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LEIA MAIS<\/h3>\n<\/div>\n\n\n\n\n- Palcos virtuais<\/a>:<\/strong> como ser\u00e3o os shows e outros eventos ap\u00f3s a pandemia?<\/li><\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\nDiante de tantas mudan\u00e7as, \u00e9 comum nos perguntarmos o que vai acontecer no futuro na \u00e1rea da cultura. As respostas para essa pergunta geralmente possuem um cunho especulativo, mas, no caso da m\u00fasica, o que tomamos por futuro j\u00e1 est\u00e1 ocorrendo, e as respostas s\u00e3o menos abstratas e mais diretas. Ainda assim, se quisermos compreender tal quest\u00e3o, precisamos nos debru\u00e7ar nas tend\u00eancias de consumo e, tamb\u00e9m, analisar a produ\u00e7\u00e3o musical.<\/p>\n\n\n\n
Spotify e o Mood Economy<\/strong> <\/h3>\n\n\n\nAtualmente, o maior servi\u00e7o de streaming<\/em> de m\u00fasica do mundo \u00e9 o Spotify, que conta com mais de 50 milh\u00f5es de faixas em todo seu acervo. E n\u00e3o para por a\u00ed, segundo o CEO do Spotify, Daniel Ek, s\u00e3o adicionadas mais de 40 mil novas faixas ao servi\u00e7o de streaming <\/em>todos os dias. Mas o que isso quer dizer? Do ponto de vista de quem consome, existe uma tend\u00eancia \u2014 se at\u00e9 2020 a busca por g\u00eaneros musicais era a predominante, atualmente 71,5% dos jovens entrevistados pela pesquisa da Flow Creative Core<\/strong><\/a> dizem que escolhem suas m\u00fasicas por mood<\/em>, ou estado de esp\u00edrito. M\u00fasicas para animar e m\u00fasicas para relaxar s\u00e3o os moods<\/em> mais escolhidos. Al\u00e9m disso, o pr\u00f3prio Spotify realizou um levantamento<\/strong><\/a> que mostra um aumento de 25% na busca por m\u00fasicas mindfullness<\/em> e medita\u00e7\u00e3o ap\u00f3s o in\u00edcio da pandemia \u2014 o que coincide com um aumento na busca por produtos de yoga de 154%. Ou seja, esse \u00e9 um fen\u00f4meno que n\u00e3o se restringe somente \u00e0 m\u00fasica, que \u00e9 o Mood Economy<\/em>.<\/p>\n\n\n\n![\"Legenda](\"https:\/\/www.ufrgs.br\/sextante\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Copia-de-jesman-fabio-1zwJqd5cNys-unsplash-1024x683.jpg\")
Os produtores musicais precisam se adaptar aos novos cen\u00e1rios que a tecnologia proporciona | Foto: Unsplash \/ Fabio Jesman<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nNo que diz respeito \u00e0 produ\u00e7\u00e3o musical, a resposta sobre o futuro requer mais cuidado. Isso porque nos deparamos com algumas quest\u00f5es t\u00e9cnicas que envolvem padronagem musical, masteriza\u00e7\u00e3o do som e requisitos comerciais. Nesse sentido, M\u00e1rio Arruda, que \u00e9 m\u00fasico, produtor musical e compositor da banda Superv\u00e3o, de S\u00e3o Leopoldo, al\u00e9m de doutorando na \u00e1rea de Cultura e Significa\u00e7\u00e3o, conta sobre esse processo: \u201cEntrar no Spotify n\u00e3o garante nada. Quem mais circula nessa plataforma \u00e9 quem consegue alcan\u00e7ar o padr\u00e3o musical dela e que tem uma sonoridade clara para os g\u00eaneros musicais existentes. O Spotify tem padr\u00f5es espec\u00edficos de masteriza\u00e7\u00e3o e playlists pr\u00f3prias calcadas em g\u00eaneros musicais. Quando algu\u00e9m submete uma m\u00fasica para a avalia\u00e7\u00e3o do Spotify, a primeira a\u00e7\u00e3o \u00e9 enquadrar a m\u00fasica em um g\u00eanero musical e em um mood<\/em>. Com essas informa\u00e7\u00f5es, a m\u00fasica \u00e9 enviada para editores de playlists, que avaliam pl\u00e1stica e tecnicamente a can\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de escuta humana e de escuta computadorizada, podendo ou n\u00e3o adicion\u00e1-la nas playlists que administram\u201d. <\/p>\n\n\n\nA desigualdade no mundo dos Streamings <\/strong><\/h3>\n\n\n\nAinda pelo ponto de vista do produtor, temos uma outra quest\u00e3o complexa: a desigualdade nos servi\u00e7os de streaming<\/em>. Segundo dados da empresa Alpha Data com a revista Rolling Stone<\/em><\/strong><\/a>, apenas 1% dos artistas que est\u00e3o no Spotify s\u00e3o respons\u00e1veis por 90% das audi\u00e7\u00f5es. Esse n\u00famero nos faz pensar sobre as 40 mil faixas adicionadas todos os dias. Afinal, temos condi\u00e7\u00f5es diferentes de produ\u00e7\u00e3o musical. Segundo o professor de Produ\u00e7\u00e3o Fonogr\u00e1fica do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS) Marcelo Bergamin Conter, a capta\u00e7\u00e3o e edi\u00e7\u00e3o das m\u00fasicas podem ser feitas em casa, mas a masteriza\u00e7\u00e3o e mixagem precisam ser feitas geralmente em est\u00fadio profissional. \u201cO que \u00e9 necess\u00e1rio, pois alguns canais como Youtube e Spotify t\u00eam requisitos. Voc\u00ea pode mixar e masterizar em casa com uma boa qualidade, mas um profissional vai ser capaz de deixar a m\u00fasica soar bem nos diferentes canais.\u201d Dessa forma, de acordo com ele, os instrumentos ficam hierarquicamente organizados, e a m\u00fasica ir\u00e1 rodar de acordo com a est\u00e9tica atual. <\/p>\n\n\n\nAssim, grande parte dos artistas da cena independente da m\u00fasica ainda possuem certa dificuldade de obter visibilidade e acabam recorrendo a outros streamings<\/em> que possuem mais chances de serem ouvidos. S\u00e3o aqueles em que encontramos a m\u00fasica independente, underground<\/em> e experimental, como o Soundcloud e o Bandcamp. Outro debate que vem tomando cada vez mais corpo acerca da produ\u00e7\u00e3o musical \u00e9 quanto ao volume \u201csonoro\u201d das m\u00fasicas. Um estudo realizado pela companhia Echo Nest<\/strong><\/a> baseado numa an\u00e1lise das cinco mil m\u00fasicas mais famosas que foram ao ar desde 1950 at\u00e9 2010 chegou \u00e0 conclus\u00e3o de que o volume cresceu 39% nos \u00faltimos 20 anos. Trata-se da Loudness Wa<\/em>r, ou guerra do barulho.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufrgs.br\/sextante\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Ilustracao-2-NICOLAS-JORGE-MOLLARDI.jpeg\")
Arte: N\u00edcolas Mollardi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n O produtor fonogr\u00e1fico Valmor Pedretti, que assina seu trabalho como \u201cFu_k The Zeitgeist\u201d, concorda com a exist\u00eancia dessa guerra e explica como ela come\u00e7ou e o que tem sido feito para evitar seu avan\u00e7o: \u201cEssa escalada come\u00e7ou ali pela virada do mil\u00eanio, quando cada produtor tentava fazer com que sua m\u00fasica soasse mais alta no r\u00e1dio do que todas as outras, usando t\u00e9cnicas de compress\u00e3o. Isso foi achatando a varia\u00e7\u00e3o din\u00e2mica nas m\u00fasicas\u201d. Essa varia\u00e7\u00e3o \u00e9 a diferen\u00e7a de volume entre os pontos mais calmos e mais agitados de uma faixa. Isso resultou no estabelecimento de uma regulamenta\u00e7\u00e3o de loudness<\/em>\u201d. Ou seja, de volumes adequados para as m\u00fasicas. <\/p>\n\n\n\n\u201cHoje em dia, arquivos que s\u00e3o colocados no Youtube ou Spotify passam por uma avalia\u00e7\u00e3o eletr\u00f4nica autom\u00e1tica que for\u00e7a o volume pra baixo caso exceda o limiar determinado. J\u00e1 na televis\u00e3o, arquivos que excederem o padr\u00e3o determinado sequer s\u00e3o aceitos para veicular\u201d<\/p> VALMOR PEDRETTI<\/strong>, produtor fonogr\u00e1fico<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\nA dicotomia: m\u00fasica comercial versus m\u00fasica independente<\/strong><\/h3>\n\n\n\nCom certeza, as possibilidades t\u00e9cnicas de se produzir m\u00fasica de maneira independente aumentaram, e, embora exista a quest\u00e3o da desigualdade na divulga\u00e7\u00e3o dessas m\u00fasicas, os produtores independentes parecem n\u00e3o recuar. Dessa forma, assinala-se para o debate sobre o futuro da m\u00fasica, a velha dicotomia entre a m\u00fasica comercial, em geral produzida nos grandes est\u00fadios, e a m\u00fasica independente ou underground<\/em>. Enquanto uma se configura segundo seu grande potencial de alcance de audi\u00eancias, a outra tem grande import\u00e2ncia na experimenta\u00e7\u00e3o. N\u00e3o raro encontramos algumas cr\u00edticas pendendo para um ou outro polo. Contudo, faz-se necess\u00e1rio o comedimento e a pondera\u00e7\u00e3o na an\u00e1lise dessa dicotomia.<\/p>\n\n\n\n
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- Palcos virtuais<\/a>:<\/strong> como ser\u00e3o os shows e outros eventos ap\u00f3s a pandemia?<\/li><\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\nDiante de tantas mudan\u00e7as, \u00e9 comum nos perguntarmos o que vai acontecer no futuro na \u00e1rea da cultura. As respostas para essa pergunta geralmente possuem um cunho especulativo, mas, no caso da m\u00fasica, o que tomamos por futuro j\u00e1 est\u00e1 ocorrendo, e as respostas s\u00e3o menos abstratas e mais diretas. Ainda assim, se quisermos compreender tal quest\u00e3o, precisamos nos debru\u00e7ar nas tend\u00eancias de consumo e, tamb\u00e9m, analisar a produ\u00e7\u00e3o musical.<\/p>\n\n\n\n
Spotify e o Mood Economy<\/strong> <\/h3>\n\n\n\nAtualmente, o maior servi\u00e7o de streaming<\/em> de m\u00fasica do mundo \u00e9 o Spotify, que conta com mais de 50 milh\u00f5es de faixas em todo seu acervo. E n\u00e3o para por a\u00ed, segundo o CEO do Spotify, Daniel Ek, s\u00e3o adicionadas mais de 40 mil novas faixas ao servi\u00e7o de streaming <\/em>todos os dias. Mas o que isso quer dizer? Do ponto de vista de quem consome, existe uma tend\u00eancia \u2014 se at\u00e9 2020 a busca por g\u00eaneros musicais era a predominante, atualmente 71,5% dos jovens entrevistados pela pesquisa da Flow Creative Core<\/strong><\/a> dizem que escolhem suas m\u00fasicas por mood<\/em>, ou estado de esp\u00edrito. M\u00fasicas para animar e m\u00fasicas para relaxar s\u00e3o os moods<\/em> mais escolhidos. Al\u00e9m disso, o pr\u00f3prio Spotify realizou um levantamento<\/strong><\/a> que mostra um aumento de 25% na busca por m\u00fasicas mindfullness<\/em> e medita\u00e7\u00e3o ap\u00f3s o in\u00edcio da pandemia \u2014 o que coincide com um aumento na busca por produtos de yoga de 154%. Ou seja, esse \u00e9 um fen\u00f4meno que n\u00e3o se restringe somente \u00e0 m\u00fasica, que \u00e9 o Mood Economy<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
Os produtores musicais precisam se adaptar aos novos cen\u00e1rios que a tecnologia proporciona | Foto: Unsplash \/ Fabio Jesman<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n No que diz respeito \u00e0 produ\u00e7\u00e3o musical, a resposta sobre o futuro requer mais cuidado. Isso porque nos deparamos com algumas quest\u00f5es t\u00e9cnicas que envolvem padronagem musical, masteriza\u00e7\u00e3o do som e requisitos comerciais. Nesse sentido, M\u00e1rio Arruda, que \u00e9 m\u00fasico, produtor musical e compositor da banda Superv\u00e3o, de S\u00e3o Leopoldo, al\u00e9m de doutorando na \u00e1rea de Cultura e Significa\u00e7\u00e3o, conta sobre esse processo: \u201cEntrar no Spotify n\u00e3o garante nada. Quem mais circula nessa plataforma \u00e9 quem consegue alcan\u00e7ar o padr\u00e3o musical dela e que tem uma sonoridade clara para os g\u00eaneros musicais existentes. O Spotify tem padr\u00f5es espec\u00edficos de masteriza\u00e7\u00e3o e playlists pr\u00f3prias calcadas em g\u00eaneros musicais. Quando algu\u00e9m submete uma m\u00fasica para a avalia\u00e7\u00e3o do Spotify, a primeira a\u00e7\u00e3o \u00e9 enquadrar a m\u00fasica em um g\u00eanero musical e em um mood<\/em>. Com essas informa\u00e7\u00f5es, a m\u00fasica \u00e9 enviada para editores de playlists, que avaliam pl\u00e1stica e tecnicamente a can\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de escuta humana e de escuta computadorizada, podendo ou n\u00e3o adicion\u00e1-la nas playlists que administram\u201d. <\/p>\n\n\n\n
A desigualdade no mundo dos Streamings <\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Ainda pelo ponto de vista do produtor, temos uma outra quest\u00e3o complexa: a desigualdade nos servi\u00e7os de streaming<\/em>. Segundo dados da empresa Alpha Data com a revista Rolling Stone<\/em><\/strong><\/a>, apenas 1% dos artistas que est\u00e3o no Spotify s\u00e3o respons\u00e1veis por 90% das audi\u00e7\u00f5es. Esse n\u00famero nos faz pensar sobre as 40 mil faixas adicionadas todos os dias. Afinal, temos condi\u00e7\u00f5es diferentes de produ\u00e7\u00e3o musical. Segundo o professor de Produ\u00e7\u00e3o Fonogr\u00e1fica do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS) Marcelo Bergamin Conter, a capta\u00e7\u00e3o e edi\u00e7\u00e3o das m\u00fasicas podem ser feitas em casa, mas a masteriza\u00e7\u00e3o e mixagem precisam ser feitas geralmente em est\u00fadio profissional. \u201cO que \u00e9 necess\u00e1rio, pois alguns canais como Youtube e Spotify t\u00eam requisitos. Voc\u00ea pode mixar e masterizar em casa com uma boa qualidade, mas um profissional vai ser capaz de deixar a m\u00fasica soar bem nos diferentes canais.\u201d Dessa forma, de acordo com ele, os instrumentos ficam hierarquicamente organizados, e a m\u00fasica ir\u00e1 rodar de acordo com a est\u00e9tica atual. <\/p>\n\n\n\n
Assim, grande parte dos artistas da cena independente da m\u00fasica ainda possuem certa dificuldade de obter visibilidade e acabam recorrendo a outros streamings<\/em> que possuem mais chances de serem ouvidos. S\u00e3o aqueles em que encontramos a m\u00fasica independente, underground<\/em> e experimental, como o Soundcloud e o Bandcamp. Outro debate que vem tomando cada vez mais corpo acerca da produ\u00e7\u00e3o musical \u00e9 quanto ao volume \u201csonoro\u201d das m\u00fasicas. Um estudo realizado pela companhia Echo Nest<\/strong><\/a> baseado numa an\u00e1lise das cinco mil m\u00fasicas mais famosas que foram ao ar desde 1950 at\u00e9 2010 chegou \u00e0 conclus\u00e3o de que o volume cresceu 39% nos \u00faltimos 20 anos. Trata-se da Loudness Wa<\/em>r, ou guerra do barulho.<\/p>\n\n\n\n
Arte: N\u00edcolas Mollardi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n O produtor fonogr\u00e1fico Valmor Pedretti, que assina seu trabalho como \u201cFu_k The Zeitgeist\u201d, concorda com a exist\u00eancia dessa guerra e explica como ela come\u00e7ou e o que tem sido feito para evitar seu avan\u00e7o: \u201cEssa escalada come\u00e7ou ali pela virada do mil\u00eanio, quando cada produtor tentava fazer com que sua m\u00fasica soasse mais alta no r\u00e1dio do que todas as outras, usando t\u00e9cnicas de compress\u00e3o. Isso foi achatando a varia\u00e7\u00e3o din\u00e2mica nas m\u00fasicas\u201d. Essa varia\u00e7\u00e3o \u00e9 a diferen\u00e7a de volume entre os pontos mais calmos e mais agitados de uma faixa. Isso resultou no estabelecimento de uma regulamenta\u00e7\u00e3o de loudness<\/em>\u201d. Ou seja, de volumes adequados para as m\u00fasicas. <\/p>\n\n\n\n
\u201cHoje em dia, arquivos que s\u00e3o colocados no Youtube ou Spotify passam por uma avalia\u00e7\u00e3o eletr\u00f4nica autom\u00e1tica que for\u00e7a o volume pra baixo caso exceda o limiar determinado. J\u00e1 na televis\u00e3o, arquivos que excederem o padr\u00e3o determinado sequer s\u00e3o aceitos para veicular\u201d<\/p> VALMOR PEDRETTI<\/strong>, produtor fonogr\u00e1fico<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
A dicotomia: m\u00fasica comercial versus m\u00fasica independente<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Com certeza, as possibilidades t\u00e9cnicas de se produzir m\u00fasica de maneira independente aumentaram, e, embora exista a quest\u00e3o da desigualdade na divulga\u00e7\u00e3o dessas m\u00fasicas, os produtores independentes parecem n\u00e3o recuar. Dessa forma, assinala-se para o debate sobre o futuro da m\u00fasica, a velha dicotomia entre a m\u00fasica comercial, em geral produzida nos grandes est\u00fadios, e a m\u00fasica independente ou underground<\/em>. Enquanto uma se configura segundo seu grande potencial de alcance de audi\u00eancias, a outra tem grande import\u00e2ncia na experimenta\u00e7\u00e3o. N\u00e3o raro encontramos algumas cr\u00edticas pendendo para um ou outro polo. Contudo, faz-se necess\u00e1rio o comedimento e a pondera\u00e7\u00e3o na an\u00e1lise dessa dicotomia.<\/p>\n\n\n\n
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![\"\"](\"https:\/\/www.ufrgs.br\/sextante\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Ilustracao-3-NICOLAS-JORGE-MOLLARDI-1024x768.jpeg\")