1974 Snowflakes are Dancing, TOMITA, Isao.

Isao Tomita e seu estúdio de música eletrônica no Japão.
Snowfalkes are Dancing, versão eletrônica de Tomita para a obra de Debussy.
Pictures at an Exibition, 1975.
Daphnis Et Chloé, 1979.
Isao Tomita - Arabesque No1 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZmSH7BsNSrM
Isao Tomita - Daphnis et Chloé http://www.youtube.com/watch?v=LDKVX6_BCXY&feature=player_embedded

Em 1974 Tomita lançou o LP Snowflakes are Dancing recebendo o prêmio da NARM (National Association of Record Merchandisers) como melhor gravação de música clássica do ano. Tomita foi o primeiro artista japonês a ser indicado a quatro categorias do Grammy Awards. Snowflakes are Dancing foi produzido no formato estéreo e quadrafônico, podendo ser reproduzido em quatro canais. Sua versão de Arabesque #1 foi usada como tema da serie de TV sobre astronomia de Jack Horkheimer chamada Star Gazer vista nas estações da PBS. As produções de Tomita, na década de setenta, envolveram muitas tarefas de criação e transformação do som. As partituras dos grandes compositores foram analisadas e as possibilidades de utilização dos sintetizadores para a criação das versões eletrônicas cuidadosamente estudadas. O som representado nas partituras de Debussy, Stravisnky, Mussorgsky e Holst foi produzido pelos osciladores do sintetizador Moog. A duração foi regulada pelo teclado ou Ribbon Controller. A complexidade timbrística foi criada pelos filtros de Passa Baixa ou Passa Alta e a variação dinâmica foi controlada pelo VCA. Novos timbres foram obtidos combinando-se osciladores, desenvolvendo espectros de freqüências através do Ring Modulator e Frequency Shifter. Em alguns casos, a duração do som foi modificada de maneira aleatória através do Gerador Randômico de Sinais. Uma frase, uma linha, um compasso ou dois, foi monofonicamente gravado em fita. A repetição desses processos criou camadas sonoras com harmonia e ritmo. Quando as dezesseis pistas do gravador não eram suficientes, estas eram copiadas para duas ou mais pistas, liberando mais espaço para novas gravações. Foram utilizados efeitos de reverberação, repetição, phase shifters e sons eletrônicos provindos de outras unidades geradoras. Finalmente tudo tudo ter sido mixado, uma ou duas frases da música eletrônica já estavam prontas. Assim trabalhou Tomita, compasso após compasso, dia após dia, até a música eletrônica tomar forma. Uma redução final para o sistema quadrafônico, e outra para o sistema estéreo finalizava a tarefa. Isao Tomita iniciou sua carreira de músico eletrônico motivado pelo sucesso do álbum Switched-on Bach de Wendy Carlos e as possibilidades que o sintetizador Moog trouxe para a música. Em 1971 o compositor japonês adquiriu o sintetizador Moog III modular equipado com um sequenciador e iniciou seu próprio projeto de música eletrônica no Japão. Em 1973 Tomita criou a “Plasma Music” para a produção de música eletrônica. Faziam parte do grupo Kinji Kitashoji e Mitsuo Miyamoto. Entre os projetos estava um concerto para piano e sintetizador: The Prince of Stars, composto por Tomita.

Adaptação da obra de Mussorgsky para sintetizadores, mellotron e outros eletrônicos. O sucesso de Tomita assegurou um contrato exclusivo com a RCA possibilitando que atualizasse seu sistema Moog com novos módulos de síntese e adquirisse outros instrumentos para gravar Firebird, com obras de Igor Stravinsky. Tomita seguiu realizando seus trabalhos com enorme repercussão mundial com versões eletrônicas para música de concerto como Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky e The Planets de Gustav Holst, em que utilizou novos gravadores de fita com mais canais, possibilitando uma produção ainda mais complexa.

Adaptação da obra de Maurice Ravel para sintetizadores, Mellotron e outros sons eletrônicos. O álbum Daphnis et Chloé – The Ravel Álbum (1979), também lançado com o título de Bolero, é a versão eletrônica para a obra de Ravel. O sintetista utilizou, além dos já citados sintetizadores modulares, o sintetizador analógico polifônico Yamaha CS-80 e o vocoder Roland VP-330. Tomita tem apresentado concertos de “ nuvens sonoras “ com um sistema de alto-falantes em torno do público para projetar os sons eletrônicos de diferentes pontos. Um grande concerto foi realizado em 1984 no festival anual de música contemporânea, Ars Electronica, em Linz, Áustria. Tomita executou suas gravações numa pirâmide de vidro suspensa sobre uma audiência de oitenta mil pessoas. Neste concerto Tomita descreveu a evolução do universo durante os 15 bilhões de anos. O compositor utilizou 13 canais de som, incluindo um helicóptero com alto-falantes sobre o público. Um coral com 100 vozes e solistas participaram do evento. O espetáculo multimidia contou ainda com raios laser e efeitos visuais. No programa versões eletrônicas das obras de John Willians, Stravinsky, Ravel, Debussy, Prokovief, Wagner, Holst e Strauss.

FONTE: (Música Eletrônica, Uma Introdução Ilustrada, Eloy F. Fritsch, 2008, Editora UFRGS).