{"id":5707,"date":"2026-09-02T06:11:00","date_gmt":"2026-09-02T09:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/?p=5707"},"modified":"2026-09-02T06:11:00","modified_gmt":"2026-09-02T09:11:00","slug":"arlequim-colombina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/nervocritico\/?p=5707","title":{"rendered":"Arlequim & Colombina"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
A exposi\u00e7\u00e3o \u201cCoreomania\u201d, na Casa de Cultura M\u00e1rio Quintana, reflete sobre possibilidades de exist\u00eancia no mundo contempor\u00e2neo; n\u00e3o as conscientes, mas as inconscientes.<\/span><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Vista frontal de \u201cCoreomania\u201d. Foto de Vinicius Gon\u00e7alves.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Bem espremida, pele com pele, toda a insatisfa\u00e7\u00e3o do mundo cabe dentro de uma pista de dan\u00e7a sudorenta. \u00c9 a s\u00edntese pelo aperto das dobras do corpo social sobre si mesmo: ossos de borracha recolhidos como molas e todos os excessos carnudos comprimidos num mesmo embrulho. Inverter, revirar, subverter, vale tudo para enfiar as dores no fundo do ba\u00fa, estic\u00e1-las at\u00e9 ficarem transl\u00facidas ou compact\u00e1-las ao ponto da singularidade. A cinta \u00e9 t\u00e3o apertada que corta a circula\u00e7\u00e3o, repuxa o rosto num sorriso, faz o sujeito ser tomado por uma necrose at\u00e9 ficar todo roxo. A Morte Rubra p\u00f5e sua melhor m\u00e1scara para o baile, e a m\u00e1scara ri. Quando aparece debaixo da \u00e1rvore de Natal, essa caixa de Pandora a ponto de estourar surge com um la\u00e7o cor-de-rosa em cima.\u00a0<\/span><\/p>

O absurdo \u00e9 a ferramenta do aperto, e ele trabalha como nunca em <\/span>Coreomania<\/span><\/i>, exposi\u00e7\u00e3o com curadoria de Gustavo Poester (Cachoeira do Sul, 1995) e Lu\u00edsa Nogueira (Porto Alegre, 1999) na sala Radam\u00e9s Gnatalli, da Casa de Cultura Mario Quintana. O t\u00edtulo remete \u00e0s febres de histeria coletiva registradas na Idade Moderna europeia, nas quais grupos de pessoas, acometidas por alguma condi\u00e7\u00e3o misteriosa, sa\u00edam a dan\u00e7ar pelas ruas at\u00e9 a exaust\u00e3o sem que conseguissem parar. Em um punhado de obras, a dupla se prop\u00f5e a refletir sobre essa tens\u00e3o rid\u00edcula entre a festan\u00e7a e a destrui\u00e7\u00e3o; sobre o ato de rir na cara do perigo, sobre o preciso momento logo antes da explos\u00e3o. O texto declara que essa <\/span>coreomania<\/span><\/i> seria uma forma de \u201cresist\u00eancia \u00e0s crises contempor\u00e2neas\u201d, coisa que me parece contradit\u00f3ria \u2013 a mente que quebra n\u00e3o \u00e9 justamente a mente que foi incapaz de resistir \u00e0 press\u00e3o, restando-lhe precisamente o absurdo?<\/span><\/p>

A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 composta por tr\u00eas pinturas de dimens\u00f5es relativamente grandes de Poester, um conjunto de tr\u00eas fotografias e um figurino perform\u00e1tico de Nogueira, e um trabalho em v\u00eddeo apresentado em conjunto e em colabora\u00e7\u00e3o com outros artistas (e que foi destru\u00eddo por algum visitante no decorrer da mostra). Com um total de oito obras de arte, a dupla se prop\u00f4s a dan\u00e7ar no territ\u00f3rio furta-cor da cogni\u00e7\u00e3o humana diante do disparate que \u00e9 o ano de 2026 do nosso Senhor. Eles cometem a extravag\u00e2ncia de se intrometer na realidade, como um sintoma vindo \u00e0 tona.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\u201cJogo de Entrudo\u201d (2025) de Lu\u00edsa Nogueira com Clara Baracat, Jo Ovadia e Leonardo Miguel, videoperformance; e \u201cTela\u201d (2026) de Gustavo Poester, monitor com moldura de parafina. Foto do autor.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Os trabalhos t\u00eam, de fato, um qu\u00ea de extravagante, uma certa propriedade carnavalesca. S\u00e3o disfarces, fantasias, formas que se d\u00e3o a liberdade de transmutar sem aviso pr\u00e9vio. Gustavo Poester \u00e9 Arlequim e Lu\u00edsa Nogueira, Colombina; avatares de arqu\u00e9tipos transgressores que viajam no tempo, aparecendo quando a vida se mostra necessitada do tempero especial da insanidade. Palha\u00e7os que n\u00e3o contam piadas, acrobatas que n\u00e3o d\u00e3o piruetas, mas que fazem uma m\u00e1gica mais especial do que qualquer coelho saindo da cartola. Enxerem-se entre a agonia e o \u00eaxtase e fazem rir n\u00e3o porque algo \u00e9 engra\u00e7ado, mas justamente pelo contr\u00e1rio \u2013 \u00e9 porque chegamos ao ponto do \u201crelaxa e goza\u201d, em rota de colis\u00e3o, quando tudo o mais \u00e9 in\u00fatil. Invocar as figuras de Arlequim e Colombina, o casal-zombaria da <\/span>commedia dell\u2019arte<\/span><\/i>, \u00e9 uma indica\u00e7\u00e3o da postura que Poester e Nogueira assumem em seus trabalhos expostos. Ao mesmo tempo em que h\u00e1 um comprometimento com a seriedade dos gracejos, eles s\u00f3 podem ser levados \u00e0s suas \u00faltimas consequ\u00eancias no terreno da brincadeira sem gra\u00e7a; de reconhecer quando uma tro\u00e7a \u00e9 eficaz, apesar de ser \u00e0s nossas custas.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Gustavo Poester, nosso Arlequim, trata o creme <\/span>chantilly <\/span><\/i>de modo pr\u00f3ximo a como Francis Bacon tratava a carne dos a\u00e7ougues: um tema que empresta suas qualidades na realidade para uma camada impl\u00edcita da representa\u00e7\u00e3o. No caso de Bacon, esta era justamente a crueza do sangue e das v\u00edsceras, em algum n\u00edvel de nudez alcan\u00e7\u00e1vel atrav\u00e9s da dor. Poester segue o caminho contr\u00e1rio quando enfeita ao inv\u00e9s de despir. Suas pinturas s\u00e3o de bolos cobertos com fartas quantidades de merengue, cujas formas fluem entre as da confeitaria, a representa\u00e7\u00e3o de turbas em roda e os elementos arquitet\u00f4nicos de bandeirolas, cortinas e g\u00e1rgulas. A luz vem de velas que se derretem em postes sobre a multid\u00e3o em coreomania, cujas propor\u00e7\u00f5es e adere\u00e7os lembram as de Pieter Bruegel, o Velho, lan\u00e7ando-nos visualmente de volta aos tempos antigos da cultura camponesa europeia.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Gustavo Poester, \u201cTorta #16\u201d (2025), \u00f3leo sobre tela. Foto do autor<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

A solu\u00e7\u00e3o de Poester est\u00e1 no equil\u00edbrio entre a complexidade formal e a economia no tratamento das pinturas. Embora o contorno geral dos bolos n\u00e3o se perca, os seus merengues transformam-se em corpos e espa\u00e7os, desafiando a perspectiva; sua <\/span>Torta #17<\/span><\/i>, mais longil\u00ednea, parece ter inclusive mais de um ponto de fuga na cena que cont\u00e9m, aprofundando a sensa\u00e7\u00e3o de caos da multid\u00e3o. As camadas dos doces enquadram os acontecimentos, transfigurando-se continuamente entre cen\u00e1rio, moldura e palco: s\u00e3o os dotes de Arlequim, que reveste o desespero de a\u00e7\u00facar. Ao mesmo tempo, h\u00e1 uma certa parcim\u00f4nia muito precisa no pincel de Poester, que sabe quais detalhes sacrificar em nome da coes\u00e3o geral do quadro. A profundidade na constru\u00e7\u00e3o das camadas de pigmento aparece nas cores que vazam em meio ao branco, no azul, roxo e rosa que d\u00e3o um aspecto venenoso ao <\/span>chantilly<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Gustavo Poester, \u201cTorta #17\u201d (2025), \u00f3leo sobre tela. Foto do autor<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

A tinta que escorre contribui para o ar de degeneresc\u00eancia da pintura, somando-se ao \u00f3bvio exagero de um bolo que s\u00f3 se v\u00ea a cobertura. O <\/span>excesso <\/span><\/i>como sintoma da degrada\u00e7\u00e3o humana j\u00e1 \u00e9 quase um chav\u00e3o, e aqui os cremes de Poester assumem esse car\u00e1ter de puro ornamento, de algo completamente sup\u00e9rfluo \u00e0 ess\u00eancia do que est\u00e1 embaixo. A confeitaria como um todo pode ser pensada como algo sup\u00e9rfluo, por mais que isso revolte meu instinto de formiga: Adolf Loos escreveu, em meio a improp\u00e9rios racistas, que \u201cSe eu quiser comer um peda\u00e7o de bolo, escolho um que seja \u2018liso\u2019, e n\u00e3o um em forma de cora\u00e7\u00e3o ou seja l\u00e1 do que for, coberto e recoberto de ornamentos.\u201d Seu ensaio <\/span>Ornamento e Crime <\/span><\/i>de 1910, uma defesa do modernismo ante o espalhafato da <\/span>Art Nouveau <\/span><\/i>vienense, era justamente uma associa\u00e7\u00e3o entre o enfeite e o baixo intelecto, o primitivismo e a doen\u00e7a moral. Retorno mais ainda, \u00e0 Fran\u00e7a de antigamente. Antoine Watteau certamente comeu s\u00f3 brioches em sua peregrina\u00e7\u00e3o \u00e0 Ilha do Amor, mas quando Baudelaire passou por l\u00e1, viu apenas terra arrasada. Tem algo no ostensivamente fr\u00edvolo que serve de cortina de fuma\u00e7a para alguma podrid\u00e3o anterior; recordo-me de Chordelos de Laclos e da sua imagem da ideia que a aristocracia rococ\u00f3 fazia sobre si pr\u00f3pria (tenho para mim que o final de <\/span>As liga\u00e7\u00f5es perigosas <\/span><\/i>s\u00f3 foi aquele por conta de algum puritanismo leviano da \u00e9poca; na minha cabe\u00e7a, a Marquesa de Merteuil seguiu viperina por d\u00e9cadas ainda. Sem spoilers). Ao final desta volta, o sabor das pinturas de Poester permanece: doce como fruta podre.<\/span><\/p>

Se o Arlequim opera como cen\u00f3grafo da corrup\u00e7\u00e3o, Colombina \u00e9 a <\/span>prima ballerina<\/span><\/i>. As obras expostas de Lu\u00edsa Nogueira s\u00e3o diretamente derivadas de sua experi\u00eancia compondo o coro perform\u00e1tico da cena de m\u00fasica eletr\u00f4nica porto-alegrense. Sob a alcunha de La Puta In\u00eas (n\u00e3o tenho certeza se ela ainda atende por esse nome), a artista se transforma numa mir\u00edade de criaturas de seu besti\u00e1rio particular, vindo \u00e0 tona quando as luzes se apagam e tocam os graves. Ela ocupa alguma superf\u00edcie qualquer que possa ser usada como palco dentre os corpos dan\u00e7antes e, atrav\u00e9s da sua teatralidade sinuosa e de seu ar burlesco, vira um ser diferente, n\u00e3o-humano, algo aleg\u00f3rico que n\u00e3o pertence a esse mundo. As fontes visuais de suas m\u00e1scaras atravessam a geografia e a hist\u00f3ria \u2013 do carnaval veneziano ao teatro <\/span>noh <\/span><\/i>japon\u00eas \u2013 para formular seus personagens, que s\u00f3 se realizam atrav\u00e9s da performance e do figurino.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Em <\/span>Coreomania, <\/span><\/i>Nogueira apresenta o cad\u00e1ver de cetim e babados de <\/span>Fortuna<\/span><\/i>, um de seus <\/span>yokai <\/span><\/i>particulares, conjuntamente a tr\u00eas fotografias do mesmo em a\u00e7\u00e3o. A formula\u00e7\u00e3o visual de <\/span>Fortuna <\/span><\/i>evidencia o modo com que seu cavalo transita entre tempos e espa\u00e7os, n\u00e3o apenas enquanto imagem, mas como esp\u00edrito transeunte: da Veneza moderna ao Jap\u00e3o medieval de volta \u00e0 Roma antiga, onde Fortuna era a deusa dos destinos, dos caminhos abertos e fechados. Na forma que a artista lhe deu, sua m\u00e1scara\/face lembra outro deus romano, Jano, que tinha dois rostos, um voltado ao passado e outro voltado ao futuro. Estamos diante, ent\u00e3o, de uma esp\u00e9cie de senhora da sorte, algum diabrete torpe que sobrevoa a trajet\u00f3ria da humanidade e que v\u00ea desde nossa nascente at\u00e9 a foz. Assim, pendendo de um manequim, muito do efeito do palco e da magia da personagem \u00e9 perdido; as fotografias, com coautoria atribu\u00edda a Lau Baldo, t\u00eam um m\u00e9rito art\u00edstico por si s\u00f3, mas pouco informam a respeito de <\/span>Fortuna <\/span><\/i>para al\u00e9m de sua atmosfera alien\u00edgena. Em movimento, contudo, \u00e9 hipnotizante. Colombina vem \u00e0 vida na combina\u00e7\u00e3o do figurino com a coreografia (como no registro abaixo, retirado do perfil do Instagram da artista, @laputaines).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Lu\u00edsa Nogueira, \u201cFortuna\u201d (2024), figurino e papietagem. Foto do autor<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t