Felizardo, por debajo y más allá de los modernos

FECHA: 20/11/2023

PATERNIDAD LITERARIA: Luiz Carlos Rosa Felizardo

BIOGRAFÍA: Luiz Carlos Rosa Felizardo, nació en 1949 en la ciudad de Porto Alegre, RS, donde vive. Durante la Facultad de Arquitectura, iniciada en 1968 en la UFRGS, comenzó a trabajar profesionalmente como fotógrafo publicitario. Luego comienza a fotografiar el paisaje urbano, rural y natural de su estado natal. El fotógrafo utilizó cámaras de gran formato en sus fotografías, siguiendo la tradición de la fotografía americana moderna. Sus imágenes en blanco y negro, con gran claridad, presentan una rica gama de tonos grises y rediseñan el paisaje. Durante un año vivió en Estados Unidos en la ciudad de Prescott (fue becario de la Comisión Capes y Fulbright). En la época norteamericana, su mentor fue el fotógrafo Frederick Sommer (1905-1999). En 1990 fue becado por la Fundación Vitae para realizar trabajos de investigación sobre su mentor en Estados Unidos. Luiz Felizardo participó de numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales, en Brasil y en el extranjero, Masp, MAM, Margs son algunos ejemplos. La obra de Felizardo está presente en colecciones de museos de México, Cuba, Argentina, Estados Unidos, así como colecciones privadas de Brasil, Estados Unidos y Europa. Escribió los libros “O Relógio de Ver” e “IMAGO. Además de ser un artista fotógrafo, Luiz Felizardo realiza en sus escritos una astuta crítica fotográfica.

En una calurosa noche de julio de 2023, visité al fotógrafo Luiz Carlos Felizardo (1949, RS) en su apartamento de Porto Alegre. Fui recibido por Isabel, su esposa y él. En la entrada, el encanto del espacio me cautivó. Obras de arte fotográficas se extendían por las paredes y mi mirada ebria lo abarcaba todo. Felizardo trabajó en su computadora junto con Marco Antônio Filho, artista y fotógrafo, quien actualmente lo ayuda a organizar su vasto material fotográfico. Me senté junto a ellos, comenzamos a hablar y un campo mágico creado por afectos desconocidos nos fue conectando. Vi en las imágenes que se sucedían todas las referencias que me encantaban y encantaban y que, en cierto modo, también moldearon mi perspectiva. Felizardo, como pocos, en sintonía con el espíritu de la época, supo transformar los conocimientos modernos que recibió en una mirada original del mundo que lo rodeaba. Diría detectar en las imágenes vistas algo de un aspecto surrealista y profundamente existencial con ecos de un gran silencio y vacío. Sus campos, vistas, formas, objetos y ciudades me recordaron a Eugene Atget (1857-1927), fotógrafo francés de finales del siglo XIX y principios del XX. Las imágenes captadas por Atget retratan un París silencioso y vacío y su entorno donde la figura humana casi siempre está ausente y, lo común, lo ordinario, paradójicamente, gana una especie de aura en la afrenta que la modernidad hace a través del gesto de elección del fotógrafo. Su obra, para muchos artistas y fotógrafos de su época, como Man Ray, Berenice Abbot, entre otros, encierra el germen del surrealismo venidero.

Establezco este paralelo con Atget porque encuentro en las imágenes seleccionadas aquí por Felizardo, el mismo eco y vacío que impregna el trabajo del primer fotógrafo llamado surrealista. La sutil percepción de las cosas en su crudeza existencial es captada por Felizardo con la misma maestría documental que su predecesor francés. En este juego perpetrado por la mirada, el objeto y el entorno se independizan de la presencia humana, se vuelven superfluos e innecesarios. Lo que era sólo un documento, emerge en un nuevo nivel de existencia permitiendo que toda la poesía de la forma surja en tonos de gris, blanco y negro y, como un viejo piano cansado de viejas melodías, decide improvisar. Citando a Walter Benjamin, al referirse a Atget, quien también era actor, “se quitó la máscara y se dedicó a desenmascarar la realidad” (Benjamin, 2012: 106), una realidad siempre subjetiva y cambiante. Me parece que en la inflexión y curvatura que hago aquí en la obra de Luiz Felizardo, es esta desmitificación la que se puede observar en este intrigante mundo de imágenes que se nos ofrece. No importa la localización temporal de lo fotografiado, lo que importa es lo que se nos propone a través de la imagen, lo que afecta a los demás a través de la experiencia de mirar.

A modo de provocación, abro el portafolio de Luiz Felizardo con la imagen de una pareja mirándose, imagen que se refleja en el cristal donde uno de ellos se inclina. La pareja parece ajena a su entorno. Aparentemente enamorados, sugieren ver sólo lo que se refleja en los ojos del otro, uno mismo. Aún bromeando, cierro el portafolios con la imagen del galgo. El animal, en un corte intempestivo, recuerda la imagen de Ouroboros, una criatura mitológica, un tipo de serpiente que, según las interpretaciones, rompe con la evolución lineal y evoca la rueda de la existencia, símbolo solar en la mayoría de las tradiciones. En el budismo, por ejemplo, Ouroboros significa mirarse a uno mismo como una forma de evolucionar espiritualmente, marcada por la ausencia de principio y fin, es decir, Felizardo nos invita a salir de la igualdad, nos habla del otro, de la diferencia, de lo el ruido que hay que buscar en el silencio y la presencia que hay que buscar en el vacío. Su gesto, para mí de inspiración surrealista, busca mostrarnos un camino de reconexión en un mundo poblado por la ausencia, donde el Tiempo regurgita incesantemente el pasado y el presente. Estas imágenes son lugares de espera.