{"id":2024,"date":"2024-10-30T17:38:54","date_gmt":"2024-10-30T20:38:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/qorpoqritico\/?p=2024"},"modified":"2026-04-10T18:18:09","modified_gmt":"2026-04-10T21:18:09","slug":"cabare-dos-horrores-a-ultima-sessao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/qorpoqritico\/cabare-dos-horrores-a-ultima-sessao\/","title":{"rendered":"Cabar\u00e9 dos Horrores – a \u00faltima sess\u00e3o"},"content":{"rendered":"

No dia 23 de outubro, uma quarta-feira, tive a honra e a grata miss\u00e3o de compartilhar minhas percep\u00e7\u00f5es sobre a pe\u00e7a \u201cCabar\u00e9 dos Horrores\u201d, apresentada no TPE (Teatro, Pesquisa e Extens\u00e3o) da UFRGS. Desde o momento em que aceitei o convite, refleti sobre a import\u00e2ncia desse projeto de extens\u00e3o, que visa dar visibilidade \u00e0s produ\u00e7\u00f5es acad\u00eamicas dos estudantes de teatro, al\u00e9m de uma fun\u00e7\u00e3o pol\u00edtica, como defendia o cen\u00f3grafo, diretor e cr\u00edtico teatral Ruggero Jacobbi, o teatro como um servi\u00e7o p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

Nesse contexto, surgem questionamentos fundamentais: quem \u00e9 o p\u00fablico de cabar\u00e9? Que espa\u00e7o ocupa esse cabar\u00e9? Quem se prop\u00f5e a criticar suas performances e com quais fundamentos?\u00a0 E a partir disso, que an\u00e1lise eu poderia tra\u00e7ar?<\/span><\/p>\n

Ao me apresentar para a plateia, o professor e orientador Henrique Saidel conta uma descri\u00e7\u00e3o pessoal.<\/span> Essa introdu\u00e7\u00e3o \u00e9 bastante pertinente, pois escolho cuidadosamente quais informa\u00e7\u00f5es sobre mim s\u00e3o relevantes para que todos compreendam de qual lugar estou tecendo meus coment\u00e1rios. A partir da\u00ed escolho fazer uma pequena e errante reconstitui\u00e7\u00e3o da linha do tempo do espet\u00e1culo, mas procuro me ater mais a uma an\u00e1lise que se faz no tempo da pe\u00e7a tentando preservar as sensa\u00e7\u00f5es como espectadora. E fa\u00e7o uma associa\u00e7\u00e3o com o cabar\u00e9 pois \u00e9 uma express\u00e3o que permite e estimula o espectador a reagir e manifestar em voz alta no ato a influ\u00eancia sensorial daquilo que est\u00e1 sendo assistido.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Ao assistir ao espet\u00e1culo, busquei analisar sua constru\u00e7\u00e3o a partir de diversas \u201ccaixinhas\u201d que, na minha perspectiva de espectadora, me auxiliam a compreender a complexidade da experi\u00eancia c\u00eanica. N\u00f3s temos ent\u00e3o: linha do tempo, espa\u00e7o c\u00eanico, caracteriza\u00e7\u00e3o, paleta de cores, objetos c\u00eanicos , ilumina\u00e7\u00e3o, m\u00fasica, t\u00e9cnica, tato, olfato e paladar.<\/span><\/p>\n

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Linha do tempo<\/b><\/span><\/h1>\n

No <\/span>Ato 1<\/b>, somos introduzidos a um conjunto de personagens peculiares no hall de entrada da mans\u00e3o dos horrores. A cena abre com a presen\u00e7a de algumas figuras monstruosas no palco, mas o destaque inicial \u00e9 El Luisito, cuja reputa\u00e7\u00e3o j\u00e1 havia sido antecipada pelos meios de comunica\u00e7\u00e3o. Para aqueles menos atentos, a Dra. Fensterseifer assume a fun\u00e7\u00e3o de guia e o apresenta formalmente. A figura de El Luisito, o ‘ca\u00e7ador de muenstros’, \u00e9 um arqu\u00e9tipo cl\u00e1ssico, mas aqui reconfigurado em um contexto contempor\u00e2neo. Sua miss\u00e3o de eliminar o ‘monstruoso’ revela-se amb\u00edgua, pois os monstros da pe\u00e7a s\u00e3o, em sua maioria, v\u00edtimas de uma sociedade que os marginaliza. A intera\u00e7\u00e3o entre El Luisito e os demais personagens, como a M\u00e1 e a n\u00e3o-bin\u00e1ria, questiona a pr\u00f3pria no\u00e7\u00e3o de ‘monstro’ e ‘normalidade’.<\/span><\/span><\/p>\n

El Luisito depois vai nos apresentar a La P, sua fiel lobisomem. A M\u00e1, uma M\u00e1 sensual, d\u00e1 seguimento, introduzindo os demais personagens: \u00c3rrrr, Dra. Correntes, casal cis-hetero, a pr\u00f3pria Dra. Fensterseifer, Tutancamona, Cupide, Eug\u00eanio Barba Eugenio, Dengosa, Sat\u00e2nica, Noiva Cad\u00e1ver. A M\u00e1 \u00e9 tamb\u00e9m, quase de maneira pedag\u00f3gica, orienta o p\u00fablico sobre as regras do cabar\u00e9 para uma melhor experi\u00eancia, onde a celebra\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de gritos s\u00e3o bem-vindos, mas nenhuma express\u00e3o de preconceito ser\u00e1 tolerada.<\/span><\/p>\n

A introdu\u00e7\u00e3o da figura n\u00e3o-bin\u00e1rie \u00e9 trazida \u00e0 cena por uma intelig\u00eancia artificial, criada a partir da intera\u00e7\u00e3o do casal cis-hetero, que, desorientado, busca um ref\u00fagio para passar a noite. J\u00e1 a apresenta\u00e7\u00e3o da dona Morte \u00e9 feita de maneira contundente, por meio da primeira elimina\u00e7\u00e3o de El Luisito: Dra Correntes.<\/span><\/p>\n

Progressivamente, as hist\u00f3rias dos personagens v\u00e3o se entrela\u00e7ando com a trajet\u00f3ria de El Luisito, cuja motiva\u00e7\u00e3o \u00e9 destruir os \u201cmuenstros\u201d daquele local.\u00a0<\/span><\/p>\n

A M\u00e1 relembra \u00e0 Dra Correntes sobre o novo \u201cmonstrinho\u201d prometido. \u00c9 ent\u00e3o que o casal cis-hetero entra em cena. Esse casal ativa uma intelig\u00eancia artificial que, aos poucos, revela desejos e possibilidades sensuais, culminando em uma tentativa de representa\u00e7\u00e3o das identidades de g\u00eanero. Passamos, ent\u00e3o, por um desfile de performatividades: uma masculina, uma feminina e, por fim, a n\u00e3o-bin\u00e1rie, que desafia a binariedade tradicional com uma abordagem instigante.<\/span><\/p>\n

El Luisito, nosso anti-her\u00f3i sensual, segue sua jornada, ap\u00f3s ceifar a vida de Tutanc\u00e2mon, La P se apaixona pela gatinha Dengosa. Ent\u00e3o \u00e9 revelada a alergia de El Luisito a gatos, momento que encerra o primeiro ato de forma cativante.<\/span><\/p>\n

No <\/span>Ato 2<\/b>, a trama se aprofunda com a morte de Sat\u00e2nica, que, em uma performance de <\/span>lipsync<\/span><\/i>, interpreta uma carta dirigida a L\u00facifer, encerrando com um n\u00famero de tradu\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea no melhor estilo r\u00e1dio continental. \u00c9 nesse momento que somos apresentados \u00e0 Cupide, cujo poder vai al\u00e9m do clich\u00ea rom\u00e2ntico. Cupide cria flechas personalizadas com diversas finalidades. \u00c9 atrav\u00e9s de uma dessas flechas que El Luisito, finalmente, se v\u00ea atingido pelo amor e encontra a M\u00e1.<\/span><\/span><\/p>\n

O espet\u00e1culo apresenta algumas palavras-chave e imagens que, desde sua divulga\u00e7\u00e3o, oferecem pistas sobre o que podemos esperar. Ao longo dos dois atos, a proposta c\u00eanica desestabiliza as expectativas, explorando as possibilidades expressivas dos corpos dissidentes em cena. O riso e a transgress\u00e3o caminham lado a lado<\/span><\/p>\n

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Espa\u00e7o C\u00eanico: Cenografia, Concretude e Simbolismo, Imagin\u00e1rio e Experi\u00eancia do Olhar<\/b><\/span><\/h1>\n

O espet\u00e1culo come\u00e7a a moldar nosso imagin\u00e1rio desde a sua divulga\u00e7\u00e3o, preparando-nos para o ambiente que iremos encontrar. Ao adentrar o espa\u00e7o c\u00eanico, j\u00e1 somos recebidos por monstros oferecendo cacha\u00e7a, um gesto que imediatamente nos insere no universo proposto. No entanto, em certos momentos, h\u00e1 uma sensa\u00e7\u00e3o de abandono dos personagens, embora n\u00e3o se trate de algo que comprometa a experi\u00eancia geral.<\/span><\/p>\n

H\u00e1 um esfor\u00e7o evidente em expandir o espa\u00e7o c\u00eanico para al\u00e9m do palco, envolvendo a plateia com elementos como as teias de aranha, criando uma atmosfera imersiva. No palco, o cen\u00e1rio \u00e9 composto por uma distribui\u00e7\u00e3o interessante de mesas e cadeiras: \u00e0 direita, em menor quantidade, e \u00e0 esquerda, em maior propor\u00e7\u00e3o. Ao fundo, uma penteadeira com alguns objetos divide a cena com um arco prateado adornado por cortinas, posicionado ao centro, enquanto um pequeno pratic\u00e1vel funciona como uma eleva\u00e7\u00e3o discreta. Chap\u00e9us pendurados completam o cen\u00e1rio, embora a adi\u00e7\u00e3o de mais elementos pudesse intensificar a verticalidade e enriquecer a composi\u00e7\u00e3o visual.<\/span><\/p>\n

As cenas transcorrem como se estiv\u00e9ssemos em um hall, a entrada de uma mans\u00e3o. O arco prateado desempenha o papel de um portal, pelo qual o casal cis-hetero \u00e9 repetidamente sugado e, de forma evolutiva, convidado a se despir. A cada retorno, est\u00e3o com menos roupas e mais libertos. Em determinado momento, o arco prateado cai, o que me parece \u00f3timo pois constr\u00f3i a impress\u00e3o de que algo se encerrou ali. A partir desse ponto, sua aus\u00eancia n\u00e3o faz falta.<\/span><\/p>\n

A penteadeira, por outro lado, parece subaproveitada, funcionando mais como um suporte para objetos do que como um elemento c\u00eanico ativo. J\u00e1 as mesas e cadeiras \u00e0 esquerda do espectador s\u00e3o manipuladas com intelig\u00eancia, desaparecendo e reaparecendo em cena por meio de movimentos fluidos, orquestrados por Cupide ou dona Morte. Essa transi\u00e7\u00e3o discreta, quase impercept\u00edvel, refor\u00e7a a ideia de que estamos presenciando personagens que habitam com naturalidade aquela mans\u00e3o e organizam sua pr\u00f3pria casa.<\/span><\/p>\n

O uso do espa\u00e7o pelos atores \u00e9 not\u00e1vel. Eles se distribuem com precis\u00e3o, ocupando diferentes \u00e1reas de forma din\u00e2mica. Quando uma cena central est\u00e1 em andamento, outros personagens povoam o palco, funcionando como um coro que enriquece a a\u00e7\u00e3o principal.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Caracteriza\u00e7\u00e3o (maquiagem, figurino, cabelo)<\/b><\/span><\/h1>\n

A caracteriza\u00e7\u00e3o de cada monstro no espet\u00e1culo, embora simples, \u00e9 bem pensada e funcional. Os clich\u00eas presentes, longe de enfraquecer a proposta, s\u00e3o abra\u00e7ados com\u00a0 efic\u00e1cia, construindo uma imagem que dialoga com o imagin\u00e1rio coletivo. Um exemplo not\u00e1vel \u00e9 “\u00c3rrrr”, cuja maquiagem detalhada e precisa nos ajuda a compreender essa figura n\u00e3o-bin\u00e1ria que se comunica sem palavras. A escolha de uma bota de salto alto em um p\u00e9 e outra sem salto no outro \u00e9 uma sacada est\u00e9tica que refor\u00e7a a singularidade do personagem. Outro destaque \u00e9 a M\u00e1, que encarna o clich\u00ea do preto e vermelho com maestria. Seu figurino \u00e9 uma obra em camadas, come\u00e7ando com um vestido vermelho de renda e brilhos, sapatos de salto e uma flor vermelha, elementos que se conectam \u00e0 cena final do tango. Desde o in\u00edcio, sua presen\u00e7a \u00e9 opulenta e dominadora, transmitindo sua import\u00e2ncia dentro daquele universo. Destaco a caracteriza\u00e7\u00e3o inteligente e engra\u00e7ada do Eug\u00eanio Barba que nos revela posteriormente um desdobrar da sua capa de trabalho. J\u00e1 a caracteriza\u00e7\u00e3o de dona Morte \u00e9 um exemplo perfeito de como o clich\u00ea pode ser utilizado com eleg\u00e2ncia e humor. O striptease com as luvas de caveira e a m\u00e1scara do P\u00e2nico culmina em uma revela\u00e7\u00e3o sensual e inesperada, acentuada por uma maquiagem com pequenos pontos de luz dourados que trazem frescor \u00e0 figura da Morte.<\/span><\/p>\n

Ao refletir sobre a ordem de cria\u00e7\u00e3o entre figurino e personagem, surge a quest\u00e3o: o figurino d\u00e1 origem ao personagem ou o personagem ao figurino? Quanto dessa constru\u00e7\u00e3o \u00e9 uma escolha do ator e quanto pertence \u00e0 ess\u00eancia do personagem? As limita\u00e7\u00f5es impostas pelos figurinos tamb\u00e9m despertam curiosidade \u2013 at\u00e9 que ponto eles influenciam a performance? Outro aspecto fascinante \u00e9 a capacidade do figurino de aproximar o espectador, n\u00e3o apenas visualmente, mas tamb\u00e9m sensorialmente. A escolha das texturas, como brilhos, glitter, lantejoulas, veludo, renda, algod\u00e3o e pelos, proporciona uma concretude que enriquece a experi\u00eancia sensorial, criando uma ponte entre o visual e o t\u00e1til. O espectador, mesmo \u00e0 dist\u00e2ncia, pode “sentir” o figurino, ampliando a imers\u00e3o na atmosfera da cena.<\/span><\/p>\n

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Paleta de cores<\/b><\/span><\/h1>\n

A paleta de cores \u00e9 predominantemente escura, uma escolha comum que refor\u00e7a tanto a monstruosidade dos personagens quanto a atmosfera sombria e c\u00f4mica da mans\u00e3o. O preto se conecta diretamente \u00e0 ideia de mist\u00e9rio e sensualidade, dialogando n\u00e3o apenas com a est\u00e9tica dos monstros, mas tamb\u00e9m com o conceito de caixa preta do palco italiano, que envolve o espectador nesse universo sombrio.<\/span><\/p>\n

No entanto, algumas escolhas crom\u00e1ticas rompem essa homogeneidade de maneira interessante. Um exemplo \u00e9 Cupide, cujo figurino se destaca em suaves tons de rosa, criando um contraste visual e simb\u00f3lico com o resto dos personagens. Outro destaque \u00e9 a noiva cad\u00e1ver, que surge toda vestida de branco, um contraste claro em rela\u00e7\u00e3o ao fundo predominantemente escuro. Essas escolhas de cores pontuam e enriquecem a narrativa visual, oferecendo respiros est\u00e9ticos.<\/span><\/p>\n

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Objeto C\u00eanico: Tudo que N\u00e3o \u00c9 o Ator\/Bailarino<\/b><\/span><\/h1>\n

Cada personagem \u00e9 associado a um objeto c\u00eanico que complementa sua constru\u00e7\u00e3o e presen\u00e7a em cena.\u00a0<\/span><\/p>\n