{"id":1452,"date":"2021-05-16T21:45:11","date_gmt":"2021-05-17T00:45:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufrgs.br\/sextante\/?p=1452"},"modified":"2021-11-22T13:37:09","modified_gmt":"2021-11-22T16:37:09","slug":"ate-onde-ira-a-expressao-da-alma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ufrgs.br\/sextante\/ate-onde-ira-a-expressao-da-alma\/","title":{"rendered":"At\u00e9 onde ir\u00e1 a express\u00e3o da alma"},"content":{"rendered":"\n

De acordo com um levantamento<\/a> <\/strong>realizado pela Organiza\u00e7\u00e3o das Na\u00e7\u00f5es Unidas para a Educa\u00e7\u00e3o, a Ci\u00eancia e a Cultura (Unesco) e pelo Conselho Internacional de Museus (Icom), cerca de 90% dos museus fecharam suas portas em decorr\u00eancia da quarentena e 13% deles podem n\u00e3o voltar a abrir ap\u00f3s a pandemia. Isso significa que espa\u00e7os culturais importantes podem deixar de existir. Mas quantos museus voc\u00ea j\u00e1 visitou na sua vida? Em quantas exposi\u00e7\u00f5es de arte j\u00e1 foi? <\/p>\n\n\n\n

A arte sempre esteve presente na hist\u00f3ria da humanidade. Obras cl\u00e1ssicas foram produzidas desde a Gr\u00e9cia Antiga enquanto o homem buscava entender sua rela\u00e7\u00e3o consigo e com o universo. A partir de novos pensamentos trazidos pela filosofia, foram criadas obras que s\u00e3o conhecidas at\u00e9 hoje. Leonardo Da Vinci, por exemplo, pintou a Monalisa nos anos 1500, e ela segue sendo visitada e reproduzida at\u00e9 hoje. Atualmente, conhecemos muitas dessas cria\u00e7\u00f5es famosas atrav\u00e9s de reprodu\u00e7\u00f5es e, mesmo que nunca tenhamos visto essas obras pessoalmente em um museu, estamos familiarizados com elas. <\/p>\n\n\n\n

\u201cA arte engrandece a alma da gente, principalmente quando temos a possibilidade de admirar algo que amamos. E o que vemos hoje \u00e9 este setor se reinventando para continuar expressando seu subjetivismo, seus sentimentos ao p\u00fablico”<\/p>CARINA NIETO<\/strong>, arquiteta e funcion\u00e1ria do Atelier Nieto.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

De certa forma, durante a pandemia, a arte e a cultura foram valorizadas e tornaram-se mais acess\u00edveis, deixando a vida mais leve. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estat\u00edstica (IBGE)<\/strong><\/a>, a televis\u00e3o est\u00e1 presente em 97% dos lares brasileiros e, de acordo com a Netflix,<\/em> apenas no primeiro semestre de 2020, a empresa de streaming <\/em>registrou 26 milh\u00f5es de novos usu\u00e1rios<\/a> <\/strong>\u2014 um aumento de 24% no consumo desse servi\u00e7o. Outras express\u00f5es art\u00edsticas, como a m\u00fasica, a dan\u00e7a e o teatro, tamb\u00e9m encontraram caminhos para chegar ao p\u00fablico de forma remota.<\/p>\n\n\n\n

Para enfrentar a crise do isolamento, as pessoas recorreram aos meios que ofereciam conforto e beleza, como afirma a arquiteta e funcion\u00e1ria do Ateli\u00ea Nieto<\/strong><\/a>, em Porto Alegre, Carina Nieto: \u201cA arte engrandece a alma da gente, principalmente quando temos a possibilidade de admirar algo que amamos. E o que vemos hoje \u00e9 este setor se reinventando para continuar expressando seu subjetivismo, seus sentimentos ao p\u00fablico\u201d. Ou seja, neste momento, como as outras express\u00f5es art\u00edsticas, as artes pl\u00e1sticas e visuais tamb\u00e9m tiveram que repensar suas pr\u00e1ticas. Carina, por exemplo, durante a pandemia passou a fazer atendimentos virtuais e tele-entrega das obras do ateli\u00ea. Ainda assim, um dos maiores desafios dos espa\u00e7os \u00e9 encontrar formas de se manter financeiramente sem poder receber o p\u00fablico presencialmente. <\/p>\n\n\n\n

\"Imagem
A Nieto Atelier, de Porto Alegre, est\u00e1 buscando formas de se reinventar na pandemia | Foto: Deia Machado Fotografia<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Uma crise que n\u00e3o \u00e9 de hoje<\/h3>\n\n\n\n

A pesquisa realizada em 2020 pela Unesco em parceria com o Icom<\/a><\/strong> apontou que 85 mil centros culturais de todo o mundo fecharam durante a crise do coronav\u00edrus por conta do isolamento social. Muitos optaram por oferecer visitas guiadas virtualmente para continuar, de modo parcial, com suas atividades. Esse foi o caso do Museu do Louvre<\/a><\/strong>, em Paris, e do Museu de Arte de S\u00e3o Paulo<\/a><\/strong> (MASP). <\/p>\n\n\n\n

A possibilidade de conhecer e visitar, mesmo que atrav\u00e9s das telas, um lugar novo \u2014 e talvez de outro modo inacess\u00edvel  \u2014 \u00e9 promissora, podendo gerar iniciativas futuras que ampliem essas oportunidades. Entretanto, nem todos possuem o mesmo acesso \u00e0s tecnologias ou tiveram um contato pr\u00e9vio com museus. Em 2019, uma pesquisa do Instituto Oi Futuro e da consultoria Consumoteca<\/a> <\/strong>apontou que 82% dos frequentadores de museus brasileiros fazem parte das classes A e B, ou seja, pertencem \u00e0s fam\u00edlias com rendimentos entre quatro e 10 sal\u00e1rios m\u00ednimos. Pessoas que n\u00e3o t\u00eam contato com essas institui\u00e7\u00f5es culturais regularmente t\u00eam menos chances de utilizar os servi\u00e7os virtuais, pois sequer compreendem como \u00e9 o funcionamento de um museu.<\/p>\n\n\n\n

O fechamento de um museu reflete na cidade onde a institui\u00e7\u00e3o est\u00e1 localizada, n\u00e3o s\u00f3 culturalmente, mas tamb\u00e9m economicamente<\/p>ISABEL DE PAULA, <\/strong>coordenadora do setor de Cultura da Unesco no Brasil<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Ainda assim, essas s\u00e3o as alternativas encontradas pelas institui\u00e7\u00f5es para continuar com as portas abertas. De acordo com a coordenadora do curso de Museologia da Universidade Federal do rio Grande do sul (UFRGS), Jeniffer Cuty, um esfor\u00e7o vem sendo feito tamb\u00e9m para que bolsistas e estagi\u00e1rios continuem com seus cargos durante a pandemia, pois dependem desta renda. Segundo a professora, existe um investimento no pa\u00eds tanto para a pesquisa, quanto para a manuten\u00e7\u00e3o e conserva\u00e7\u00e3o dos museus, e o que se espera \u00e9 que eles n\u00e3o deixem de existir. <\/p>\n\n\n\n

A falta de algum desses recursos pode acarretar em danos irrepar\u00e1veis, como foi o caso do Museu Nacional, no Rio de Janeiro. Em 2018, o inc\u00eandio que destruiu parte do acervo de 12 mil itens do local ocorreu por falta de manuten\u00e7\u00e3o el\u00e9trica, de acordo com o laudo pericial produzido pela Pol\u00edcia Federal. <\/a><\/strong>Uma das pe\u00e7as atingidas pelo fogo naquele dia foi o famoso cr\u00e2nio de Luzia, um dos f\u00f3sseis mais antigos do Brasil. <\/p>\n\n\n\n

Os acervos representam a mem\u00f3ria e a hist\u00f3ria do pa\u00eds. Isabel de Paula, coordenadora do setor de Cultura da Unesco no Brasil, comenta: \u201c<\/em>O fechamento de um museu reflete na cidade onde a institui\u00e7\u00e3o est\u00e1 localizada, n\u00e3o s\u00f3 culturalmente, mas tamb\u00e9m economicamente.\u201d<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Arte combina com tecnologia? <\/h3>\n\n\n\n

Apesar dos computadores, telas e eletr\u00f4nicos j\u00e1 fazerem parte do nosso dia a dia h\u00e1 muito tempo, a pandemia aumentou a presen\u00e7a das m\u00e1quinas em nossas rotinas de trabalho, estudo e entretenimento. O mesmo aconteceu com o setor art\u00edstico. Mesmo que as artes j\u00e1 estivessem conectadas com as tecnologias, as institui\u00e7\u00f5es e galerias de arte foram obrigadas a disponibilizar seus acervos digitalmente com mais rapidez durante esse per\u00edodo de distanciamento social. <\/p>\n\n\n\n

Segundo Isabel , o setor de Cultura da Unesco no Brasil realizou um encontro do Comit\u00ea Intergovernamental da Conven\u00e7\u00e3o da Diversidade Cultural para discutir justamente essa inser\u00e7\u00e3o da arte no ambiente digital. Ela comenta que uma das quest\u00f5es levantadas no encontro foi a necessidade de proteger e fomentar os artistas nesse meio, uma vez que a produ\u00e7\u00e3o cultural na internet \u00e9 grande e precisa ser valorizada:\u201cN\u00f3s enfrentamos hoje novos desafios que as tecnologias e os ambientes digitais representam para a diversidade\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

No entanto, a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica muitas vezes ainda \u00e9 vista apenas como um processo manual. Para algumas pessoas \u00e9 estranho pensar que \u00e9 poss\u00edvel criar ou recriar obras por um intelig\u00eancia artificial. A fot\u00f3grafa e artista ga\u00facha Nath\u00e1lia Haucke<\/a><\/strong>, de Porto Alegre, encontrou nas fotos uma maneira de colocar em pr\u00e1tica os conhecimentos adquiridos em sua forma\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas na UFRGS recriando, junto com seus clientes, obras de artes famosas com uma t\u00e9cnica que ela chama de <\/a>Fine Art<\/a>. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Fotografia
Fotografia do ensaio “Fine Art Renaissance”, inspirado nas pinturas renascentistas e barrocas | Foto: Nath\u00e1lia Haucke <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Segundo Nath\u00e1lia, esse processo art\u00edstico \u00e9 um modo de express\u00e3o da sua pr\u00f3pria voz, como artista, e das pessoas que s\u00e3o fotografadas. \u201cPosso colocar asas nos meus clientes, trabalhar com magia, trabalhar uma ambienta\u00e7\u00e3o diferente, inserir castelos nas fotos e levar as pessoas a viver naquele universo por um dia\u201d, comenta. Suas fotos s\u00e3o inspiradas em obras cl\u00e1ssicas levando em considera\u00e7\u00e3o a quest\u00e3o de coloriza\u00e7\u00e3o, da ilumina\u00e7\u00e3o, do figurino e das poses dos fotografados. <\/p>\n\n\n\n

Nath\u00e1lia traz elementos dessas obras para suas fotos fazendo uma releitura tamb\u00e9m atrav\u00e9s da p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o. De acordo com ela, os softwares e programas de edi\u00e7\u00e3o hoje proporcionam uma grande liberdade ao artista. N\u00e3o s\u00f3 \u00e9 poss\u00edvel corrigir a imagem, mas tamb\u00e9m agregar elementos a ela. A inser\u00e7\u00e3o de asas e castelos nas fotos de Nath\u00e1lia, ou outros elementos fant\u00e1sticos, s\u00e3o possibilitados pela tecnologia. \u201cA fotografia \u00e9 uma cena que eu posso montar e levar comigo para onde eu quero. E aplicativos de edi\u00e7\u00e3o em que a gente pode trabalhar o design ajudam muito na cria\u00e7\u00e3o de poder se libertar daquilo que \u00e9 real.\u201d <\/p>\n\n\n\n