Cor (15h)
A história da Cor e as Teorias legadas. Aspectos Físicos e Fisiológicos da Cor. Psicologia e Sinestesias da Cor. Aspectos Fenomenológicos, Culturais e Práticos da Cor.
Professora Cínthia Costa Kulpa
Cultura Visual: fotografia e representações (15h)
A evolução da fotografia: noções e técnicas da câmera; composição fotográfica; as diferentes linguagens; aplicabilidade da fotografia.
Professor Jaire Passos
Design de Informação (15h)
Articulando teoria e prática, a disciplina visa capacitar os alunos para a prática de projetos na área do Design da Informação. Utilizando elementos visuais tais como imagens, ilustrações, mapas e tipografia, abrange desde formulários, passando por cartazes, até infográficos.
Professoras Anelise Zimmermann e Sara C. Klohn Reader
Design de Superfície: ilustração e estamparia (30h)
A disciplina está orientada para a prática projetual que envolve a criação de estampas, com foco na aplicação têxtil e no uso da ilustração e de técnicas manuais como recursos criativos para o designer. Para tanto, está organizada em três módulos: básico, experimental e produção. No módulo básico, aborda o processo criativo, os formatos de desenvolvimento de estampas e coleções com destaque para produções autorais e em estúdios de design, e os fundamentos do design de superfície, como motivo, módulo e rapport, explorando a construção manual do sistema de repetição. No módulo experimental, apresenta técnicas manuais e foca na ilustração para a estamparia, bem como na transição do manual para o digital. No módulo práticas de produção, são aprofundados processos de produção em pequena escala, como sublimação e estamparia digital, incluindo o acompanhamento do processo de impressão.
Professora Priscila Zavaldi
Design Editorial: editoração e acabamento (30h)
Com ênfase no aprimoramento da capacidade projetiva dos alunos, na disciplina serão desenvolvidos produtos editoriais em suportes físicos tendo como condicionantes fatores de ordem conceitual, formal, tecnológica, editorial e mercadológica e sua adequação ao mercado editorial.
Professor Airton Cattani
História do Design Gráfico (15h)
Estudo da História do Design, desde a revolução Industrial, 1750, até o século XXI, priorizando questões relativas ao Design Gráfico no cenário internacional. São enfatizados os conceitos e paradigmas das principais correntes, movimentos e estilos do Design Moderno durante sua história, como objeto de estudo e re-trabalho.
Professora Maria Do Carmo Gonçalves Curtis
Identidade Visual (30h)
Articulando teoria e prática, a disciplina visa capacitar os alunos para a prática de projetos de elementos gráfico-visuais que possam ser usados para identificar graficamente estabelecimentos comerciais, culturais, profissionais liberais, produtos editoriais ou virtuais, levando em conta condicionantes de ordem conceitual, tecnológica, funcional e econômica.
Professor Felipe Bernardes Amaral
Ilustração I: estudo e elaboração de narrativas visuais (30h)
Estudo e instrumentação teórica e prática na elaboração de narrativas visuais em ilustração, aplicadas a projetos de design gráfico. Serão considerados os diversos recursos e escolhas a serem feitas pelo ilustrador considerando os objetivos da narrativa, seu público, contexto e mensagem. Dentre esses recursos, estão: técnica, formato, paleta cromática, referências visuais, estilo, sequência, enquadramento, composição, suportes, processos de reprodução. Também serão trabalhadas noções de criação de personagens e cenários em representações de movimento, tempo e espaço.
Professoras Anelise Zimmermann e Sara C. Klohn Reader
Ilustração II: técnicas (30h)
Estudo teórico e prático sobre ilustração e experimentações visuais com técnicas diversas como estêncil, colagem, pintura, lápis de cor, marcadores e suas aplicações em projetos gráficos. Estudo da percepção visual e composição, técnicas e processos de produção de ilustradores e metodologias de projeto aplicadas à ilustração. Experimentações com técnicas diversas e desenvolvimento de projeto de ilustração experimental aplicada.
Professores Stefan von der Heyde Fernandes e Priscila Zavaldi
Ilustração III: Digital (30h)
Estudo teórico e prático sobre ilustração e experimentações visuais com técnicas diversas como estêncil, colagem, pintura, lápis de cor, marcadores e suas aplicações em projetos gráficos. Estudo da percepção visual e composição, técnicas e processos de produção de ilustradores e metodologias de projeto aplicadas à ilustração. Experimentações com técnicas diversas e desenvolvimento de projeto de ilustração experimental aplicada.
Professor Stefan von der Heyde Fernandes
Introdução a Comunicação Acessível (15h)
Estudo e desenvolvimento de recursos de acessibilidade na comunicação para todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência. Habilidades e processo de produção e verificação dos recursos tal como audiodescrição, comunicação aumentativa e alternativa, e linguagem simples, entre outros.
Professor Eduardo Cardoso
Introdução ao Design Gráfico (15h)
Estudo da estrutura formal do design, a partir dos elementos da linguagem visual, de princípios visuais universais revisitados e de novos fundamentos aplicados em soluções gráficas. A disciplina busca instigar a realização de experimentos de análise da forma, materiais e processos, confrontando o analógico e o digital como uma oportunidade de obter novos resultados estéticos e novos significados para a comunicação visual.
Professor Fabiano Scherer
Metodologia e Pesquisa Visual (15h)
Estudo de metodologias de design gráfico, com foco em processos de investigação e exploração visual para a definição de conceitos projetuais. Pretende-se contribuir para uma melhor compreensão da disciplina do design, da atividade projetual do designer e dos seus processos. Análises de contexto. Pesquisa de referência e temática. Pesquisa autoral.
Professores Fabiano Scherer e Stella Sapper
Métodos, técnicas e ferramentas de criação (15h)
Métodos, técnicas e ferramentas de criação para o estímulo do pensamento criativo na área do design, com foco na exploração e experimentação. Habilidades e processos que caracterizam a criação. Trabalhar diferentes tipos de pensamento (pensamento por analogias, livre-associação e pensamento divergente e convergente) com foco no processo criativo e na etapa de criação.
Professores Fabiano Scherer e Stella Sapper
Produção Gráfica Experimental (30h)
A disciplina possui um viés prático, focada na exploração de técnicas produtivas de impressão analógica/manual de baixas tiragens ou de exemplares únicos. Conceitos fundamentais dos processos de produção gráfica. Tipografia, entalhe, xilografia, linoleografia e serigrafia. A preparação dos originais. A separação de cores. Técnicas hibridas analógico-digitais. Técnicas ilustrativas experimentais. Exercícios de impressão manual de tiragens exclusivas.
Professora Claudia Nichetti
Sinalização: fabricação digital (30h)
Estudo e instrumentação teórica e prática na área do Design Gráfico Ambiental, mais especificamente do Design de Sinalização, com o planejamento, o projeto e a implantação de elementos gráficos no ambiente. Caracterização das funções da sinalização: possibilitar o uso adequado e reforçar a identidade do espaço onde se insere (dimensão espaço), minimizar o esforço cognitivo do usuário (dimensão usuário) e fazer com que a informação chegue ao receptor sem que a mensagem se perca (dimensão informação). Contempla também o estudo das aplicações das tecnologias de fabricação digital que estão relacionadas com novos produtos, personalização de produtos existentes e geração de moldes e matrizes, buscando tornar o processo mais ágil e flexível.
Professores Fabiano Scherer e Fábio Pinto
Tipografia (30h)
A disciplina é focada na consolidação dos conceitos tipográficos fundamentais e nas práticas criativas manuais, baseadas em investigações visuais e experimentação. Conceitos fundamentais da tipografia. Estrutura e Anatomia dos tipos. Critérios de escolha, uso e harmonia. O detalhe no tipo: formas, proporções e ajustes óticos. As três formas de produzir letras: caligrafia, lettering e design de tipos. Práticas de produção manual de letras. O desenho do caractere, aspectos teóricos, práticos e visuais. A subversão tipográfica e a experimentação. Concepção, planejamento e produção de composições tipográficas experimentais.
Professor Sandro Fetter