Materialidades distintas nas obras de Virgínia Di Lauro são capazes de nos conduzir para uma estranha contemplação da intimidade.
Ei! Escuta, algo cresce na atmosfera estranha dos tempos! Transitar pelo espaço e observar as obras de Virgínia Di Lauro (Barra do Choça, BA, 1989) expostas em Estado de Livusia, com curadoria de Gabriela Motta, em exibição na Remanso de 22.05 a 17.07.2025, é capaz de proporcionar uma experiência quase onírica. Uma espécie de sobrevoo nos sonhos se concretiza nas suas obras, sendo compartilhados, assim, livremente, sem o medo – que frequentemente nos ronda – de expôr qualquer faísca do subconsciente. Estes sonhos estão ali: materializados em tecido, fotografia, plástico, acrílica e papel machê, nas figuras femininas de olhos fechados, nos movimentos silenciosos, na espessura rugosa da tinta, na delicadeza dos traços.
É da artista os minicorpos que vemos repetidas vezes nas fotografias; também o são os rostos que se multiplicam por todos os lados, nas telas, fotos e esculturas. Elementos que se repetem para se impôr no espaço, sem que seja uma presença cansativa, sem que haja uma exaustão do olhar. Ao contrário, cada rosto, que tem a mesma gênese, se mostra com algum detalhe diferente que nos intriga. As obras de Virgínia Di Lauro estão expostas na duplicidade que esta palavra carrega. Expostas física e metaforicamente, como quem abre a porta de um armário bagunçado sabendo que essa bagunça ultrapassa o limite da matéria, como se quisesse nos mostrar algo mais profundo. E é aqui que a livusia se mostra.
Livusia, essa palavra estranha. Não há um significado absoluto ou um sinônimo que dê conta do que livusia carrega. Pode se referir à confusão, bagunça, alvoroço, mas no nordeste, lugar de origem da artista (Bahia), é usada comumente para designar fantasma, assombração, ou seres imaginados, sonhados.
As obras compartilham duas características que me parecem traduzir este estado: as cores soturnas e as palavras. O preto, o roxo e os tons terrosos de grande parte das obras estabelecem um turno, um espaço sombrio no tempo. As legendas das obras não estão ali apenas como identificação. Elas fazem parte da obra. E, para mim, têm a mesma importância de criação quando, gentilmente, nos guiam pelo caminho que, superando as palavras, se finaliza na materialidade de suas obras. Assim como na frase que abre este texto, outras legendas são capazes de nos fazer percorrer pelos caminhos destes sonhos: “Dessas coisas que nos escapam e se espalham mas não tem nome” (2024), “Olhando o céu ruir, atravessando o medo” (2024) ou “Escutar no chão o ritmo do corpo” (2024) soam como poesias que retroalimentam a imagem que contemplamos, adicionando uma camada a mais na nossa observação.
Virgínia Di Lauro apresenta obras de materialidades distintas: pinturas em acrílica sobre papel, esculturas de papel machê, fotografias com intervenções, vídeos. De alguma maneira é como se a especificidade da materialidade ou da intervenção escolhida coubesse apenas ali, naquela obra, e não em outra. Como no caso das obras em que a ranhura sobre a tinta se torna fundamental para exprimir o resultado desejado – a exemplo de “Viver era uma ferida aberta” (2024).
Nesta obra, além da ranhura, elementos como plástico, silicone e terra sobre impressão fotográfica dão forma ao estado de livusia latente em sua poética. No texto curatorial, Gabriela Motta sugere a expressão “a massa informe do delírio” – que dá título ao seu texto – para sintetizar a materialização destes elementos como interferências no papel. Henri Matisse (1869–1954), em Notas de um pintor de 1908, diz que “a expressão […] não reside na paixão que se espelha num rosto ou se afirma por um gesto violento. Ela se acha em toda a disposição do quadro: o lugar ocupado pelos corpos, os vazios ao redor deles, as proporções”. Ouso acrescentar que também na materialidade e nas intervenções escolhidas pelo artista cabe a expressão. Quando em “Sonho nº 2, cabeça” (2024) há uma camada espessa de tinta sobre a cabeça daquele corpo feminino, é essa a camada que carrega a expressão e o peso simbólico da imagem. Em “Matéria flutuante” (2024), a intervenção é feita em plástico e é possível imaginar o seu movimento suave sobre a superfície, enquanto a personagem desliza sustentada por fios delicados. A atmosfera onírica das obras faz com que, independente do tamanho – a exemplo das fotografias que são em pequenos formatos –, o espectador seja transportado para um universo particular, carregado de significações, intimidades e incertezas.
A exposição acontece na Remanso – Instituto Cultural, onde as obras e objetos – além de um livro de artista – estão em salas e espaços distintos, possibilitando circular pela casa se deparando com fragmentos da mostra. Quando entramos na sala menor, do segundo andar, onde a visibilidade é limitada para quem está em outros espaços, somos surpreendidos por uma instalação: cabeças – muitas cabeças – coloridas, feitas em papel machê, se espalham harmoniosamente sobre um veludo verde escuro. Estão todas de olhos fechados, como num sono leve de quem flutua em águas turvas e de movimentos contínuos. “Começava assim: sonhava um rio em mim (…)” (2024-2025) é uma daquelas obras capazes de nos arrebatar. Em grandes proporções (pouco mais de 5m de comprimento), nos transfere para o movimento de um rio tranquilo onde poderíamos nos unir a estes rostos-corpos e permanecer ali sonhando junto. E, apesar de grande parte da produção artística presente nesta exposição nos causar uma certa aflição ou algum desconforto (e isso não é ruim!), esta é a obra que, no meu entendimento, nos possibilita abraçar esta bagunça onírica e relaxar…
Estado de Livusia vale um olhar atento, mas assim como fazemos nos sonhos, de olhos fechados.
SERVIÇO
Estado de Livusia
Exposição individual de Virginia Di Lauro
Curadoria de Gabriela Motta
Período: de 22.05.2025 a 17.07.2025
Visitação: de terça a sexta das 9h às 17h, e sábados das 13h às 18h
Remanso – Instituto Cultura, Rua Santo Antônio, 366, Bairro Independência, Porto Alegre
Entrada gratuita