Equipe

Marina Bortoluz Polidoro – Professora, pesquisadora e artista visual. Membro do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Doutora (2014) e mestre (2010) em Artes Visuais com ênfase em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem experiência na área de Artes Visuais, desenho, colagem e computação gráfica.

Mariana Lemmertz Schwarzbold – Estudante no curso de Bacharelado em Artes Visuais da UFRGS. Foi bolsista de Iniciação Científica PROPESQ/UFRGS entre os anos de 2020 e 2021, com a pesquisa “A ilustração: O Livro Ilustrado no Brasil a partir de 1980”, coordenada pela professora e ilustradora Laura Castilhos. De 2019 a 2020, participou da Bienal Black Brazil Art, com a obra “Barbies que a Mattel não faria”, sediada em Porto Alegre. Em 2020, teve a obra “A representação do padrão de beleza feminina na Arte”, exposta virtualmente pela Galeria BBA e participou da live “Artistas em conversação” para falar do seu trabalho. Atualmente trabalha como artista visual e ilustradora freelancer. Email: marianalemmertz@gmail.com www.instagram.com/mariart.lemmertz/

Ayla Mystique – Natural de Porto Alegre, RS. Estudante no curso de Bacharelado em Artes Visuais da UFRGS. Em 2020 participou da exposição coletiva “Reinações 13 anos: a palavra e a imagem” com a ilustração de um dos minicontos vencedores do concurso literário promovido pela Confraria Reinações. Em 2021 publicou cinco ilustrações para a Revista Sextante pelo projeto “Ilustraê!”, coordenado por Paula Mastroberti. Em 2022 expôs coletivamente na Galeria Experimental do Instituto de Artes da UFRGS as obras da série “Falar e Calar – diálogos silenciosos”. Áreas de interesse: pintura tradicional e digital, ilustração, produção audiovisual e escrita. Temas de sua poética: feminino, místico, psiquê e natureza. E-mail: aylagdresch@gmail.com www.instagram.com/aylamystique_

Brenda Leie – Natural de Novo Hamburgo, RS. Graduanda no curso de Artes Visuais – Bacharelado, na UFRGS – Porto Alegre. Formou-se técnica em eletrônica pela Fundação Liberato Salzano Vieira da Cunha em 2016. Realizou a exposição individual “Vista, voo” pelo edital de ocupação do espaço Ado Malagoli (IA/UFRGS) em 2020. Atua como membro no grupo de estudos aberto Semilleros. Tem como áreas de interesse: arte de ação; performance; vídeo-performance; instalação; multimídia; arte-ciência e interdisciplinaridade.

Daphny Telles – Estudante do curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFRGS e bacharela em Ciências Biológicas pela PUCRS. Foi bolsista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Revista Porto Arte. Participou da exposição coletiva “Falar e Calar – Diálogos Silenciosos” na Galeria Experimental do Instituto de Artes da UFRGS em 2022. Trabalha com a exploração do protagonismo das cores e linhas, assim como com a presença de texturas em toda a produção. Linguagens principais: pintura e desenho tradicionais e digitais. E-mail: daphnytelles@gmail.com.

Pietro Ferreira – Fotógrafo e professor, formado em Letras, com especialização em Produção e Revisão Textual, e graduando do curso de Bacharelado em História da Arte da UFRGS. É um dos idealizadores do projeto Art in Poa, e trabalha com fotografia de exposições de arte e com Redes Sociais. Na área educacional, possui experiência em docência, como professor de Literatura e Produção Textual; tendo trabalhado, também, como mediador da 11ª Bienal do Mercosul. Além disso, atuou no ramo editorial, e realiza revisão, como freelancer, de trabalhos acadêmicos e jornalísticos.

Camila Monteiro Schenkel – Professora e pesquisadora do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde atua nos cursos de graduação em Artes Visuais e História da Arte e na Especialização em Práticas Curatoriais. Possui doutorado em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS, área de concentração História, Teoria e Crítica da Arte, com estágio de doutorado-sanduíche no Departamento de Artes Visuais da Università di Bologna. Em 2017, desenvolveu pesquisa de pós-doutorado no PPGAV/UFRGS com bolsa CAPES PNPD. Foi ministrante de cursos de história da arte no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre e coordenou o Programa Educativo da Fundação Iberê Camargo de 2012 a 2017, desenvolvendo atividades como preparação de mediadores, criação de materiais didáticos e organização de cursos e seminários nas áreas de arte e educação.

Aline Nunes – professora e pesquisadora do Departamento de Artes Visuais, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Doutora em Arte e Cultura Visual, pela UFG, com estágio sanduíche na Facultad de Bellas Artes – Universidad de Barcelona.
Mestre em Educação – área de concentração Artes, pela UFSM.
Bacharel e licenciada em Artes Visuais pela UFSM.
Atualmente dedica-se a pensar as relações entre autonarrativas e suas articulações com geografias e territorialidades, presentes nos processos formativos e de criação em poéticas visuais.

Bruna Fetter – Professora e pesquisadora do Instituto de Artes da UFRGS, Bruna Fetter é Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte (PPGAV/UFRGS). Vice-coordenadora do curso de especialização em Práticas Curatoriais, foi pesquisadora visitante na New York University (2014/2015), possibilitado por bolsa Fulbright. Curadora de diversas mostras, entre 2006 e 2007 coordenou a equipe de produção executiva da 6^a Bienal do Mercosul. É membro da ANPAP, da ABCA e da AICA. Coautora do livro “As novas regras do jogo: sistema da arte no Brasil” (Editora Zouk, 2014), colaborou nas publicações “Artes visuais – ensaios brasileiros contemporâneos” (FUNARTE, 2017), “Práticas contemporâneas do mover-se” (Circuito, 2015) e “A palavra está com elas: diálogos sobre a inserção da mulher nas artes visuais” (Panorama Crítico, 2014).

Daniela Kern – Professora Associada Nível I do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais e do Departamento de Artes Visuais/IA/UFRGS, onde atua no Bacharelado em História da Arte, possui graduação em Artes Plásticas Hab. Hist., Teoria e Crítica Arte pela UFRGS (1998), mestrado em Letras pela PUCRS (2004), doutorado em Letras pela PUCRS (2008) e pós-doutorado em Artes Visuais pela UFRGS (2010). É vice-diretora do Instituto de Artes da UFRGS. É líder do Grupo de Pesquisa CNPq Arte e Historiografia e editora da Revista Ícone. Trabalha, na área de Artes, com Arte e feminismo, historiografia da arte, teoria, crítica e história da arte, estudos visuais e fundamentos modernos da arte contemporânea; na área de Letras, com história e crítica da literatura; e na área de História, com história das ideias. É autora dos livros Tradição em Paralaxe: a novíssima arte contemporânea sul-brasileira e as “velhas tecnologias” (2013) e Paisagem Moderna: Baudelaire e Ruskin (2010), entre outros, bem como de vários artigos e capítulos publicados em periódicos e livros nacionais e internacionais. Traduziu, entre outras obras,As mulheres da Revolução, de Jules Michelet (2014), O sentido de ordem, de E.H. Gombrich (2012) e O mercado da arte, de Raymonde Moulin (2007). É membro da ANPAP, do CBHA e da SBTHH.

Eduardo Cardoso – Doutor e mestre em Design [UFRGS]. Arquiteto e Urbanista [UNISINOS]. Especialista em Tecnologia Computacional Aplicada ao Projeto pela [UFRGS], Especialista em Tradução Audiovisual Acessível – Audiodescrição [UECE] Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Design – PPGDesign e Professor Adjunto do Departamento de Design e Expressão Gráfica nos Cursos de Graduação em Design na Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS.  Coordena o Grupo de Pesquisa COM Acesso – Comunicação Acessível e o Núcleo Interdisciplinar Pró-Cultura Acessível da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS.

Fernanda Bulegon Gassen – Doutora em Artes Visuais pela UFRGS, Mestra em Artes Visuais pela UFRGS, possuindo Especialização em Arte e Visualidade pela Universidade Federal de Santa Maria, graduação em Desenho e Plástica Bacharelado pela Universidade Federal de Santa Maria (2004) e graduação em Desenho e Plástica Licenciatura (habilitação para Educação Artística) pela Universidade Federal de Santa Maria (2006). Professora de Artes Visuais no Colégio de Aplicação da UFRGS. Atuou como professora de nível 2 – educação artística da Prefeitura Municipal de Sapucaia do Sul (20 horas de 2007-2008). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Visuais, atuando principalmente nos seguintes temas: Desenho, fotografia, criação textual, arte educação e arte contemporânea.

Michel Zózimo da Rocha – Possui Doutorado e Mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2014 e 2008 respectivamente), Especialização em Arte e Visualidade pela Universidade Federal de Santa Maria (2006), Graduação em Desenho e Plástica/ Bacharelado pela Universidade Federal de Santa Maria (2004), Graduação em Desenho e Plástica / Licenciatura pela Universidade Federal de Santa Maria (2007). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, exposição coletiva, livro de artista, objeto e ensino da arte. Professor CAp-UFRGS.

Joana Bosak – Professora do Bacharelado em História da Arte e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais. Historiadora, com pesquisa em Literatura Comparada e História da Moda. Líder do grupo de pesquisa História da Arte e Cultura de Moda. Publicou o livro De Guaxos e de Sombras, e artigos e capítulos em publicações diversas como em Recherche Littéraire, Revistas d[O]bras e Visualidades, além de textos sobre as exposições em que participou da curadoria, como Grande Desejo, de Dinorá Borges (2016), Rememórias, de Clara Pechansky (2016) e A memória que se tece (2018). Foi professora visitante na Universidad de Buenos Aires (2012-2014) e na Università Ca’Foscari de Veneza, em 2016. Trabalha na transdisciplinaridade, articulando história da arte e da moda com literatura e temas do Sul. Não segue um método específico de trabalho.

Sergio Luiz Valente Tomasini – Graduado em Agronomia pela Universidade de Passo Fundo (UPF) e em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), mestre e doutor em Engenharia Civil (UFRGS). Trabalha como Professor Adjunto no Departamento de Horticultura e Silvicultura da Faculdade de Agronomia da UFRGS na área de Paisagismo e Meio Ambiente.

Ana Carolina Acom – Doutora em Sociedade, Cultura e Fronteiras pela UNIOESTE – Foz do Iguaçu. Período Doutorado-Sanduíche no Laboratoire d´Études et de Recherches en Sociologie et en Ethnologie da Université Paul-Valéry – Montpellier 3, França. Mestre em Educação na linha de pesquisa de Filosofias da Diferença (UFRGS), Graduada em Filosofia pela UFRGS e Especialista em Moda, Criatividade e Inovação (SENAC/RS). Pesquisa moda, cinema e outras artes desde a estética, filosofia e história da arte. Grupo de Pesquisa: História da Arte e Cultura de Moda UFRGS/CNPq.

Andréia Duprat – Possui mestrado em Artes Visuais, com ênfase em História Teoria e Crítica (2017), e bacharelado em História da Arte (2013) pela UFRGS. Durante a graduação, dedicou-se ao estudo da produção dos artistas envolvidos nos Clubes de Gravura de Porto Alegre e de Bagé (década de 1950). A pesquisa de mestrado voltou-se ao estudo da arte e seus vínculos com questões sociais e políticas, particularmente, o Clube de Gravura de Porto Alegre e a revista Horizonte.

Anelise Valls – Doutoranda em Artes Visuais – História, Teoria e Crítica da Arte, na UFRGS com ênfase na pesquisa em feminismo e história da arte. Participa e organiza as atividades dos Projetos de Extensão (UFRGS) Arte & feminismo e Feminismo e História da Arte. Tem experiência na área de Filosofia e História da Arte, com ênfase em Estética, Fundamentos e Teoria da Arte. Atualmente é professora de história da Arte no Atelier Livre da prefeitura de POA.

Ariane Oliveira – pesquisadora em estratégias menores de direitos humanos, artista visual e mestra em poéticas visuais pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/UFRGS). Feminista situada no sul global. Trabalha com agenciamentos coletivos de afetação, através da escuta, do cuidado, da arte e do mapeamento das reivindicações por direitos fundamentais, com abordagem de gênero, pensando as mulheres como multiplicidade étnica e não-binária.  

Betina Nilsson – 1988, Porto Alegre. Trabalha com ilustração, desenho, design e pintura, explorando questões relacionadas a corpo, subjetividade, autoconhecimento e expressão do feminino. Formada em Comunicação Social pela PUCRS, trabalha há 13 anos como designer, é sócia fundadora da Estúdio Etérea e atualmente cursa Licenciatura em Artes Visuais pela UFRGS (2022). Exposição coletiva para Virada Sustentável (2018) Orla do Guaíba e Centro Cultural UFRGS e Exposição individual “A cor do som” (2018) Casa da Música. Proposições artísticas coletivas: Desenhos Fantásticos (2018) Vila Flores. Proposições artísticas individuais: Desenho e Autoconhecimento (2017-2018) IFRS, Vila Flores, Impressão Botânica e Ancestralidade (2021) Grupo Mulheres do Brasil. @betinarts @estudioeterea @betinanilsson

Bruna da Silva Nunes – é licenciada em Letras e mestra em Literatura Brasileira pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É doutora em Letras – Estudos de
Literatura pela mesma instituição e foi bolsista PROBRAL CAPES/DAAD com período sanduíche na Ruhr-Universität Bochum (2018-2019). Suas áreas de atuação e interesse são literatura e imprensa no século XIX, prosa machadiana, moda e sua
representatividade literária no século XIX.

Bruno Novelli – (Fortaleza, 1980) trabalha em diferentes suportes incluindo pinturas, desenhos e projetos gráficos. A pintura de Novelli se estrutura como se fosse colagem, estabelecendo um diálogo com a história da arte. Em seu processo de trabalho usa uma ampla gama de imaginários e símbolos que transitam entre o tropical, o popular, o místico e o ficcional. A articulação entre associação e reciclagem de imagens têm forte presença na obra de Novelli. Não satisfeito nesse exercício de sobrepor elementos retirados de tantos lugares – inclusive de outras obras de arte e da literatura – constrói, de maneira intuitiva, espaços oníricos em profundidade, um sonho que vai desde o encontro da imagem do Buda Primordial a silhuetas de Matisse, plantas de Tarsila, rasgos de feras atravessando as paredes, bromélias gigantes, e raios eletromagnéticos das conexões cerebrais de vida e morte. Signos de exuberância alegórica que não obedecem a uma narrativa linear, com sua pintura, Bruno nos serve uma experiência singular aos sentidos. Nos últimos anos, participou de exposições individuais em Denver (EUA), Bogotá (Colômbia), Copenhagen (Dinamarca), São Paulo e Milão (Itália). Entre as mostras coletivas, destacam-se: Desconstruindo Gigantes, Instituto Goethe, Porto Alegre (2005); Persistência, Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre (2006); Transfer, Museu Santander Cultural, Porto Alegre (2008); Mitovídeos, MIS – Museu da Imagem e do Som, São Paulo (2014) e Sauna Mística, na Escritório de Arte Galeria AM, São Paulo (2020).

Carla Borba – é artista, educadora e pesquisadora doutora e mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV/UFRGS. Bacharel em Artes Visuais IA/UFRGS, especialista em Economia da Cultura pelo PPGE/UFRGS. Seu trabalho parte do corpo como dispositivo de reflexão sobre a construção de narrativas contemporâneas em torno de questões de gênero, memória, coletividade e mediação cultural. Sua produção envolve performance, imagem, jogo e processos colaborativos. Coordenou
projetos educativos em instituições culturais como, Fundação Bienal do Mercosul (2011-2013), Museu de Arte do Espírito Santo – MAES (2014 e 2015), FAMA Museu – Itu/SP (2019-2021), entre outras. Atualmente presta consultoria educativa no MACRS. Foi professora substituta na UFES (2014-2016). Participou de exposições coletivas e encontros de performances, entre as quais se destacam: “Matéria-Linha”, MUBE, São Paulo/SP (2021); “In Loqus – Mostra de Performance”, Sesc Santo Amaro, São Paulo/SP, (2018); “Boteco da Diversidade: Feminismo, Sesc Pompéia, São Paulo/SP (2017); Projeto DUETO, Casa M 8º – Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre/ RS (2011). Bolsista Residência da Fundação Iberê Camargo (2002). Indicada ao Prêmio PIPA 2019. Possui obras no MACRS, MARGS, Fundação Vera Chaves Barcellos e Museu São Pedro.

Carmem Salazar – Bacharel em Artes Visuais pela Universidade FEEVALE (2013) e licencianda em Artes Visuais na UFRGS. Como artista, desenvolve produção em fotografia dedicando-se, atualmente, aos processos históricos fotográficos alternativos Antotipia e Fitotipia. Além disso, acumula vasta experiência na área de iluminação cênica e passagem pelo setor museal Já participou de diversas mostras coletivas, entre elas o 9º Prêmio Ibema Gravura, Curitiba/PR (2019) e Quando a casa estremece, UFPel,Pelotas/RS (2023). Recebeu premiações em três edições do Prêmio Ibema Gravura, Curitiba/PR e, em 2021, foi contemplada com o Prêmio Trajetórias Culturais Mestra Griô Sirley Amaro realizado pelo Instituto Trocando Idéia e SEDAC RS, (Lei Aldir Blanc) Porto Alegre/RS.

Carolina Maróstica – Artista visual, mestre em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atualmente realiza doutorado em Poéticas Visuais no PPGAV-UFRGS em Porto Alegre, onde reside e trabalha. Realizou diversas mostras individuais e coletivas no Brasil, em Portugal e no Uruguai, além de Salões. Foi selecionada para as residências artísticas do Red Bull Station (2017) e do Programa Pivô Pesquisa (2019). Em 2018, foi finalista do 2o Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea de Porto Alegre. Em 2019, foi premiada na Mostra de Artes da Juventude do SESC Ribeirão Preto. Sua produção artística envolve esculturas, pinturas e instalações.  Através da transfiguração de materiais sintéticos com forte apelo tátil, propõe em seus trabalhos borrar os limites do que pode ser entendido como natural e artificial. www.carolinamarostica.com

Claudia Hamerski – é artista visual, doutoranda em Artes Visuais (PPGAV/IA/UFRGS). Faz parte do grupo de pesquisa Arte & Natureza, Processos e Poéticas Híbridas. Sua pesquisa atual está centrada em processos de deslocamento pela cidade, relações de escala e a criação em desenho, marcas e vestígios. Em 2020 participou do Projeto Perímetros no Adelina Instituto, em São Paulo, SP e foi selecionada para da Residência Artística EAC/Uruguai. Acesse o site para acompanhar a trajetória da artista www.claudiahamerski.com.

Clayton Ferreira – é biólogo e artista visual. Professor há mais de 30 anos e mentor em fotografia autoral, escolheu a fotografia como seu meio de pesquisa artística.  É membro fundador do Coletivo de Artistas Studio Jardim, onde desenvolve pesquisa sobre as inter-relações entre arte, ciência e natureza. Sua formação artística também inclui experimentações em desenho, aquarela, pintura a óleo, etc. Tem participado de diversas exposições, tanto coletivas quanto individuais.

Cristina Barros – Graduanda do Bacharelado em História da Arte da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e estagiária do Núcleo Educativo e de Programa Público do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Possui experiência em mediação, curadoria e produção de eventos no campo das artes visuais. Desde 2018 é editora da revista acadêmica ÍCONE: Revista Brasileira de História da Arte, vinculada ao Departamento de Artes Visuais da UFRGS. Na pesquisa acadêmica, dedica-se aos estudos de legitimação de práticas artísticas contemporâneas, com foco em coletivos de artistas atuantes após os anos 2000, e é pesquisadora e bolsista PROBIC-FAPERGS do projeto “Práticas artísticas contemporâneas e suas narrativas de legitimação”, coordenado pela Profa. Dra. Bruna Fetter (DAV-UFRGS). Em 2020 integrou a equipe do Programa Educativo da Bienal 12 do Mercosul e foi a coordenadora geral do Material Educativo dessa edição da mostra. É uma das idealizadoras e pesquisadora do projeto independente Mulheres nos Acervos. Vive e trabalha em Porto Alegre (RS, Brasil).

Dantara Ordovás – Mestranda no Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – PPGEDU/UFRGS na Linha de Pesquisa Arte, Linguagem e Currículo, onde participa do grupo de pesquisa P O V O A R: arte, educação, filosofia e outros afetos. É Pós-graduada com Especialização Lato Sensu de Ensino de Arte no Instituto Souza e Graduada com Láurea Acadêmica no curso de Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Possui experiência em instituições de ensino na área de Artes em atuações como Estágio de Pós-Graduação, Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência – PIBID e Residência Pedagógica – RP. Participa da equipe de ilustradores para os artigos do Jornal da Universidade (JU). Sua pesquisa e produção artística verte atualmente em torno daquilo que nos acontece nos encontros em arte e educação, num método de constelar estrelas.  Trabalha com a linguagem da aquarela em experimentações de rostidades e abstrações. Busca estabelecer relações em todas as suas atuações,  em emaranhado com as existências em agenciamentos coletivos. Email: dantara7@yahoo.com.br <https://www.instagram.com/dantara.art/>

Erica Saraiva – Doutoranda (2018) em História, Teoria e Crítica pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Mestra (2017) em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual da Universidade Federal de Goiás (UFG).

Fábio Alt – Nascido em 1984 na cidade de Porto Alegre, Fábio Alt é fotógrafo e artista visual, trabalhando desde 2012 em sua própria empresa de fotografia e arte, a Alt Artes, especializada em produção de imagens para projetos musicais, como capas de disco, fotos de divulgação e videoclipes. Formado no Curso de Fotografia Avançado da ESPM em 2011. Atua nos campos de fotografia social, publicitária e de moda, além do trabalho autoral em fotografia artística.

Fernanda Brauner Soares – é mestre e bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS em 2008 e 2005, respectivamente, e terapeuta ocupacional desde 1988. Até 2004 dedicou-se à terapia ocupacional direcionada à saúde mental. Em 2001 iniciou os estudos acadêmicos de arte na UFRGS, mas desde 1995 frequentava o Atelier Livre da Prefeitura Xico Stockinger em Porto Alegre. Desde 2004 desenvolve seu trabalho como artista visual, designer e professora de arte. Em 2019 instalou o atelier de artes gráficas Gravura na Tulipa, no Complexo Cultural Vila Flores, em Porto Alegre, onde desenvolve seu trabalho como artista, professora e gestora de projetos. 

Fernanda Marczak – formada em Relações Públicas e membro do Grupo de Pesquisa em Historia da Arte e Cultura de Moda da UFRGS. Autora da monografia Marx, vison e joias: uma análise biográfica e comunicacional da indumentária de Gilda Marinho (2021), onde trabalhou a relação entre roupas e trajetórias de vida, a partir do viés dos estudos de moda e comunicação. 

Flávio Guirland – é professor e editor da revista Teorema – Crítica de Cinema, onde escreve e publica regularmente. É Mestre em Multimeios pelo Instituto de Artes da UNICAMP, e realizou alguns filmes de curta-metragem, como João (2003) e Odeon (2007).

Gabriela Kremer Motta – (Pelotas – RS, 1975). É pesquisadora, crítica e curadora em artes visuais. Desenvolveu pesquisa de Pós-Doutorado junto ao PPGAV- UFPEL. Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Como curadora realizou diversas exposições, sendo a mais recente a exposição Matéria Difusa – um olhar sobre a coleção MACRS, em 2022, em comemoração aos 30 anos desta instituição. Entre os projetos de reconhecidas instituições nas quais atuou estão o Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI  2019 e 2014; Prêmio PIPA IP Capital Partners de Arte – 2019, 2017 e 2015 e Rumos Itaú Cultural, edições 2017/2018, 2011/2012 e 2008/2009; além de projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói, Instituo Ling e Fundação Iberê Camargo

Gabriela Saenger Silva – pesquisadora e produtora de arte contemporânea especializada em educação e arte socialmente engajada. É doutoranda no Exhibition Research Lab da Universidade John Moores, Liverpool, Reino Unido. Silva foi coordenadora operacional do projeto pedagógico da Bienal do Mercosul de 2007 a 2013, curadora associada da 33 Bienal de São Paulo e coordenadora de mediação na Bienal de Liverpool de 2016 a 2018, onde foi responsável pelo projeto The City is a School.

Germana Konrath – é arquiteta e urbanista, pesquisadora, produtora artística e gestora cultural. É mestra e doutoranda pelo PROPUR – UFRGS, onde investiga as contribuições da arte contemporânea para o espaço público e para o pensamento projetual em urbanismo. Sua atuação acadêmica e profissional ocorre na intersecção entre arte e cidade. Foi gestora cultural da Fundação Iberê Camargo, de 2014 a 2017. Trabalhou em 6 edições consecutivas da Bienal do Mercosul, destacando-se a coordenação da equipe de museografia da 7ª Bienal e a coordenação de produção executiva da 8ª e da 9ª bienais, ao lado de André Severo. Em paralelo, realizou projetos expográficos, de produção executiva e de arquitetura em todo território nacional. Atualmente é parecerista da Secretaria Especial da Cultura, bolsista de doutorado Capes e acumula experiências docentes em cursos de extensão, graduação, pós-graduação, cursos livres e oficinas.  

Guilherme Leon – Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 2021 e em Ciência da Computação pela UFRGS, completada em 2015/2, tendo sido bolsista na área de Computação Gráfica. Participou das exposições “Transitoriedades”, no Espaço Ciência e Cultura Professora Alba Theumann em 2018, “Registro No.3” na casa Baka em 2019, “Estrutura e Poder” na Galeria Chico Lisboa, também em 2019 e na exposição virtual “entre”, no site do projeto Verter. Participou do festival KinoBeat em 2021.

Juliana Gonzalez – Estudante de Licenciatura em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande Sul, começou a sua graduação no ano de 2016 e atualmente cursa o 9º semestre. Em 2016 teve suas primeiras experiências em educação, participando do projeto PIBID (2016-2017) e apresentando trabalho no ENALIC em Curitiba (2016). Como artista visual participou de exposições na Sala Ado Malagoli, Instituto de Artes UFRGS (2016), Casa Baka (2017), Perestroika (2019) e Centro Cultural Érico Veríssimo (2019)

Juliana Proenço de Oliveira – Mestranda em Artes Visuais, com ênfase em História, Teoria e Crítica de Arte, pela UFRGS. Formou-se em Direito (2014) e em História da Arte (2018), ambos pela UFRGS, e estudou Ciência Política na França (Sciences Po Rennes) entre 2012 e 2013. Realiza pesquisa nos campos de memória, política e relações com o público com ênfase na arte contemporânea brasileira.  

Karina Nery – Mineira de Uberaba, é confeitaria e artista. Bacharela (2021) e licencianda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS; graduada em Gastronomia pela UFCSPA (2015). Mestranda em História, Teoria e Crítica da Arte pelo PPGAV/IA da UFRGS. Na prática artística, se dedica à realização de oficinas e ações participativas em que pensa encontros entre a arte e o ato de cozinhar/compartilhar o alimento. Atuou como mediadora no MARGS.

Kátia Almeida – Museóloga, pesquisadora botânica, agricultora e permacultora. É coordenadora do Sítio Verde Viver. Suas atividades envolvem os fundamentos da museologia aplicados à educação ambiental. Também desenvolve pesquisas na área de alimentação criativa e saudável a partir de comida agroflorestal, incluindo Pancs. Ministra palestras, cursos e workshops na área desde 2017.

Laura Fagundes – (Porto Alegre, RS – 1999) é bacharelanda do curso de Artes Visuais IA/UFRGS, tem experiências ministrando cursos livres em ONGs e escolas e produção de materiais didáticos para divulgação científica. Colaborou com o livro Mar de Brincar (UERGS, 2021). Em seu trabalho artístico vem desenvolvendo projetos de esculturas têxtil e de papel, a partir do diálogo entre arte e ciência.

Lívia Pinent – é doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho (Portugal), Mestra em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e bacharel em Ciências Sociais também pela UFRGS. Atualmente, reside em Portugal onde atua como pesquisadora e professora na The Digital Fashion Group Academy. Também é fundadora da consultoria estratégica Fashion Culture Innovation Bureau, em que desenvolve pesquisa antropológica aplicada a negócios da moda e de inovação.

Luísa Guazzelli Sirangelo – (1999, Porto Alegre, Brasil) vive e trabalha em Porto Alegre, trabalhando principalmente com o desenho, a pintura e a fotografia. Concluiu sua graduação em licenciatura em artes visuais pela UFRGS em junho de 2022 e atualmente é mestranda da linha de pesquisa “Arte, Linguagem e Currículo” na Faculdade de Educação da UFRGS. Sua poética tem como foco a representação da figura humana e a ilustração. Na educação, possui experiências com oficinas infantis, monitorias, tutorias individuais e mediações de exposições.

Luiz Augusto Quadros Lacerda – (Porto Alegre, 1981) é graduando do Bacharelado em Artes Visuais na UFRGS. Integrante do Núcleo de Pesquisa Antirracismo da Faculdade de Direito da UFRGS e da Comissão da Verdade Sobre a Escravidão Negra da OAB/RS, tem destacados trabalhos no Carnaval e nos palcos, atuando na produção da Cia de Música e Dança Afro-Sul. Conquistou no ano de 2018 o Troféu Açorianos de Melhor Figurino pelo espetáculo de dança “O feminino Sagrado – Um olhar descendente da Mitologia Africana”, do Grupo de Música e Dança Afro-Sul. Pesquisador das culturas afro-brasileira e afro-gaúcha, tem como objetivo em seu trabalho dar ao Negro o protagonismo que lhe é de direito.

Manoela Furtado – Artista visual, pesquisadora e professora. Suas pesquisas práticas e teóricas atuais têm como campo os desdobramentos entre corpo, matéria, espaço urbano e identidade feminina. Desenvolve instalações, fotoperformance e videoperformance. Doutoranda (2020-atualmente) e Mestre (2019) em Poéticas Visuais (PPGAV/UFRGS). Professora de Artes do Município de Canoas/RS (2015). Cofundadora do Espaço de Arte Acervo Independente (2013). Vencedora do 13o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas como Destaque artista em início de trajetória. Participou de 43 exposições (individuais e coletivas).

Manuela Eichner – Artista Visual formada em Escultura pela UFRGS, Porto Alegre/RS. Natural de Arroio do Tigre/RS, vive e trabalha entre São Paulo e Berlim. Múltipla, a sua produção abarca desde videos e performances até oficinas colaborativas, passando pelo desenvolvimento de ilustrações, instalações e murais. Nessas diferentes frentes recorre sistematicamente a princípios de colagem, ruptura e embaralhamento da unidade espacial. Participou de projetos como Rumos Itaú Cultural, Salão Arte Pará, Bienal de Curitiba, ZK/U em Berlim, AnnexB e Brooklyn Brush em Nova York e Fikra Graphic Design Biennial em Sharjah, Emirados Árabes.

Marcela Pardo – Formada em Artes Visuais pela UFRGS, seu trabalho é dividido por iconografia comparativa entre antiguidade andina e catolicismo popular e na produção de pinturas inspiradas por esses estudos.

Marcelo Armesto –  é artista visual, designer e ilustrador. Mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV-UFRGS, tem no desenho o fio condutor de sua prática artística. Desde 2017 vem trabalhando com a literatura como deflagradora de uma série de trabalhos que envolvem a ideia de repetição, de corte e de montagem. Atualmente, além da atividade como artista, atua em como designer, criando projetos gráficos e ilustrações para o mercado publicitário e editorial.

Márcia Rosa – Especialização  em curadoria na UFRGS. Doutora da UNICAMP.  Mestre em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina (FASM) .Especialista em Fotografia e Novas Mídeas pela  Universidade Feevale- Novo Hamburgo-RS, e em Cinema pela Universidade do Rio do Sinos (UNISINOS), estudou na Universidade de São Paulo (USP) Centro de La Pira (Florença) e curso no Museu do Louvre (Paris).  Bacharelado em Artes Plásticas pela Universidade do Rio Grande do Sul (UFRGS). Obras em acervos fixos do Museu de Arte Brasileira Brasília (DF) e do Museu de Gravura do Douro Alijó (Portugal). Selecionada na XI Bienal do Recôncavo Baiano – Exposição Coletiva no Café Baroni Rio de Janeiro. Menção Especial (Prêmio Honorífico) na 5º Bienal Nacional de Gravura do Olho Latino.

Marco Antonio Filho – Artista visual, professor, editor e pesquisador. É doutorando e mestre em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS. Desenvolve sua produção artística através de diferentes meios e suportes, em especial a fotografia. Realizou as exposições individuais “O Meio do Mundo” (Goethe Institut, Porto Alegre), “Já não é mais verão” (Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre; Atelier da Imagem, Rio de Janeiro; International Festival of Photography PhotoVisa, Krasnodar, Rússia) e “Viagem pela linha invisível” (Galeria Mascate, Porto Alegre; Galeria Act’Image, Bordeaux, França). Ganhou o VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia e o XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia. Vive e trabalha em Porto Alegre onde co-coordena o GRUPO – Estudos em Fotografia e o selo editorial AUSTRAL.

Miguel Chikaoka – Fotógrafo e educador , vive e trabalha em Belém desde 1980, iniciou atuando como fotógrafo independente junto ao Jornal Resistência da Sociedade Paraense de Defesa dos Direitos Humanos. Colaborou com a Agência F4 (SP) e o Jornal Movimento. Fundou a Associação Fotoativa e a Agência Kamara Kó Fotografias. Suas obras transitam entre imagens, instalações e objetos de caráter conceitual, pautados na experiência de religação dos sentidos. Participou de exposições individuais e coletivas, dentre elas: Aguas Enlazadas – Tesitura de ríos, culturas y afectos no Centro de Fotografia de Montevideu-UR. 2014/2015; Navegante da Luz: Miguel Chikaoka e o navegar de uma produção experimental, Belém/PA , 2014; Modern Photographic Expression of Brazil, Yokorrama/ Japão, 2008]; 29o Panorama da Arte Brasileira, MAM/SP, 2005; Une Certaine Amazonie, Salon du Livre et de la Presse Jeunesse, Paris/ França , 2005; entre outras. Possui obras nos acervos da Coleção Pirellli/MASP de Fotografia (São Paulo), da Fundação Biblioteca Nacional (Rio de Janeiro) e do AMA (Washington), Museu de Arte do Rio – MAR, Museu Casa das Onze Janelas, Museu de Fotografia de Fortaleza etc. Recebeu em 2012 o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, pela sua contribuição à fotografia brasileira

Mônica Sofia – Artista, pesquisadora e professora. Doutoranda em Poéticas Visuais pelo PPGAV/Instituto de Artes da UFRGS. Mestra e Bacharel Laureada, com ênfase em desenho, pela mesma instituição. Sua formação inclui cursos sobre História da Arte e Teoria da Arte Contemporânea com Maria Helena Bernardes. Como complemento para sua formação durante o mestrado, desenvolveu o curso de “História da Arte – sob uma perspectiva do desenho”, ministrado no Atelier Livre de Porto Alegre, na Casa das Artes Villa Mimosa, na Krapok Escola de Artes, no Espaço Cultural Isabel Sommer e, particularmente, na modalidade online. Além deste, ministra outros cursos ligados à arte, tais como “O Vazio na Arte”, “Biografias”, “Cor e Arte”, “Cronologias”, entre outros. Integrante do Grupo de Pesquisa CNPQ-UFRGS Expressões do Múltiplo: Imagens e meios reprodutivos de criação. Coordenadora no Projeto Estúdio Temporário, expõe seus trabalhos individual e coletivamente, além de participar de projetos culturais como Integrartes e Stalos de Mim. Possui obra no acervo do MACRS (Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS). Desenvolveu pesquisa junto à Fundação Iberê Camargo e ao Centro de Documentação e Pesquisa do Instituto de Artes da UFRGS.

Muriel Paraboni – é artista multimídia. Formado em artes visuais e cinema, com mestrado no campo da Arte e Tecnologia, sua produção envolve suportes como vídeo e cinema, instalação, fotografia, pintura e objeto, os quais surgem muitas vezes combinados em propostas ambientais e sensoriais. Vem expondo regularmente, em mostras individuais e coletivas, tanto
no Brasil como no exterior desde 2010. Seus filmes e vídeos têm sido exibidos em festivais, museus e galerias em mais de 20 países, tais como Estados Unidos, Inglaterra, Itália, França, Alemanha, Portugal, México e Argentina, recebendo diversos prêmios.

Paola Fabres – Natural de Porto Alegre, e residente da cidade de São Paulo, Lola Fabres é curadora, pesquisadora, doutoranda em História, Crítica e Teoria da Arte (ECA-USP) e mestra em Artes Visuais (IA-UFRGS, 2015). Atuou como crítica de arte no Centro Cultural São Paulo (CCSP, SP, 2018-2019), na Trienal das Artes: Frestas (SESC, SP, 2017), em revistas como Select (BR), Terremoto (MX), E-flux (US), Contemporânea (PT) e Ateneo Cultural (ES) e como editora da revista Arte ConTexto (2012-2020). Atualmente, pesquisa as intersecções entre o campo da arte e processos sociais a partir de investigações práticas e teóricas voltadas à produção artística de caráter dialógico e colaborativo. É também membro do conselho curatorial do MAC-RS e coordenadora dos programas de residência Comunitaria (Argentina, 2016-) e Casco: Programa de Integração Arte e Comunidade (Brasil, 2021-). 

Paula Trusz Arruda – doutoranda em História, Teoria e Crítica de Arte junto ao PPGAV-UFRGS, em que pesquisa questões relativas à produção de artistas mulheres no ambiente virtual. Possui mestrado pela mesma universidade. Atualmente também é editora de arte da Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte.

Pedro Dalla Rosa – é artista visual e educador. Trabalha com técnicas tradicionais aliadas a mídias contemporâneas para estabelecer conversas entre memórias, identidades e temporalidades. Licenciando em Artes Visuais pela UFRGS (desde 2016), atua no campo da educação como arte educador, ministrando cursos, monitorias e atividades culturais dentro e fora da universidade. Em 2017 tem sua primeira exposição coletiva em Porto Alegre, no Ateliê 1. Durante o ano de 2018 foi residente no Ateliê Coletivo O Bestiário, atuando na produção cultural do espaço. Atualmente é bolsista no grupo de extensão Arestas, pesquisando a educação em espaços culturais. 

Pedro Varela – Niterói, 1981 – Vive e trabalha em Petrópolis. Graduado em Gravura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 2005, foi bolsista do programa de iniciação cientifica pelo CNPq com a pesquisa: A Pintura dos anos 80 no Brasil e seus desdobramentos, orientado pela professora Angela Ancora da Luz e co-orientado pelos professores Júlio Sekiguichi e Lourdes Barreto. Entre 2001 e 2006 participa de cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, entre eles Arte e Filosofia, Pintura II e Arte Hoje. Participou também dos 33º, 35º, 36º e 37º Festivais de inverno da UFMG

Raquel Alberti – Doutoranda em Poéticas Visuais no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UFRGS. Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2012). Graduada em Artes Plásticas – Bacharelado, com ênfase em Desenho, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2004), e em Publicidade e Propaganda pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2000), com especialização em Design Gráfico pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2005). Foi professora dos cursos de Artes Visuais e Design Gráfico na Faculdade de Artes e Comunicação da Universidade de Passo Fundo entre 2016 e 2017, e em 2018, professora substituta nos cursos de Artes Visuais na UFRGS. Atua como artista visual e designer gráfico.

Renato Valle – Nasceu no Recife em 1958. Realizou várias exposições individuais, coletivas e residências artísticas em museus, institutos e galerias de arte. Foi contemplado com premiações (o primeiro em 1980 – Prêmio aquisição preferencial, XXXIII Salão Oficial de Arte no Museu do Estado de Pernambuco; o último em 2020 no edital Arte como Respiro, do Itaú Cultural), editais de artes visuais, projetos de exposições, oficinas, residências e em 2019 participou do The International Workshop for Visual Artists, Gludsted, Dinamarca.

Rochele Zandavalli – artista, pesquisadora e fotógrafa. Doutoranda em História Teoria e Crítica em Artes Visuais pelo PPGAV/UFRGS. Mestra em Poéticas Visuais pelo mesmo programa, e graduada pelo Instituto de Artes da UFRGS. Sua produção envolve coexistência entre tecnologias, fotografia em sua abordagem expandida, fotoquímica, e processos experimentais. Tem interesse na potência mnemônica das imagens e na história das nossas representações, trabalhando anacronismos a partir de cruzamentos temporais, memórias e projeções. É fotógrafa da UFRGS. Professora na Fluxo – Escola de Fotografia Expandida. Desenvolve projetos de curadoria independente. Foi professora nos cursos de Fotografia, e Cinema e Realização Audiovisual, na Unisinos, entre 2013 e 2020. Foi professora de Extensão do Núcleo de Fotografia da UFRGS, e pesquisadora na área de Fotoquímica, no mesmo Núcleo, entre 2001 e 2013. Tem recebido destaque em Festivais como o Cinefoot, 2020; Festival de Fotografia de Tiradentes, 2019; Valongo Festival da Imagem, 2018; Paraty em Foco, 2017; Encontros da Imagem, Portugal, 2016; e Outono Fotográfico, Espanha, 2016. Possui obras na Coleção Joaquim Paiva de fotografia em comodato com o MAM/RJ, na Coleção Pierre Bessard, Paris, nos acervos da Fundação Vera Chaves Barcellos, MARGS, e MAC/RS. Principais exposições individuais: Nosso lugar ao Sol, 2019, Centro Cultural da UFRGS, A primeira a sumir, 2017, Studio Clio, Me desculpe, foi apenas um Lapso, Acervo Independente, 2016; Rever, Santander Cultural, 2012.

Sofia Inda – Mestre em História e Crítica de Arte pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2019). Graduada em História da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2016). Tem interesse nas áreas de patrimônio e conservação, história da arte sacra, ornamentação religiosa, talha, imaginária, edificação e decoração de igrejas no Rio Grande do Sul e em Porto Alegre. Em 2017, atuou como pesquisadora e historiadora da arte no projeto de restauração da Igreja Nossa Senhora das Dores de Porto Alegre. Atualmente pesquisa o acervo de obras sacras e bens culturais da Arquidiocese de Porto Alegre.

Taís Cardoso – Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte (2017) pela UFRGS e Bacharel em Ciências Sociais/Antropologia (2013), pela mesma universidade. Atua como pesquisadora e produtora cultural. A partir de uma abordagem interdisciplinar e da utilização de conceitos como autoficção e performatividade sua pesquisa analisa os modos de produção de subjetividade na construção narrativa da crítica e da história de arte em sua relação com a cultura contemporânea.