Formada em filosofia pela USP, com pós doutorado pela UNICAMP e Penn State University (USA), é bolsista em produtividade pesquisa pelo CNPq e coordenadora do grupo de pesquisa Arte, Design e Memória (CNPq). Desde 2007 é diretora e curadora do Paço das Artes, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de SP, desenvolvendo inúmeros projetos curatoriais, seminários nacionais e internacionais, eventos e publicações. Entre suas curadorias destacam-se : ARTECH ( Portugal/Braga), Limiares: Regina Silveira,Mulheres em Cena, Arquivo Vivo, Paradoxos da arte contemporânea: diálogos entre os acervos do MAC/USP e do Paço das Artes, Issoéosso disso: Lenora de Barros, Paço Comunidade: Mônica Nador (JAMAC), Abrigo de paisagem: Rodrigo Braga, Imagens-Testemunho: Marcelo Brodsky (MIS/SP), I/legítimo: dentro e fora do circuito (MIS/SP), etc.Em 2010 integra o Conselho Editorial da Revista do Polo de Arte Contemporânea da Bienal Internacional de São Paulo.
Seguindo a linha de pesquisa sobre preservação de arte digital, arte e ativismo na cidade em rede e as estéticas da memória no século 21 desenvolveu projetos de intervenções artísticas no espaço público e com mídias digitais. Foi coordenadora do curso de Design da FAUUSP de 2013 a 2015, onde leciona desde 2011. Entre seus projetos recentes destacam-se Memória da Amnésia (2015), Odiolândia (2017) e Monumento Nenhum (2019). É membro do Laboratório para OUTROS Urbanismos (FAUUSP) e do Interdisciplinary Laboratory Image Knowledge ? Humboldt-Universität zu Berlin. Suas obras artísticas integram acervos de museus no Brasil e no exterior, como ZKM (Alemanha), MAC-USP e MAR (Rio de Janeiro), entre outros. Entre outros prêmios recebeu o Prêmio ABCA (Associação Brasileira dos Críticos de Arte) 2016, categoria Destaque e o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2003. Em 2014, integrou o grupo de 10 net artistas internacionais convidados pelo The Webby Awards para participar da exposição comemorativa dos 25 anos da WWW (The Web at 25).
Laura Baigorri é uma curadora, pesquisadora e professora espanhola. Sua linha de pesquisa abrange principalmente arte e novos meios, e ela atualmente leciona na Facultat de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, onde também é diretora do departamento de desenho e imagem. Curou exposições como Homo Ludens Ludens em 2008m no Laboeal Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Dentre sua bibliografia se encontram obras como Video en Latinoamérica. Una historia crítica (AECID y Brumaria, 2008), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red (UB y Brumaria, 2006) e El vídeo y las vanguardias históricas (UB, 1997).
Com sua linha de pesquisa em Relações sistêmicas da arte, Débora Aista se tornou Professora Adjunta no Departamento de Desenho Industrial/UFSM (2015-). Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/ UFRGS (2012 – 2016), em História, Teoria e Crítica de Arte, com bolsa CAPES/REUNI (2012-2015). Mestre em Artes Visuais pelo PPGART/UFSM (2010-2012), na linha Arte e Tecnologia, com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte, com Bolsa CAPES. Tembém é líder de pesquisa dos Grupos Arte Digital e Ativismo e Design|Ciência|Tecnologia/Cnpq. Bacharel em Publicidade e Propaganda pela UFSM (2005). Em 2017 organizou a publicação Design+ Arte | Ciência| Tecnologia: conexões teórico-práticas, publicada pela editora do PPGART/UFSM. Em 2014 publicou o livro “O 'curto-circuito' da arte digital no Brasil”, o qual inclui a organização de entrevistas do e-book “Arte-ciência-tecnologia: o sistema da arte em perspectiva”.
Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (2001), pós-doutora em Artes pela UNICAMP (2004). Hoje é coordenadora do Programa de Pós Graduação em Comunicação e Semiótica e Professora do Curso de Comunicação em Multimeios da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil, PUC/SP. Autora de vários livros entre eles: O labirinto da hipermídia (1999) e Processos do imaginário, org. (2016). Atua nas áreas de comunicação, processos de criação, cibercultura e educação, fotografia, audiovisual, arte e tecnologia. lucleao@pucsp.br É Líder do Grupo de Pesquisa em Comunicação e Criação nas Mídias, CCM CNPq
O Dr. Lev Manovich é um dos principais teóricos da cultura digital em todo o mundo e um pioneiro na aplicação da ciência de dados para a análise da cultura contemporânea. Professor presidencial, The Graduate Center, City University of New York (CUNY). Membro do Programa de Doutorado em Ciência da Computação, Programa de Mestrado em Ciência de Dados, Programa de Mestrado em Análise e Visualização de Dados e Programa de Mestrado em Humanidades Digitais. É autor e editor de 15 livros, incluindo Cultural Analytics , AI Aesthetics , Theories of Software Culture , Instagram and Contemporary Image , Software Takes Command , Soft Cinema: Navigating the Database e The Language of New Media. Seus projetos de arte digital foram exibidos em mais de 100 exposições coletivas e pessoais em todo o mundo. Os projetos do laboratório foram encomendados pelo MoMA, New Public Library e Google. Selfiecity.net ganhou o Golden Award na categoria Best Visualization Project na competição global em 2014; on-broadway.nyc recebeu o prêmio de prata na mesma categoria em 2015.
FABIO DE OLIVEIRA NUNES (FÁBIO FON)
Fabio de Oliveira Nunes (São Paulo, São Paulo, 1979). Artista multimídia, designer digital e professor universitário.1989, se graduou em artes plásticas pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp). Se tornou mestre em multimeios pela Universidade de Campinas (Unicamp) em 2003. Neste ano, integra o grupo Poéticas Digitais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), onde permaneceu até 2009. Em 2012, inicia pós-doutorado no Instituto de Artes da Unesp. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em novas mídias, atuando principalmente nos seguintes temas: arte e tecnologia, net arte, web arte e poesia digital
Professor da Universidade de Cádiz, onde dirige o grupo de pesquisa “Teorias estéticas contemporâneas HUM-1012”. Autor de numerosos artigos e ensaios sobre Estética e Teoria da Arte Contemporânea e dos livros La apropriação postmoderna. Colaborou em numerosas revistas nacionais e internacionais, como a Revista de Occidente , a Revista Española de Investigaciones Sociológicas REIS (Centro de Investigaciones Sociológicas, CIS). Finalizou seu doutorado pela Universidade Complutense de Madrid (1998) com uma tese sobre recepção estética e teoria da pós-modernidade. As suas contribuições mais recentes para congressos incluem a conferência inaugural proferida no I Congresso Nacional de Investigadores em Arte da Universidade Politécnica de Valência e AVVAC (2013), a conferência inaugural do I Encontro Internacional: arte e novas formas de participação cidadã da Universidade Politècnica de Valencia (2014), ' orador principal' na Conferência Internacional Uncertain Spaces. Configurações virtuais em arte contemporânea e museus (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2014), a conferência de encerramento do VII Congresso Internacional das artes da Universidade de Guanajuato,México (2016)
Gilbertto Prado é um artista multimídia, pesquisador e professor brasileiro. Desde 2001, leciona no Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – ECA USP.
