Gisela Motta e Leandro Lima: A Convergência entre Arte, Natureza e Tecnologia

Por Maximílian Medeiros Rodrigues

Gisela Motta e Leandro Lima são artistas cujo trabalho conjuga tecnologia e natureza de maneira perspicaz, onde os seus trabalhos promovem reflexões profundas sobre a relação do ser humano num espaço tanto natural quanto artificial. Através da manipulação tecnológica e a sintetização de elementos naturais, suas obras nos convidam a reconsiderar nossa percepção da natureza e a compreender as imbricações dessa interseção em um contexto ecológico, e em um trabalho específico com viés decolonial. Malcom Ferdinand, em “Uma Ecologia Decolonial”, argumenta que a crise ecológica contemporânea não pode ser dissociada das questões coloniais. Ele propõe uma ecologia que reconheça a interconexão entre a exploração ambiental e a opressão colonial histórica. Nesse contexto, a obra “Yano-a” de Motta e Lima pode ser vista como um esforço para mostrar um lado decolonial a partir do fotografia de Claudia Andujar sobre os Yanomami em seu território, mesmo com a imagem da maloca pegando fogo, o que gera reflexões profundas acerca da importância dos povos indígenas do Brasil. E com isso utilizam a própria tecnologia, não mais como um instrumento de dominação, mas como uma ferramenta que pode revelar e reconstruir as narrativas ocultas da vida dos povos originários e da natureza.

No trabalho “Zero Hidrográfico”, fazem uso de lâmpadas, e mecanismos motorizados que programados, numa instalação que criar movimentos que sintetizam o movimento das marés, e que convida a refletir sobre o aquecimento global e como isso afeta diretamente a vida no planeta. Ou seja, são tecnologias que conversam com a natureza e que transcendem o tempo e o espaço. Esses trabalhos exemplificam a visão de Ferdinand ao descolonizar a natureza, trazendo à tona sua complexidade e estéticas intrínsecas, desafiando a visão ocidental de uma natureza passiva e subjugada. Bruno Latour, em “Diante de Gaia”, sugere que precisamos repensar nossa relação com o planeta, adotando uma perspectiva que reconheça a agência da Terra. A terceira conferência de Latour foca na importância de uma nova sensibilidade que nos permita perceber a Terra não como um recurso inerte, mas como um ator dinâmico com quem estamos em constante interação.

Assim como trabalhos que são manipulados digitalmente para criar novos ecossistemas, ressoam com a proposta de Latour, e que Gisela Motta e Leandro Lima nos convidam a perceber a natureza através de uma lente tecnológica, revelando sua vitalidade e complexidade. Essa abordagem nos instiga a desenvolver uma nova sensibilidade tecnológica que reconhece a simbiose entre tecnologia e natureza. Ticio Escobar, em “El aura en la época de la reproductibilidad numérica”, discute como a aura da arte é transformada na era digital. Ele argumenta que, embora a reprodutibilidade tecnológica possa diluir a aura de uma obra, também pode criar novas formas de autenticidade e presença.

Motta e Lima exploram essa dualidade ao criar obras que existem simultaneamente no espaço físico e digital. Por exemplo, no trabalho “Anti-Horário”, a instalação permite ao espectador experimentar a obra de arte de maneira única e pessoal, reinventando a aura na era digital, pensando sobre o tempo, a projeção da imagem em diversas superfícies, e a própria sobreposição de uma ou mais imagens dentro de si. Esse diálogo entre o tangível e o intangível é crucial para entender como a tecnologia pode reconfigurar nossa experiência estética e nossa conexão com a natureza.

Luciano Floridi, em “A Quarta Revolução”, discute como a revolução digital está transformando nossa compreensão de nós mesmos e do mundo ao nosso redor. Ele sugere que estamos entrando em uma nova era onde a informação e a tecnologia são centrais para nossa existência. E a nossa própria definição como seres humanos muda a partir de nossas interações com as tecnologias, onde podemos ter consciência ou não de como elas influenciam e moldam nosso cotidiano.

Motta e Lima, ao utilizar tecnologias digitais para explorar temas naturais, exemplificam essa quarta revolução. Suas obras aprofundam reflexões sobre uma conexão com a natureza, nos convidam a reconsiderar nossa identidade em um mundo onde a linha entre o natural e o artificial se torna cada vez mais tênue.

O trabalho dos artistas ao integrar arte, natureza e tecnologia, nos oferece uma perspectiva rica e multifacetada sobre nossa relação com o mundo. Ao dialogar com as ideias dos autores, podemos ver como suas obras nos desafiam a repensar a natureza, a tecnologia e a nossa própria identidade. Eles nos convidam a adotar uma visão mais complexa e interconectada do mundo, onde a arte se torna um meio poderoso para explorar e compreender as novas realidades que emergem na interseção entre o natural e o tecnológico.