinturas, colagens, pe\u00e7as cer\u00e2micas e interven\u00e7\u00f5es do artista habita o espa\u00e7o expositivo, em uma tentativa de evidenciar conex\u00f5es entre linguagens, conte\u00fados, formas e o lado pensante do gesto. As obras foram distribu\u00eddas pelo espa\u00e7o expositivo entre as paredes e as bases de diversos tamanhos sem paralelismos entre elas. Essa inclina\u00e7\u00e3o fica mais evidenciada no suporte central grande (aproximadamente 6m\u00b2) e baixo (aproximadamente 50 cm de altura), que abriga pe\u00e7as \u00e2ncora da exposi\u00e7\u00e3o. J\u00e1 as obras nas paredes foram separadas <\/span>em grupos, percebendo-se um agrupamento mais formal do que tem\u00e1tico, sugerindo s\u00e9ries.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Conversa com o artista. Evento promovido pela galeria. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vista geral da exposi\u00e7\u00e3o. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A entrada, marcada por um painel que obriga o acesso lateral, constr\u00f3i uma experi\u00eancia inicial de deslocamento e expectativa. H\u00e1 um jogo interessante entre exterior e interior: de um lado, o t\u00edtulo pintado manualmente pelo artista com duas pequenas esculturas fixadas; de outro, o texto curatorial. Ao lado direito dessa falsa parede, um plinto (suporte) alto dava for\u00e7a a uma das esculturas do grupo \u00e2ncora da exposi\u00e7\u00e3o. Ainda \u00e0 esquerda, havia um detalhe em desenho, talvez um pouco discreto para nossa percep\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Painel de entrada visto pelo exterior da edifica\u00e7\u00e3o<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Escultura Cer\u00e2mica (1.170 \u00baC - 60 x 19 x 15,5 cm). Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Escultura em cer\u00e2mica com pintura acr\u00edlica (1.150\u00ba) 32 x 36 x 14 cm. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Escultura em cer\u00e2mica com desenho executado na montagem da exposi\u00e7\u00e3o. Cr\u00e9dito: Adriana Daccache<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Do lado esquerdo de quem entra na galeria se distribui uma linha de casas cujas bases em pequenas estacas de madeira remetem \u00e0 quest\u00e3o de equil\u00edbrio x desequil\u00edbrio. Visivelmente, a inviabilidade de sustent\u00e1-las em uma superf\u00edcie plana provoca um estranhamento inicial: a no\u00e7\u00e3o de solidez de uma casa, de um lar, fica desestabilizada, tensionada por uma condi\u00e7\u00e3o de quase-impossibilidade. Ao mesmo tempo, essas estacas lembram ra\u00edzes, remetendo a algo de fixa\u00e7\u00e3o, estrutura \u2014 talvez algo que ficaria abaixo da superf\u00edcie.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esculturas distribu\u00eddas linearmente na parede. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ao lado direito, algumas esculturas fixadas nas paredes dialogam com o grupo da esquerda e, ao mesmo tempo, com o conjunto central. Em suportes acr\u00edlicos dispostos separadamente na parede, as esculturas ficam apoiadas na superf\u00edcie plana e transparente que, pela ilumina\u00e7\u00e3o, criam sombras que n\u00e3o s\u00f3 refor\u00e7am a po\u00e9tica, como a expande, operando como extens\u00f5es das pr\u00f3prias pe\u00e7as. Entre elas, alguns desenhos e pinturas foram expostos, se repetindo em uma pequena parede lateral.\u00a0 Estes, por algum motivo, ficaram imprecisos em minha mente.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Talvez justamente por ocuparem um lugar menos aut\u00f4nomo dentro da montagem, sua presen\u00e7a me pareceu funcionar mais como um desdobramento das linguagens que atravessam o processo criativo do artista do que como n\u00facleos independentes da exposi\u00e7\u00e3o \u2014 algo que provavelmente integra a pr\u00f3pria l\u00f3gica curatorial da mostra. Ainda assim, essa dispers\u00e3o de suportes e imagens contribui para ampliar a sensa\u00e7\u00e3o de um pensamento em tr\u00e2nsito, no qual desenho, pintura e escultura contaminam-se mutuamente. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Escultura Cer\u00e2mica (Queima alternativa). 36 x 8 x 15 cm. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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A S\u00e1bia Senhora experi\u00eancia e seus dizeres cuidadosos, 2020. Colagem e acr\u00edlica sobre tela, 27,5 x 12 cm. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Invent\u00e1rio de fun\u00e2mbulo, 2024. Acr\u00edlico, colagem e desenho sobre papel, 55 x 46 cm. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Mas, continuando, o grupo escult\u00f3rico que denominei de \u00e2ncora apresenta uma legi\u00e3o de personagens masculinos. Rostos brancos como mortos, brancos como fantasmas que, por seus minuciosos detalhes, s\u00e3o trazidos ao nosso mundo \u2014 um mundo de humanoides. Pequenos detalhes, como as pinceladas de uma flu\u00edda camada de tinta acr\u00edlica, conferem carna\u00e7\u00e3o; mas a pot\u00eancia se revela sobretudo no forte e, ao mesmo tempo, delicado trabalho de modelado, no qual nos identificamos em nossas mais puras paix\u00f5es e reflex\u00f5es: empatia, d\u00favida, amor, raiva, medo, estranhamento.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Grupo escult\u00f3rico \u00e2ncora. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Detalhes das esculturas do conjunto \u00e2ncora. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Grupo escult\u00f3rico \u00e2ncora. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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As bases parecem l\u00f3gicas \u2014 mais robustas embaixo e semicirculares para sustentar o peso dos bonecos \u2014, mas n\u00e3o s\u00e3o apenas isso. Sugerem transforma\u00e7\u00f5es das montanhas que j\u00e1 abrigaram casas em suas pe\u00e7as anteriores, mas agora como meias-cabe\u00e7as \u00e0 espreita, conjecturando. N\u00e3o roubam a composi\u00e7\u00e3o, e mais que isso parecem prontas para levar o artista a um novo lugar.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Catarse? Sim, mas n\u00e3o apenas. O que se percebe \u00e9 uma elabora\u00e7\u00e3o cont\u00ednua, onde t\u00e9cnica e imagina\u00e7\u00e3o n\u00e3o se op\u00f5em, mas se alimentam mutuamente. H\u00e1 uma do\u00e7ura que recobre o estranho \u2014 quase como um verniz de a\u00e7\u00facar sobre um territ\u00f3rio inquietante. Esse \u00e9, talvez, o \u201cfant\u00e1stico mundo de R\u00f4di\u201d. E ele opera, de fato, na corda bamba. Digo isso porque foi assim, em dois palitos: o encantamento, o aprisionamento, o maravilhamento \u2014 especialmente na legi\u00e3o de seres estranhos e, ao mesmo tempo, muito familiares. A arte tem disso: nos leva a lugares desconhecidos cumprindo aqui um de seus pap\u00e9is mais potentes: produzir deslocamento. E, neste caso, a um mundo real e encantado ao mesmo tempo. Narrativas mediadas entre o mundo interno e externo do artista. Como ele mesmo diz: \u201cum mundo externo onde a realidade precisa da mat\u00e9ria\u201d.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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S\u00e9rie \u00e2ncora. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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E, para isso, \u00e9 preciso per\u00edcia \u2014 e mais que isso, trabalho (e, no caso, muito trabalho) \u2014 para alcan\u00e7ar um dom\u00ednio, talvez intuitivo, mas preciso na forma, cor e textura. \u00c9 f\u00e1cil perceber que ele sabe o que faz.<\/span> Ainda que deixe o acaso contaminar sua po\u00e9tica, ela se mant\u00e9m firme, com a coragem de quem, mesmo arriscando, confia no porvir (\u201ca corda bamba\u201d). Talvez seja justamente na maneira como lida com o imprevis\u00edvel que esse dom\u00ednio se torne mais evidente.<\/b> Na cer\u00e2mica, a \u201cabertura\u201d ao acaso \u00e9 \u2014 ou talvez deva ser \u2014 parte constitutiva do processo. Durante a queima, in\u00fameras variantes f\u00edsico-qu\u00edmicas entram em a\u00e7\u00e3o: retra\u00e7\u00f5es, fissuras, altera\u00e7\u00f5es de cor, escorrimentos de esmalte, bolhas, mudan\u00e7as de textura e pequenas deforma\u00e7\u00f5es que escapam ao controle absoluto do artista. O forno, nesse sentido, nunca \u00e9 apenas um instrumento t\u00e9cnico, mas um agente ativo da obra. Contudo, no trabalho de R\u00f4di, esses acontecimentos n\u00e3o aparecem como acidentes gratuitos, mas como elementos assimilados \u00e0 constru\u00e7\u00e3o po\u00e9tica das pe\u00e7as. Seu dom\u00ednio t\u00e9cnico n\u00e3o busca eliminar o acaso, mas antecipar suas possibilidades e operar com elas \u2014 acolhendo o inesperado sem perder a consist\u00eancia formal que sustenta sua linguagem art\u00edstica.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Escultura Cer\u00e2mica com pintura acr\u00edlica (1.150\u00ba C) 26 x 34 x 12cm. Cr\u00e9dito: autora<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Desse modo, \u00e9 clara a jun\u00e7\u00e3o da fantasia (ferramenta da cria\u00e7\u00e3o) com a criatividade que se materializa. A genialidade, me parece, caminha por a\u00ed: a cria\u00e7\u00e3o sem mat\u00e9ria \u00e9 pura fantasia; com mat\u00e9ria, transita no campo das artes.<\/p>

Agora, como cr\u00edtica, preciso apontar onde talvez resida uma fragilidade da mostra. Queria questionar brevemente o pensamento expogr\u00e1fico. Pe\u00e7as-chave podem ganhar pot\u00eancia quando acompanhadas de um estudo de escala, espacialidade e de uma sensibilidade para o conceito figura-fundo. Para mim, fica dif\u00edcil acreditar em uma \u201cexpografia espont\u00e2nea\u201d ou \u201ccoletiva\u201d, como op\u00e7\u00e3o curatorial, porque nela reside o risco da perda de controle do espa\u00e7o expositivo enquanto unidade. Um espa\u00e7o expositivo, quando bem articulado, atua como mediador silencioso \u2014 organiza, pausa, respira. Gosto de pensar a exposi\u00e7\u00e3o como uma partitura: h\u00e1 ritmo, intensidade, intervalos. Sem isso, o conjunto pode perder densidade. S\u00e3o inst\u00e2ncias interligadas que, quando bem constru\u00eddas, potencializam a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>

Bem, j\u00e1 finalizando, deixo aqui meu lugar de fala: sou graduanda em Hist\u00f3ria da Arte, mas tamb\u00e9m ex-aluna do artista. Escrevo, portanto, atravessada por uma condi\u00e7\u00e3o dupla \u2014 cr\u00edtica e afetiva \u2014, o que torna evidente o desafio de sustentar a an\u00e1lise diante da proximidade. Ainda assim, \u00e9 poss\u00edvel afirmar que sua produ\u00e7\u00e3o ganhou densidade e complexidade ao longo do tempo.<\/p>

A maturidade do trabalho n\u00e3o apagou seu impulso perguntador, curioso e experimental \u2014 algo ainda percept\u00edvel na maneira como tensiona formas, materiais e solu\u00e7\u00f5es improv\u00e1veis. Ao contr\u00e1rio, parece ter ampliado sua capacidade de operar poeticamente com essas quest\u00f5es. <\/span>Em sua po\u00e9tica, o erro e o problema n\u00e3o surgem como interrup\u00e7\u00f5es do processo, mas como parte constitutiva dele: combust\u00edvel para a cria\u00e7\u00e3o e abertura para o acaso. Isso porque o trabalho frequentemente parte de um projeto t\u00eanue, quase embrion\u00e1rio, que vai sendo constru\u00eddo a partir dos obst\u00e1culos impostos pela mat\u00e9ria, pela t\u00e9cnica ou pelas pr\u00f3prias limita\u00e7\u00f5es do ateli\u00ea. Entre solu\u00e7\u00f5es intuitivas e decis\u00f5es l\u00f3gicas, a obra cresce negociando constantemente com problemas concretos \u2014 \u00e0s vezes elementares \u2014, como equil\u00edbrio, sustenta\u00e7\u00e3o e gravidade.\u00a0<\/span><\/p>

O artista, sem d\u00favida, carrega hist\u00f3rias. Carrega uma s\u00e9rie de artistas que fizeram parte de sua trajet\u00f3ria e forma\u00e7\u00e3o. Carrega uma vida vivida<\/span>. O tempo tem sido generoso com ele: permitiu que, na maturidade, incorporasse \u2014 a partir da admira\u00e7\u00e3o \u2014 seus mestres ao seu trabalho.<\/span>\u00a0<\/p>

M\u00e3os calejadas, mas esp\u00edrito adolescente. Transgressor o suficiente para aceitar o novo, para sustentar a corda bamba da vida \u2014 que n\u00e3o nos deixa olhar para tr\u00e1s, que nos obriga a seguir, por mais arriscado que seja.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Servi\u00e7o<\/b><\/p>

\u201cQuando fecho os olhos tudo se faz ch\u00e3o\u201d<\/p>

Galeria Ocre<\/p>

Porto Alegre, 9 de Mar\u00e7o e 4 de abril\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A exposi\u00e7\u00e3o \u201cQuando fecho os olhos tudo se faz ch\u00e3o\u201d, com curadoria de Felipe Caldas, revela uma produ\u00e7\u00e3o que tensiona percep\u00e7\u00f5es e afetos, conduzindo o espectador por um campo inst\u00e1vel, ao mesmo tempo sens\u00edvel e ir\u00f4nico, onde o ch\u00e3o \u2014 literal ou simb\u00f3lico \u2014 nunca \u00e9 completamente firme. Escultura Cer\u00e2mica com pintura acr\u00edlica (1.150\u00ba C) […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5209,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"_eb_attr":"","footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[],"ppma_author":[79],"class_list":["post-5152","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-textos","czr-hentry"],"authors":[{"term_id":79,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"mariana-wertheimer","display_name":"Mariana Wertheimer","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","user_url":"","last_name":"","first_name":"","job_title":"","description":""}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5152","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5152"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5152\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5630,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5152\/revisions\/5630"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5209"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5152"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5152"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5152"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=5152"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}