Uma reflexão sobre a passagem do tempo a partir da poética visual de Antônio Augusto Bueno na Casa Musgo.
“Que é, pois, o tempo? Se ninguém me perguntar, eu sei; se o quiser explicar a quem me fizer a pergunta, já não sei”. É com essa reflexão, feita por Santo Agostinho (354 – 430) no livro XI de Confissões, que começo a pensar sobre este conceito. Sempre refleti sobre o tema com certa preocupação, até mesmo angústia, ao pensar que o tempo é uma daquelas coisas que não voltam mais. O que passou, passou. E foi por isso que o título da exposição de Antônio Augusto Bueno (Porto Alegre, 1972) na Casa Musgo me chamou a atenção: “Agora não é mais depois, mas já é antes”.
Admito que fui visitar o espaço sem grandes expectativas, além, claro, da expectativa em relação ao título. A visita se deu em um momento em que o artista estaria lá para fazer uma mediação da mostra, portanto, aproveitei a oportunidade de ouvi-lo falar sobre seus processos criativos, sua poética, suas inspirações, gostos e desgostos.
Assim que entrei no espaço expositivo, fui arrebatada pelas obras e suas cores, o vermelho predominante nas paredes. Os trabalhos estavam presos por pequenos pregos, quase imperceptíveis, parecendo misturados nas paredes, como se estivessem dispostos de forma aleatória apesar de terem sido planejados daquela maneira. O que, durante uma conversa com o artista, descobri lhe ser uma ideia agradável. Segundo ele, o fato de não possuir controle total sobre as coisas – seja da expografia, seja da percepção do público, até mesmo de como o trabalho final ficará – lhe é inspirador. Mas chegaremos lá em breve. Outro ponto é a maneira em que foi exposto o texto curatorial, na parede do fundo, quase escondido. Ou seja, o visitante passa primeiro pelas obras para chegar até ele, algo de que gostei bastante.
Confesso que não entendi a exposição de início, precisei de algumas voltas na sala para enxergar algo naquelas formas aparentemente sem sentido. Aprendi com o artista que ele trabalha comumente com desenho e gravura, tendo recentemente se afeiçoado ao universo da costura. E aí já vem uma descoberta: os desenhos nas paredes são, em sua maioria, trabalhados com carretilha de costura. Além da carretilha, o uso do papel carbono se faz muito presente, principalmente o papel carbono vermelho. E por falar em vermelho, a razão para a escolha dessa cor foi uma surpresa: segundo o artista, ao descobrir o papel carbono para costura (que se diferencia do normalmente utilizado para escrita) e notar o tom vermelho no mesmo, veio em sua mente o tom de pigmentos utilizados em pinturas rupestres. O artista conta que é um grande admirador da arte rupestre, sendo possível, inclusive, notarmos formas presentes em seus trabalhos que lembram bastante os desenhos dentro de cavernas históricas. Sua admiração pela arte rupestre parte do ponto de que, assim como uma criança desenhando, ele entende que os pintores da pré-história também possuíam uma certa liberdade experimental, algo que tenta emular em sua produção. Bueno diz gostar desse desprendimento, desse maravilhamento infantil, desse instinto primordial que nos faz expressar através da arte.
Como mencionado, Bueno trabalha muito com desenho, mas também com gravura e, hoje em dia, lidando ainda com a costura, gosta de ver o processo acontecendo. Em sua experiência com a gravura em metal, ao contrário do desenho (no qual vemos o resultado na hora), só é possível ver o resultado depois de fazer a cópia – bem como no processo com o papel carbono. Além disso, na gravura em metal as cópias saem iguais, já com o papel não, e aí entra a incorporação do acaso em suas obras. Por sua fragilidade, o papel carbono muitas vezes acaba rasgando devido ao uso da carretilha, o que agrada o artista, que passa a gostar da imperfeição em seus trabalhos, seja um rasgo, seja um papel amassado. E isso nos guiou para um lado mais filosófico na conversa: passamos a falar sobre a efemeridade das coisas, como a própria costura, na qual um molde é feito, depois passa para o tecido, que vai para a máquina, que vira roupa. E algo semelhante ocorre na natureza com uma semente que vira árvore, que perde suas folhas que caem, que soltam galhos e tudo isso, no fim, vira material para o artista utilizar. Bueno diz gostar de desenhar a partir desses elementos da natureza, ao trabalhar com seus cadernos – também presentes na exposição – ele desenha diariamente, trabalhando em um mesmo caderno por meses.
É um frescor visitar uma exposição que remete a tantas coisas, sendo capaz de nos deixar com um sentimento de nostalgia e expectativa de futuro, que nos faz prestar atenção na passagem do tempo, dos ciclos, das estações, da vida. De uma primeira impressão na qual eu pouco havia entendido, de repente olho ao redor e vejo elementos da natureza e arte rupestre, me deparando com uma reflexão sobre as mudanças pelas quais todos passamos sendo parte dessa mesma natureza.
A obra de Antônio Augusto Bueno se transforma, assim como a natureza, assim como o tempo. O passado e o futuro se encontram em seus desenhos, bem como nos moldes pregados na parede, o que hoje é aquele papel recortado, ao passar para o tecido será, por exemplo, a gola de uma roupa. A semente que o artista usa para um de seus desenhos, um dia caiu de alguma árvore e por aí vai. No fim, se me perguntam “que é, pois, o tempo?”, sigo sem uma resposta, porém agora trago mais uma reflexão para meu repertório.
SERVIÇO
Agora não é mais depois, mas já é antes
Exposição individual de Antônio Augusto Bueno
Curadoria de Marilice Corona
Abertura dia 10 de abril às 18h
Visitação de 10 de abril a 25 de maio de 2025, quarta à sexta das 14h às 18h, sábados e domingos das 10h às 18h
Casa Musgo, rua Vieira de Castro, 80, Porto Alegre – RS
Entrada gratuita