Randolpho Lamonier e a teoria geral do babaloo atômico na 14°Bienal do Mercosul
Em janeiro de 2013, a escritora russa-americana Maria Konnikova fez o lançamento de seu primeiro best-seller, Mastermind, um livro de duzentas e poucas páginas que, para minha sorte, acabou tendo uma de suas cópias encontrando lugar na biblioteca de minha casa. A publicação, uma mistura de influências de personagens de Arthur Conan Doyle com neurociência, mergulha nos métodos de como diferentes indivíduos estruturam sua forma de percepção e pensamento e, como a partir disso, constroem suas personalidades e suas formas particulares de habitar no mundo.
Doze anos depois, acabei por cruzar o caminho com uma sala expositiva do MACRS no centro de Porto Alegre, sendo seu conteúdo parte da 14ª Bienal do Mercosul. Esta edição da Bienal, curadoria geral de Raphael Fonseca, ocupou 18 espaços expositivos espalhados pela cidade e foi realizada de 27 de março até primeiro de junho. Ocorrendo no terceiro andar da Casa de Cultura Mario Quintana, e nomeada ‘A teoria geral do babaloo atômico’, se encontrava uma instalação comissionada pela Bienal realizada pelo artista Randolpho Lamonier (Contagem, Brasil, 1988), o vencedor do prêmio PIPA de 2020. A instalação, formada por um agrupamento de objetos, textos, fotografias e vídeos, se torna, a cada minuto a mais que se passa dentro dela, a ideia do que Konnikova e Conan Doyle chamavam de sótão do cérebro.
A concepção de sótão do cérebro (Brain Attic) se trata de um processo constante de estoque de informações no que pode ser visualizado como um espaço físico real, um lugar ‘não lugar’ de característica privada de cada indivíduo. Este sótão possui dois componentes: a estrutura e o conteúdo. A estrutura é composta pela organização das informações processadas e como ela é integrada neste espaço para se conectar com outras informações previamente recolhidas, já o conteúdo se faz de todo dado externo coletado do mundo, memórias e experiências que formam a estrutura básica deste sótão, construindo assim uma natureza própria.
A instalação “A teoria geral do babaloo atômico” nos confronta com essa mescla de instalação/cérebro, fazendo com que a visualização do entorno se torne um pouco mais complexa, já que não se trata de um espaço quieto e sem perturbações feito unicamente para contemplação artística. Muito pelo contrário, a obra imersiva e anti pedagógica nos obriga a circular por dentro deste sótão, que não tem como propósito ensinar, e sim existir dentro de sua própria natureza. Existe algo intrigante e inquietante em perambular no cérebro de alguém, pois a princípio não deveríamos estar ali, não deveríamos ter acesso a esse lugar não lugar. Ele não foi inicialmente formado para ser visualizado por olhares curiosos, já que se faz um espaço primordial particular. Mas, no caso de Lamonier, nos é concedido um aval de entrada, e é nessa constelação de obras neurônios que nos é revelado o burburinho constante no qual se faz a própria existência do artista, em seu ininterrupto trabalho de absorção e arquivamento de reflexões sinestésicas, sendo elas nocivas a ele ou não.
Na entrada, somos recebidos com uma pintura de representação figurativa, uma das primeiras formas que artistas normalmente são levados a experimentar e, por conseguinte, não gerando surpresa de que tal técnica esteja presente neste espaço de arquivamento. A figura sem rosto cercada de composições têxteis é sobreposta a uma corda com nó de forca, já nos dando pequenas pistas de como os pensamentos de Randolpho se manifestam com sua linha estética caracterizada majoritariamente de formas policromáticas e maximalistas.
A estrutura da instalação é disposta como um fluxo de consciência e, mesmo que seja preferível seguir a linha de textos apresentados por Lamonier para acompanharmos sua narrativa interna, independente da direção em que os exploradores escolhem tomar, somos apresentados pelas múltiplas indagações e informações que Randolpho coletou através de sua trajetória, não somente como artista, mas como indivíduo experienciando o mundo pela primeira vez. As quatro paredes desse sótão são tomadas por monólogos internos escritos à mão em que Lamonier divaga sobre a incidência de sua própria existência dentro da cronologia da história do universo, ação essa que ele caracteriza como algo narcisista. Esses monólogos reúnem dados concisos de informações recolhidas através do tempo, mas também trazem desde anseios sociais até coisas nas quais obtiveram seu favoritismo ou desprezo. Vemos as partes mais lúdicas de Randolpho se mesclarem com traumas que marcaram sua passagem da infância até a vida adulta.
Mesmo que muitas informações se encontrem fragmentadas neste sótão, envoltas por constantes diálogos sonoros distorcidos, juntamente com projeções de imagens sobrepostas sobre as paredes escritas, dois polos de estruturas chamaram uma particular atenção devido à sua disparidade de contraste. O primeiro se encontra mais ao fundo, onde um espaço predominantemente branco é reservado a representações lúdicas de infância; um animal de pelúcia, uma fotografia envolta em pequenos brinquedos colados uns aos outros, onde outra provavelmente realizada na mesma sessão é colocada em escala maior, mas rodeada de intervenções têxteis com a pequena porém inegável presença aracnídea, como uma culpa e medo intrusivo por dentro de suas memórias base, que tal como uma praga se arrasta por dentro do sótão incapaz de ser retirada.
A segunda se encontra no lado oposto, e diferente da primeira em que se tenta manter limpa e intocada, esse polo se apresenta como um lobo occipital, sendo responsável por acumular a maior quantidade de informações visuais possíveis. Formando uma pilha de dados, vemos uma versão um pouco mais velha de Randolpho marcada pelo excessivo acúmulo de conteúdos gerados por um mundo moderno capitalista exterior. Pôsteres de filmes, vinte e duas máscaras de expressões e personalidades distintas, revistas de conteúdo adulto, restos de comida de companhias fast food, mais animais de pelúcia, imagens de propaganda conservadora norte-americana, emaranhados de materiais, fios e tecidos, TVs desligadas ou presas em um eterno looping de comerciais e noticiários formam essa massa que ocupa uma das maiores espacialidades deste sótão artista.
Paralelo a esse vórtex de coisas que formam o pensamento de Lamonier, uma das coisas que geram um grande peso para esse sótão é a presença do artista Victor Galvão em seu processo. Recordo que, poucos dias antes de cruzar com a exposição, assisti a uma conversa pública com artistas que ocorreu no mesmo prédio da Casa de Cultura Mario Quintana em que a instalação foi executada. Nesse bate-papo, tanto Randolpho quanto Victor estavam presentes e trouxeram diversos tópicos acerca de resgate biográfico e memória coletiva, e comentaram como sua convivência e proximidade impactavam em suas produções pessoais. Quando indagaram se se viam como um coletivo artístico, os dois artistas responderam que essa não seria exatamente a definição de sua parceria, e sim que, com tantos anos de amizade que começou despretensiosamente com um projeto de filmagem incendiária no elevador da faculdade, ambos iam auxiliando um ao outro em suas empreitadas artísticas mirabolantes.
Por conseguinte, não se faz surpresa a aparição de Victor dentro deste sótão vibrante que se faz a mente de Lamonier, já que ambos, durante a conversa acima mencionada, deixaram claro o peso dos afetos quando se trata da constituição de suas produções artísticas, principalmente se pensarmos que estes são tempos de contemporaneidade, onde artistas são levados a uma competição acirrada de espaço por reconhecimento institucional. Se ao público é concedido o aval de adentrar esse cérebro artista, Victor o obteve muito antes. Sua contribuição na construção de estrutura física deste espaço demonstra essa afetividade concreta e sincera que Randolpho nutre por seu par artístico. Recordo-me da segunda vez em que fui vaguear na instalação,um dos mediadores relatou como presenciou o entusiasmo e energético envolvimento de Victor – creio que já deveras acostumado em perambular por esse sótão quase como uma extensão de seu próprio -, habituado tanto com as aranhas como com os outros conteúdos visuais, sendo alguns da própria produção de Victor, Randolpho escolhe manter como uma parte significativa de si mesmo.
Se pensarmos na provocação do ‘Estalo’ impulsionado pela Bienal nesta edição, Randolpho nos trouxe não uma mera reflexão pictórica, mas a criação física em comum de todos os artistas de onde esses estalos são produzidos e compreendidos, através do uso intencional da configuração espacial proporcionada por uma instalação. Seu conteúdo de memórias básicas, seus acúmulos e escombros sem intenção nenhuma de ocultá-los são entregues como foram captados, parando ali de forma espontânea em um processo de transporte do mundo material para o sótão do cérebro, para somente posteriormente serem envoltos pelas sinapses de sua poética.
Observo que, ocasionalmente, instalações imersivas de características maximalistas podem distrair olhares não treinados, e essa instalação pode demandar um pouco mais de tempo dada suas múltiplas e interseccionadas camadas de informações. Demanda certa coragem por parte de artistas que expõem feridas profundas em seus trabalhos, como é o caso desta obra. Parte de seu impacto reside nessa contradição entre dores e reflexões agudas representadas através de visualidades vibrantes e multicoloridas. Por isso sempre acredito ser de suma importância observar outros visitantes à volta e como eles reagem às obras apresentadas. Apesar de sempre existir certos observadores não ativos, me peguei abismada de ver a infeliz massa de frequentadores apressados que, a fim de obter a foto mais “instagramável” possível em meio a um trabalho chamativo aos olhos, se colocavam em frente aos monólogos carregados de aflições claramente sem lê-los como uma recusa à reflexão. Posando como modelos em meio a escombros de um desastre natural, se faz algo cômico se pensarmos que o próprio prédio desta instituição estava embaixo d’água há meses dada a enchente que direta ou indiretamente tocou grande parte dos transeuntes gaúchos que ali passavam. Lamonier abre as portas de seu sótão, concedendo a cada um que passa por suas portas a oportunidade de compartilhar sua visão particular de mundo. Frequentá-lo sem verdadeiramente mergulhar em seus pensamentos se faz um desperdício de toda potencialidade de um trabalho que faz um uso conceituado da proposta que a Bienal propõe nesta 14ª edição, como um convite para desacelerar ao observar uma aceleração neural.
Por vezes, penso que produções artísticas podem, em sua forma final, acabar mostrando apenas um ponto de uma série de processos. Partes indesejadas são retiradas, manchas de tinta são limpas, fragmentos de tecidos caídos ao chão são varridos para fora, para que sejam melhor apresentadas e assimiladas. Mas Lamonier nos apresenta um lugar onde todos os processos ainda se fazem presentes, ele não faz questão alguma de retirar nada. As angústias de se entender uma criança queer em um Brasil ainda muito marcado pela presença do autoritarismo e preconceito se mesclam com o explosivo e descomedido número de informações visuais impelidas por um mundo contemporâneo cada vez mais apressado, que por sua vez se ligam através de retalhos e fragmentos de suas criações anteriores conectando cada ponto de dentro deste sótão, constituindo este cérebro artista e o Randolpho, o qual agora podemos conhecer melhor.
SERVIÇO
A teoria geral do babaloo atômico (2025)
Instalação Individual por Randolpho Lamonier, obra integrante da 14a Bienal do Mercosul
Curadoria de Raphael Fonseca.
De 27 de março até 1 de junho de 2025, MACRS – Casa de Cultura Mario Quintana.