Bacharelado em Teatro

1. Graduação em Teatro:

O Curso de Graduação em Teatro do Instituto de Artes da UFRGS está regulamentado pela Lei 1.254/50 e é dispensado de reconhecimento, conforme dispositivos federais, pelos pareceres 1673/74, 35/75 e 2085/76, todos do Conselho Federal de Educação, que firmam jurisprudência de que os cursos ou escolas federais mantidos anteriormente a LDB 4024/61 independem de autorização ou reconhecimento. O sistema atual da LDB (9394/96) exige uma avaliação periódica para a renovação de reconhecimento, visando a melhoria da qualidade do ensino. Com a resolução número 4, de 8 de março de 2004, o Conselho Nacional de Educação aprovou as diretrizes curriculares nacionais dos Cursos de Graduação em Teatro, que passam a vigorar no Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS.

2. Habilitações:

O Curso de Bacharelado em Teatro, nas três habilitações, Direção Teatral, Interpretação Teatral e Escrita Dramatúrgica têm como objetivo geral orientar e organizar o conhecimento e a experiência teórico prática do aluno, visando a uma formação ética, cultural e técnica adequada a um desempenho profissional qualificado em direção, dramaturgia, atuação e docência. A titulação conferida é de Bacharel em Teatro.

3. Organização Curricular:

O currículo do Curso de Graduação em Teatro abrange uma sequência seriada semestral de disciplinas obrigatórias, alternativas e eletivas que atendem os seguintes eixos:

Conteúdos básicos – estudos relacionados com as artes cênicas, a cultura e a literatura;

Conteúdos específicos – relacionados à formação de diretores, atores e dramaturgos.

Formam ainda componentes curriculares as atividades complementares de graduação, os estágios supervisionados e o trabalho de conclusão de curso. A organização curricular do Curso de Graduação em Teatro estabelece as condições para sua efetiva conclusão em oito semestres para o Bacharelado. Seguir a seriação aconselhada é a melhor forma do estudante concluir o curso na duração prevista. A Comissão de Graduação em Teatro – COMGRAD/DRA orienta os alunos em seus estudos, podendo ser consultada a respeito de seriação, atividades complementares, pré-requisitos e aproveitamento de disciplinas já cursadas. A matrícula é de inteira responsabilidade dos alunos ou respectivos procuradores.

4. Ingresso e vagas:
Concurso Vestibular Unificado e SISU – Sistema de Seleção Unificada
Anualmente são oferecidas 20 vagas ao Bacharelado, com ingresso no primeiro semestre letivo.

5. Dados do Curso:

O Curso de Teatro – Bacharelado em Teatro – Habilitação em Interpretação Teatral, Habilitação em Direção Teatral e Habilitação em Escrita Dramatúrgica – tem funcionamento em turno integral, ocupando preferencialmente os turnos da manhã e da tarde. Suas atividades se desenvolvem majoritariamente no Departamento de Arte Dramática (DAD) do Instituto de Artes da UFRGS, localizado na Rua General Vitorino, 255, no Centro de Porto Alegre. Além deste local, o curso utiliza para algumas apresentações e eventos a Sala Qorpo Santo, situada no Campus Central da UFRGS, além de propiciar disciplinas eletivas oferecidas pelo Departamento de Artes Visuais e pelo Departamento de Música no Instituto de Artes da UFRGS, na Rua Senhor dos Passos, 248, também no Centro de Porto Alegre. O prazo estimado para integralização dos créditos do curso é de 04 anos. A carga horária total do Curso de Teatro – Habilitação em Direção Teatral é de 3.330 horas, enquanto o Curso de Teatro – Habilitação Interpretação Teatral é de 3.150 horas, e o Curso de Teatro – Habilitação em Escrita Dramatúrgica é de 2.940 horas. A opção entre habilitações é feita pelos alunos no ato da primeira matrícula, sendo que a diferenciação entres estas formações específicas ocorre a partir da etapa 3 da seriação aconselhada para o curso.

O curso de Bacharelado em Teatro está atualizado em relação aos atos normativos da IES no que se refere aos portadores de necessidades especiais, oferecendo componentes curriculares de caráter eletivo que contemplam questões relativas a essas políticas. A Sala Qorpo Santo conta com entrada lateral para cadeirantes e mecanismo de elevação de cadeirantes para o nível do palco. A assistência pedagógica ao corpo discente se dá através de monitorias e da disponibilidade e da presença do corpo docente em atividades, ensaios e orientações que ocorrem além dos horários letivos. O Departamento de Arte Dramática conta com 21 professores Doutores, 01 professor Mestre, 01 técnico em Direção Teatral e 01 técnico terceirizado especializado em Iluminação Cênica que, juntamente com os bolsistas de iluminação, realizam as montagens de luz dos espetáculos produzidos pelo Departamento. Para o atendimento aos portadores de necessidades especiais, ampara-se no Projeto Incluir do Núcleo de Inclusão e Acessibilidade da UFRGS. O curso atende aos seguintes requisitos legais e normativos: Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação das Relações Étnico-Raciais e para o Ensino de História e Cultura Afro- Brasileira, Africana e Indígena, nos termos da Lei No 9.394/96, com a redação dada pelas Leis No 10.639/2003 e N° 11.645/2008, e da Resolução CNE/CP N° 1/2004, fundamentada no Parecer CNE/CP No 3/2004; Diretrizes Nacionais para a Educação em Direitos Humanos, conforme disposto no Parecer CNE/CP N° 8, de 06/03/2012, que originou a Resolução CNE/CP N°1, de 30/05/2012; Proteção dos Direitos da Pessoa com Transtorno do Espectro Autista, conforme disposto na Lei N° 12.764, de 27 de dezembro de 2012; Políticas de educação ambiental (Lei no 9.795, de 27 de abril de 1999 e Decreto No 4.281 de 25 de junho de 2002); e o oferecimento da Disciplina de Libras (Dec. N° 5.626/2005).

6. Concepção e descrição do curso:

O currículo do curso se organiza em 08 etapas seguindo o calendário acadêmico proposto pela UFRGS, desenvolvendo-se em 02 semestres ao ano, com no mínimo 108 dias letivos por semestre. O número de ingressantes é de 20, sendo que o ingresso se dá no primeiro período letivo de cada ano. Os ingressantes são, em sua maioria, jovens que concluíram o Ensino Médio, na faixa etária entre 17 e 20 anos, com ou sem experiência prévia em teatro. Quando apresentam experiência prévia, ela é adquirida através do ensino formal (escolas de Ensino Fundamental ou Médio) ou informal (escolas e cursos de teatro). O curso de Bacharelado em Teatro apresenta uma matriz curricular com 03 variações, correspondentes às habilitações oferecidas pelo curso: Direção Teatral, Interpretação Teatral e Escrita Dramatúrgica. Embora possuam uma grade curricular comum em boa parte das etapas, os alunos são encaminhados para as suas habilitações a partir do terceiro semestre (Etapa 3), e essa diferenciação apresenta-se em alguns momentos específicos do curso. A partir daí, as habilitações em Direção Teatral e Interpretação Teatral permanecem ainda próximas. A habilitação em Escrita Dramatúrgica, por sua vez, distancia-se mais das outras duas a partir da Etapa 3. Estes diferentes percursos devem-se às diferenças e especificidades do fazer teatral de cada uma destas habilitações. Assim, as diferenças entre as grades curriculares das três habilitações são as seguintes:

Cumpre salientar que, ao longo dessas etapas, diversas atividades práticas das três habilitações estão interligadas, fazendo com que os alunos de uma habilitação participem dos trabalhos da outra, principalmente os de Direção e de Interpretação. Semestralmente, são ainda ofertadas disciplinas eletivas que envolvem diferentes opções de temas referentes às artes cênicas, tais como o estudo da arte da performance, da commedia dell’arte, de contact improvisation, das relações entre teatro e cinema, do Teatro do Oprimido, do teatro de rua, dos diversos tipos de dramaturgia, dentre outras especicidades. O curso ainda oferece atividades de ensino vinculadas a projetos de pesquisa e extensão e a programas de iniciação cientifica, coordenados pelos professores do Departamento de Arte Dramática, e estabelece vínculos com as atividades que se desenvolvem no Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas, tais como defesas, palestras, disciplinas, seminários e projetos de assistência ao ensino e estágio docente dos estudantes em estudos de pós-graduação. Os alunos do curso tomam parte destas atividades como bolsistas nos projetos de pesquisa e de extensão, seja com bolsas concedidas ou como voluntários, ou como partícipes dos eventos. Busca-se um efetivo diálogo entre ensino, pesquisa e extensão. Na Mostra DAD, organizada anualmente, os alunos das etapas finais do curso realizam a apresentação pública de sua produção artística como diretores, atores ou dramaturgos, desenvolvida dentro do curso e também outras atividades próprias do fazer teatral, desde a iluminação e a cenografia até a parte de produção e divulgação – atividades que fazem parte da sua experiência e formação profissionalizante. Ao longo do curso, as disciplinas práticas são presenciais, com os professores ministrando os conteúdos diretamente para os alunos, desenvolvendo exercícios cênicos, trabalhando processos de descobertas, experimentações, e estimulando o senso crítico a partir da análise do trabalho realizado a cada aula. Nas quatro últimas etapas, as atividades seguem presencialmente, ora com a condução do professor como um orientador, ora com o professor ministrando aula. As disciplinas teóricas são presenciais, com os professores ministrando os conteúdos diretamente para os alunos, estimulando o aprendizado e autonomia de estudo através da solicitação de resenhas, organização de seminários, trabalhos escritos, dentre outras atividades.

7. Perfil de Formação e descrição do sequenciamento:

O primeiro ano do curso (etapas 1 e 2) oferece a todas as habilitações uma formação básica aos acadêmicos e as disciplinas são voltadas à aprendizagem teórico-prática da expressão corporal e vocal, da improvisação, da atuação e da direção teatral, ao estudo da história do teatro, da dramaturgia nacional e internacional, envolvendo aspectos sobre ética, estética e elementos visuais do teatro. No segundo ano (etapas 3 e 4), aprofunda-se o estudo das ferramentas específicas das diferentes áreas das habilitações por meios da montagem de cenas mais complexas. As disciplinas oferecidas propiciam ao aluno experienciar tanto a função de ator como a de diretor. No âmbito da escrita dramatúrgica, as disciplinas estão voltadas à prática da escrita pensadas na perspectiva tradicional do drama, assim como na de sua desconstrução. No campo da teoria do drama e história do espetáculo, conclui-se o ciclo de estudos até os dias atuais. Em termos de linguagem visual, são oferecidas as disciplinas Fundamentos da Indumentária e Fundamentos da Cenografia. A partir da etapa 3, os alunos das habilitações em Interpretação Teatral e Direção Teatral seguem no aprofundamento dos conteúdos e áreas voltadas à atuação e à direção. Já nesta etapa, os alunos da habilitação em Escrita Dramatúrgica iniciam seus estudos voltados para esta área específica, acrescendo-se disciplinas alternativas voltadas a uma formação humanística e cultural. No âmbito da escrita dramatúrgica, as disciplinas estão voltadas à prática da escrita pensadas na perspectiva tradicional do drama, assim como na de sua desconstrução. Na etapa 4, é também oferecida a disciplina de Dramaturgia do Encenador como obrigatória para os alunos de Direção Teatral e de Escrita Dramatúrgica, e como eletiva para os alunos de Interpretação. Na etapa 5, os alunos de Direção Teatral e Interpretação Teatral trabalham nas funções cênicas correspondentes à habilitação escolhida, respectivamente nas disciplinas Ateliê de Composição e Montagem e Laboratório de Composição. Sob a orientação de professores ministrantes das disciplinas, os alunos desenvolvem montagens cênicas em grupos constituídos por alunos diretores e alunos atores. Paralelamente ao Ateliê, os alunos de Direção Teatral refletem sobre questões relativas à encenação, como planejamento do processo de ensaios, composições no espaço/tempo, direção de ator, entre outros, na disciplina Seminário de Encenação, da mesma forma como os alunos de Escrita Dramatúrgica refletem sobre questões específicas de dramaturgia, como a construção do discurso dramatúrgico elaborado a partir de diferentes narrativas identitárias, produzidas em processo colaborativo, na disciplina Laboratório de Composição Dramatúrgica. Além disso, lhes é oferecida a disciplina de Iluminação Cênica. Desde então, os alunos com interesse e aptidões para as áreas de produção, de dramaturgia, de iluminação, de cenografia e de indumentária começam a ter a oportunidade de desempenhar tais funções nos laboratórios, projetos e estágios de montagem. Na etapa 6, os alunos têm acesso a um grupo de alternativas que envolve 03 laboratórios experimentais com enfoques diferenciados, como: encenação, composição visual e / ou sonora, criação de dramaturgia em sala de ensaio e atuação. Estes laboratórios objetivam instrumentalizar e inspirar o aluno na preparação de seu Estágio e trabalho final de graduação. Ainda no intuito de qualificar o projeto final de curso (Estágio de Montagem), é oferecida a disciplina Preparação para o Estágio, que prevê a formatação de uma proposta fundamentada em termos artísticos, éticos, teóricos e de produção cênica. Para os alunos de Direção, a disciplina Projeto de Montagem enfoca o desenvolvimento do projeto de encenação. No campo teórico, as etapas 5 e 6 oferecem as disciplinas Teorias e Métodos de Atuação I e II, que analisam a evolução histórica e artística de conceitos e técnicas de atuação, e Teorias e Métodos de Criação Cênica, que investiga práticas e processos de criação cênica do início do século XX até nossos dias, estabelecendo conexões com as práticas desenvolvidas pelos alunos. Em termos de linguagem visual, é oferecida a disciplina de Iluminação Cênica. Para os alunos de Escrita Dramatúrgica, a disciplina Teorias e Métodos de Criação Dramatúrgica aborda os diferentes processos de elaboração dramatúrgica até os nossos dias. As etapas 7 e 8 preveem a realização do Estágio de Montagem e do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC). Os acadêmicos se preparam para os Estágios que consistem em atuação ou montagem cênica de livre escolha dos alunos, sob orientação de professores do Departamento. Os estágios podem se realizar separadamente, de acordo com a habilitação de cada aluno, ou em conjunto, com a participação de alunos das duas habilitações. Durante os estágios, os alunos têm orientação semanal de 04 horas. Quando necessário, é possível a participação de um segundo professor, em uma atividade de co-orientação. Na etapa 7, ocorre a preparação específica para o TCC através da disciplina Metodologias de Pesquisa em Artes Cênicas, que prevê a elaboração prévia de um projeto de pesquisa relacionado à prática artística do aluno e a discussão metodológica sobre a interconexão entre teoria e prática na escrita do TCC. Na disciplina de Estágio de Montagem, os acadêmicos preparam-se para os Estágios de Atuação ou Direção, que consistem em uma montagem cênica, de livre escolha dos alunos, sob orientação de professores do Departamento. Os estágios podem se realizar separadamente, de acordo com a habilitação de cada aluno, ou em conjunto, com a participação de alunos das duas habilitações. Durante os estágios, os alunos são acompanhados pelos seus respectivos professores orientadores. Ao final dos estágios, as montagens cênicas, no caso da ênfase em Interpretação Teatral e Direção Teatral, são apresentadas publicamente; as montagens são apresentadas no mínimo 03 vezes, seja nos dois teatros laboratórios do DAD – a Sala Alziro Azevedo, situada no prédio do DAD, ou a Sala Qorpo Santo –, seja em outros espaços da cidade, de acordo com as características e circunstâncias de cada trabalho. No caso da ênfase em Escrita Dramatúrgica, os trabalhos de estágio podem ser lidos ou encenados, e as montagens ou leituras dramatizadas também são apresentadas no mínimo 03 vezes. As apresentações públicas são realizadas preferencialmente em evento organizado pelo DAD, denominado MOSTRA DAD. A preparação específica para o TCC ocorre através da disciplina Metodologias de Pesquisa em Artes Cênicas, que prevê a elaboração prévia de um projeto de pesquisa relacionado à prática artística do aluno. No oitavo e último semestre do curso, o aluno elabora e defende seu TCC, que consiste em um texto acadêmico, no formato de uma reflexão teórica, sobre a própria prática do aluno(a), dentro de sua área de habilitação no curso de graduação, orientado por um docente designado. O texto deve dialogar com autores e/ou artistas relevantes para a questão de pesquisa, bem como contemplar os conhecimentos obtidos durante o curso de graduação. A avaliação do trabalho é feita por uma banca de arguição, para a qual o aluno deve expor o seu estudo. O TCC consiste no estudo, pesquisa e escrita de um trabalho orientado por um docente, entregue no prazo estabelecido (conforme normas do Sistema de Bibliotecas da UFRGS), apresentado oralmente (em sessão pública) e avaliado por uma banca composta por, no mínimo, 02 docentes mais o orientador.

8. Atividades Complementares:

A integralização dos créditos do curso exige também 14 créditos complementares (extraclasse), que contemplam atividades acadêmicas (representações discentes, monitorias, bolsas trabalho), de extensão e de pesquisa, além das realizadas pelos estudantes fora da Universidade (congressos, encontros, simpósios, cursos, oficinas e workshops) e de participação em espetáculos teatrais (dramaturgia, atuação, direção, iluminação, organização de eventos). A realização destas atividades complementares na UFRGS obedece às Resoluções do CEPE (Res. no 24/2006, Res. no 50/2009 e 20/2010) à Resolução da COMGRAD/DRA, e estão disponíveis no site do Instituto de Artes.