Mestrando(a): Fábio Allon dos Santos
Título: “Arquiteturas Fílmicas”.
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura.
Orientador: Cláudia Piantá Costa Cabral, Arq. Dra.
Data da Defesa: 11/06/2005
Banca Examinadora :
Key Imaguire Junior, Arq. Dr. – Universidade Federal do Paraná.
Fernando Freitas Fuão, Arq. Dr. – PROPAR/UFRGS.
Andréa Soler Machado, Arq. Dra. – PROPAR/UFRGS.
Conceito Atribuído : A, com recomendação de publicação.
Resumo da Dissertação:
Assim como a arquitetura, o cinema é uma das artes onde o sentido espacial é mais forte. Ao incorporar o tempo como uma de suas dimensões, o espaço fílmico permite que falemos de uma ficção arquitetônica, de uma naratividade que nos faz construir uma via subjetiva de análise que extrapola o mero papel técnico englobando os papéis critico e experimental. Acentuando a impressão da realidade pela apresentação das formas em movimento, a arquitetura fílmica desempenha papel orquestral e atua como agente ativo de referência e legitimação do espaço temporal, tornando a experiência cinematográfica única. Mesmo na havendo com não sacrificar a continuidade dentro desse esquema e admitindo que o espaço fílmico seja diferente do real, pois sofre extrema influência de seus condicionantes técnicos, que agem como recortes da realidade e determinam, dessa maneira, as relações entre tempo e espaço, o que interessa é que a representação desse espaço possa contribuir pa a revelação de outras formas de se enxergar o fenômeno arquitetônico. É justamente a filmabilidade da arquitetura que, numa sociedade onde a comunicação é eminentemente visual, vai de encontro ao seu papel de discurso, de paradigma visual da própria realidade. Ao pensar o espaço real representado e recriando suas formas, a arquitetura fílmica pode inclusive se configurar como uma espécie de arquitetura marginal, servindo de importante base para questionamentos e proposições sobre si mesma, indicando gostos, medos, e anseios de cada período e lançando novas idéias. A arquitetura banhada por fatores de ordem cultural, política, econômica e social tem, portanto, o poder de sintetizar a experiência espacial fílmica fazendo da simulação gerada por sua representação peça chave na análise dos espaços imaginários do cinema já que a sobreposição da realidade e ficção produz imagens e situações emblemáticas que se refletem na própria percepção espacial e se incorporam definitivamente na vivência urbana individual e coletiva de seus habitantes-espectadores. Pelo alcance atual do cinema é pertinente, portanto, que se investigue as interfaces entre ambos. Dentro do estudo proposto estão sete filmes com os quais se espera mostrar a porção relevante do que se pensou e representou sobre a arquitetura fílmica ao longo dos anos, mostrando que ela é muito mais do que mera “cenografia” pois permite a ligação entre tempo espaço e homem. Não interessa saber, portanto, se estas arquiteturas são um modelo objetivo de espaço, mas, sobretudo se são um laboratório de reflexão sobre uma certa idéia de sociedade.
Palavras Chave:
Arquitetura
Cinema
Filme
Arquitetura Filmica
Espaço Fílmico
Mestrando(a): Fábio Bortoli
Título: O shopping center em Porto Alegre
Área de concentração: Teoria da História e crítica da Arquitetura
Orientadora: Arq. Dra. Claudia Piantá Costa Cabral
Data de defesa: 20/12/2006
Banca Examinadora:
Arq. Dr. Gilberto Flores Cabral
Arq. PhD. Edson da Cunha Mahfuz
Arq. Dr. Lineu Castello
Conceito atribuído: A
Resumo:
Esta dissertação se propõe a analisar os primórdios do processo de verticalização na cidade de Porto Alegre. O período abordado (1928?1945) corresponde à construção dos primeiros arranha-céus na área central da cidade. O trabalho aborda a contribuição da construtora Azevedo Moura & Gertum dentro do processo de densificação vertical da cidade. Após introdução contextual referente ao ambiente internacional e local, apresenta-se a produção da construtora em três momentos cronologicamente ordenados. Estas etapas referem-se a aspectos de linguagem e composição arquitetônica que são demonstrados através do exame de alguns edifícios selecionados. Através desta abordagem específica, a dissertação busca contribuir para a formação de um panorama global sobre a arquitetura do período, definindo um novo patamar para futuras investigações.
Palavras-Chave:
Arquitetura comercial;
Comércio;
Shopping center;
Porto Alegre.
Mestrando(a): Fábio Müller
Título: O Templo cristão na modernidade: permanências simbólicas e conquistas figurativas.
Área de Concentração: TEORIA, HISTÓRIA E CRÍTICA DA ARQUITETURA.
Orientador:
Heitor da Costa Silva, Arq. Ph.D.
Carlos Eduardo Dias Comas, Arq. Dr. (co-orientador)
Data da Defesa: 29.03.2006
Banca Examinadora:
Andrey Rosenthal Schlee, Arq. Dr.;
Ruth Verde Zein, Arq. Dra.;
Cláudio Calovi Pereira, Arq. Ph.D.
Conceito Atribuído: A, com recomendação de publicação.
Resumo da Dissertação:
O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetônica contemporânea.
Palavras-Chave:
Arquitetura acústica;
Movimento moderno;
Cristianismo.
Mestrando(a): Felipe de Souza Lima Pacheco
Título:O edifício de escritórios na vanguarda moderna:
anotações sobre a arquitetura corporativa no período entre guerras
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Carlos Eduardo Dias Comas
Data da Defesa: 15/04/2004
Banca Examinadora:
Prof. Gilberto Flores Cabral
Prof. Edson da Cunha Mahfuz
Prof. Rogério de Castro Oliveira
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação:
Esta dissertação mostra os resultados de pesquisa realizada sobre aspectos específicos dos edifícios de escritórios na Vanguarda Moderna. Trata-se da análise sistemática e documentação de 46 projetos, realizados ou não, nas quais se atenta para a fórmula tripartite – em base, corpo e coroamento – e as relações estabelecidas entre pele/superfícies externas e estrutura/ossatura. Para estabelecer a delimitação desta pesquisa, cinco arquitetos exponenciais são selecionados – nomeadamente, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Erich Mendelsohn, Auguste Perret e Le Corbusier – e um período é julgado adequado: 1895-1939. A data inicial coincide com o primeiro projeto analisado, o Edifício Luxfer Prism, de Wright, e pretende abranger outros precedentes do tema. A data final, por sua vez, implica a análise dos edifícios de escritórios na Vanguarda Moderna propriamente dita, remetendo aos projetos realizados imediatamente antes do início da II Guerra Mundial, o que faz do Arranha-Céus em Argel (1939), de Le Corbusier, o último analisado. Sendo assim, o recorte cronológico abrange, primordialmente, o período entre-Guerras. Dentre os edifícios analisados, cinco são de Wright, oito de Mies, cinco de Mendelsohn, três de Perret e vinte e três de Corbusier. À estes, então, somam-se dois projetos brasileiros cuja relevância é incontestável, visando contrapor a produção arquitetônica européia e norte-americana à produção sul-americana, dentro da tipologia corporativa, formando o capítulo Notáveis, Modernos e Brasileiros. São o Edifício da ABI – Associação Brasileira de Imprensa (1936-38) – e o MESP – Ministério de Educação e Saúde Pública (1936-45) -, construídos no Rio de Janeiro. Mais do que historiográfico, as análises têm caráter morfológico e, caso lidas independentemente, pretendem fazer sentido. Ainda que menos profundamente, projetos de outros arquitetos são observados para compor um panorama mais completo do edifício de escritórios na Vanguarda Moderna. Estes são Aleksandr, Leonid and Viktor Vesnin, Vladimir Krinski, El Lissitzky e Ivan Leonidov, representando as Bandas Orientais. O motivo das Bandas Horizontais aparece nos projetos de Max Taut, George Howe e William Lescaze, Richard Neutra, Alvar Aalto, Hans e Wassili Luckhardt com Alfons Anker e, finalmente, Paulo Antunes Ribeiro. Pesquisas de cunho histórico são relatadas para informar a dissertação no quesito cronologia, como é o caso da Escola de Chicago (fim do século XIX), assim como eventos relevantes são retomados para melhor entendimento do assunto, como é o caso do concurso para o Chicago Tribune (1922). Por fim, edifícios posteriores ao recorte são comentados em um excurso, que pretende prová-los como resultado formal dos projetos da Vanguarda Moderna. Estes são o Edifício Seagram, a Sede da ONU, a Lever House, entre outros. Além de oferecer um olhar distinto sobre o tema, que não é visto em publicações prévias, a dissertação reforça a veia atemporal da Arquitetura do Movimento Moderno em edifícios de escritórios e, sobretudo, corrobora a profunda e precoce influência brasileira em sua história.
Palavras Chave:
Edifícios
escritórios
arquitetura moderna
Mestrando(a): Felipe Ferla da Costa
Título: Eisenman e Reich: relações operativas e processuais entre obras da década de 60
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Maria Paula Piazza Recena
Data da Defesa: 18/08/2021
Banca Examinadora:
Prof. Maria Paula Piazza Recena
Prof. Pedro Engel Penter
Prof. Claudia Piantá Costa Cabral
Prof. Agnaldo Arice Caldas Farias
Resumo da Dissertação:
Esta dissertação compara as operações formais empregadas pelo arquiteto norte-americano Peter Eisenman com conceitos estipulados pelo compositor norte-americano Steve Reich. Tal comparação diz respeito à obra House II (1969-1970), de Eisenman, e aos conceitos elaborados no texto Music as a Gradual Process (1968), de Reich, com atenção especial à operação empregada por Reich conhecida como defasagem, usada particularmente em sua obra Piano Phase (1967). Tanto Eisenman na arquitetura quanto Reich na música empregam, em obras feitas nas décadas de 1960 e 1970, não apenas o conhecimento que constitui a teoria e a prática de suas respectivas disciplinas, mas também influências de artistas visuais chamados minimalistas, que emergiam na cena artística de Nova Iorque no mesmo período. São eles, especialmente, Robert Morris, Richard Serra e Sol LeWitt. Eisenman e Reich procuraram elaborar obras, arquitetônicas ou musicais, nas quais o resultado final e as operações para sua realização coincidem: processo e trabalho se tornam um único objeto. A metodologia adotada para realizar a aproximação que esta dissertação propõe inclui a produção de diagramas e imagens que aproximam o desenvolvimento de House II, de Eisenman, e a obra Piano Phase, de Reich. Essa aproximação, além de explicar as operações utilizadas por ambos, instaura um campo comum que permite comparar as duas abordagens ao ressaltar semelhanças, divergências e operações em comum, geradoras das obras em questão. O objetivo desta dissertação não é apenas explicitar as correspondências e discrepâncias entre obras originadas em diferentes disciplinas (arquitetura e música), que compartilham como conceito principal a noção de processo como elemento que delimita forma e conteúdo, mas ressaltar novas possibilidades interpretativas com base nessa aproximação.
Mestrando(a): Fernanda Jung Drebes
Título: O edifício de apartamentos e a arquitetura moderna
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Carlos Eduardo Dias Comas
Data da Defesa: 21/11/2004
Banca Examinadora:
Prof. Gilberto Flores Cabral
Prof. Edson da Cunha Mahfuz
Prof. Benamy Turkinicz
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação:
A presente dissertação revisa a contribuição da Escola Carioca ao equacionamento formal do edifício residencial durante os períodos de Emergência (1936/1945). Consolidação (1946/1949) e Hegemonia (1950/1955) da Arquitetura Moderna Brasileira. Para tanto, se constitui da revisão de cinqüenta projetos paradigmáticos internacionais e sistematização de cinqüenta nacionais, dos quais 36 projetos, que se enquadram em uma arquitetura de proposição, são comparados entre si, considerando dois aspectos abrangentes: por um lado, a tripartição do volume, analisando forma e função da base, corpo e coroamento, e, por outro, aspectos particulares dos edifícios e suas unidades. Detê-se, na análise da obra estudada, em termos do partido volumétrico e em termos do desenvolvimento compositivo desse partido, atentando respectivamente para as dimensões que determinam o volume do edifício e para as particularidades dos planos que o constituem. Após a revisão das contribuições que precederam o período e a caracterização/descrição dos elementos de análise, o trabalho procura precisar a eventual originalidade da produção brasileira em relação à produção internacional contemporânea.
Palavras Chave:
edifício residencial
desenvolvimento compositivo
Mestrando(a): Fernanda Junges Schmitt
Título: O tema da qualidade espacial e a utilização da caminhada como método de estudo em arquitetura e urbanismo
Área de Concentração: Teoria História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Dr Douglas Vieira Aguiar
Data da Defesa: 09/06/2017
Banca Examinadora:
Profª Drª. Ana Elisia Costa
Profª. Drª. Eliane Constantinou
Prof. Dr. Nicolas Palermo
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação:
Esta dissertação apresenta uma exploração teórica sobre o tema da qualidade espacial na arquitetura em suas diferentes escalas, tendo em conta o ponto de vista de um caminhante sensível ao meio que o envolve. Entende-se, no contexto teórico a ser apresentado, que o tema da qualidade do espaço público urbano tem particular relevância no atual momento das cidades, em função da prioridade destinada a automóveis e veículos automotores nas soluções da espacialidade urbana, normalmente em detrimento daquele que usa a cidade a pé. O trabalho busca fundamentação na produção literária e nas teorias de um grupo de autores com produção reconhecida no tema da espacialidade na arquitetura e nos estudos da cidade. A investigação sobre a qualidade espacial da arquitetura a ser apresentada fundamenta-se em três pilares, dois descritivos e um metodológico. De um lado estarão as descrições da configuração espacial e, de outro, em paralelo, as descrições da percepção espacial, ou seja, o modo como as situações espaciais são vividas e apreciadas pelo observador, quando o corpo e os sentidos do usuário ocupam um papel principal. Trabalhar-se-á com a hipótese de que os efeitos de configuração, sobre a qualidade espacial, ocorrem simultaneamente nas escalas local e global (AGUIAR, 2016a). Na escala global, a configuração espacial será abordada, inicialmente, através da descrição morfológica e, num segundo momento, a partir da condição de acessibilidade/sintaxe espacial e seus impactos na dita vitalidade urbana. Na escala local, a configuração espacial será examinada através tanto das características de delimitação espacial/enclausuramento quanto das características da constituição do espaço. Na sequência, tomando o corpo como categoria de percepção, o trabalho examinará as condições de legibilidade, entendida como funcionalidade visual, e de comodidade, entendida como funcionalidade háptica. Tendo em conta as descrições da qualidade espacial acima delineadas, o trabalho aborda, ao final, o tema do movimento como categoria metodológica. Seguindo esse roteiro, busca-se trazer à luz um conjunto de descrições da cidade relevantes no entendimento daquilo que se entende como qualidade espacial urbana, esperando assim contribuir para o debate sobre esse tópico, tão relevante no momento atual nos meios acadêmico e profissional.
Palavras Chave:
Caminhada
Qualidade Espacial.
Espacialidade.
Urbanidade
Caminhabilidade
Mestrando(a): Fernanda Royer Voigt
Título: Reciclagem no Patrimônio Moderno Brasileiro: o Caso da Pampulha de Niemeyer.
Área de Concentração: Teoria, História E Crítica De Arquitetura
Orientador: Arq. Dr. Carlos Eduardo Dias Comas
Data da Defesa: 23.03.2015
Banca Examinadora:
Arq. Dra. Ruth Verde Zein – Universidade Presbiteriana Mackenzie
Arq. Dr. Ana Carolina Santos Pellegrini – PROPAR – UFRGS
Arq. Dr. Marta Silveira Peixoto – PROPAR – UFRGS
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação: Este trabalho tem como objetivo central avaliar o estado de conservação e o uso atual de um dos principais exemplares da arquitetura Moderna brasileira: o Conjunto da Pampulha. Sabida sua função patrimonial no contexto histórico e cultural, procura-se identificar as já passadas intervenções para compreender a transformação pela qual esse conjunto passou. Pretende-se identificar quais os problemas práticos e burocráticos mais correntes na preservação dos edifícios Modernos no Brasil. Bem como especular quais podem ser os principais problemas e entraves na preservação dos bens modernos, que já fazem parte de uma memória arquitetônica, artística e cultural da nação. Para atender os objetivos de análise, uma breve revisão das origens da arquitetura Moderna Brasileira abrirá o presente trabalho; contextualizando projetos icônicos e seus respectivos autores no tempo/espaço. A revisão bibliográfica reunirá informações sobre o tema reconhecimento e valorização do patrimônio histórico arquitetônico, com uma revisão concisa de suas teorias e doutrinas. Ainda, revisitará as legislações patrimonialistas vigentes e o posicionamento de órgãos nacionais e mundiais responsáveis pela proteção de patrimônios arquitetônicos do estudo de caso. No contexto de intervenção em uma obra arquitetônica construída, serão diferenciadas em termos gerais as intervenções de restauro, reforma e reciclagem. Munido deste material, o trabalho entra no estudo de caso. A história, contexto, percalços e triunfos do projeto de Oscar Niemeyer para a Pampulha serão avaliados a partir da coleta dos dados em livros, revistas, fotografias, material obtido em órgãos públicos do estado de Minas Gerais em visita, e documentação disponível das intervenções ao conjunto ao longo do tempo. Da fundamentação teórica, bibliográfica e documental, a dissertação do curso de mestrado pretende uma análise crítica e parecer especulativo do objeto de estudo (Conjunto da Pampulha), reunindo informações a quem interesse desenvolver um estudo preliminar de reciclagem de edifícios modernos.
Palavra Chave: Arquitetura Brasileira, Arquitetura Moderna, Oscar Niemeyer, Pampulha, Reciclagem na Arquitetura, Patrimônio Moderno.
Mestrando(a): Fernando Antonio Ribeiro Falcão
Título: Uma reflexão sobre a utilização de museus como vetores de transformações urbanas: os casos dos museus Iberê Camargo e Guggenheim Bilbao
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Dr. José Artur D’Aló Frota
Data da Defesa: 16/06/2004
Banca Examinadora:
Prof. Décio Rigatti
Prof. Renato Silveira Bicca
Prof. Cláudio Calovi Pereira
Conceito Atribuído: B
Resumo da Dissertação:
O universo das operações urbanas e, em última análise, o permanente processo de reconstrução das cidades, é o objeto do presente trabalho. Em especial, as ações que envolvem a utilização de museus como catalisadores ou vetores de transformação urbana. Para tanto, são analisados principalmente os casos dos museus Gugenheim, em Bilbao(Espanha), e Iberê Camargo, em Porto Alegre(RS). Utilizando uma experiência como contraponto da outra, observa-se que no caso da cidade espanhola o museu foi inserido como catalizador de uma operação urbana – o Projeto de Revitalização de Bilbao -, oposto do que ocorre em Porto Alegre, onde o museu é inserido na cidade sem maiores preocupações de promover ações de dinamização e transformação urbana. Complementado a análise, também serão escritos os casos de Fortaleza (CE) – Centro Cultural Dragão do Mar -, e do Rio de Janeiro (RJ) – Guggenheim Rio. A abordagem, dentre as diversas possíveis, se apóia em três aspectos principais: em primeiro lugar, procura-se, por meio de revisão bibliográfica, estabelecer conceitos/nomes para os diferentes tipos de operações urbanas, que via de regra iniciam-se com o prefizo RE; logo situar os museus, tanto por sua natureza, mas sobretudo, pela importância que assmiram como atratores de público e o impacto que causaram nos usos circundantes e na dinâmica de ocupação do solo urbano; por fim, como a ótica pretendida é o da cidade como bem público, levantam-se as estratégias passíveis de utilização pelo Poder Público para promover o desenvolvimento urbano, recuperando os investimentos realizados com captura de mais valias e rendas fundiárias urbanas.
Palavras Chave:
museus
transformação urbana
Mestrando(a): Fernando dos Santos Rocha Machado
Título: Racionalismo Italiano (1926-43) e o Fascismo: Contradição ou Convergência
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Glenda Pereira da Cruz, Arq. Dra
Data da Defesa: 22.12.2004
Banca Examinadora:
Nara Helena Naumann Machado, Arq. Dra. PUCRS;
José Artur DAló Frota, Arq. Dra. PROPAR-UFRGS;
Fernando Freitas Fuão, Arq. Dr. PROPAR-UFRGS
Conceito Atribuído: A.
Resumo da Dissertação:
A dissertação versa sobre as relações entre o movimento formado por sete arquitetos milaneses, em 1926, o Gruppo 7, que viria a ser conhecido como Racionalismo italiano, e o regime político sob o qual ele floresceu, o Fascismo de Benito Mussolini (1922-1942), na Itália. A questão central é a aparente contradição em que um movimento modernista de vanguarda teria surgido e se desenvolvido sob a égide de um regime considerado retrógrado, conservador e antimodernista; esse caso foi uma exceção na história do modernismo em Arquitetura, uma vez que em outros países europeus, nos quais regimes totalitários análogos foram instituídos, os movimentos modernistas foram sufocados. A partir da análise das idiossincrasias do caso, bem como de aportes recentes de estudos sociológicos sobre o Fascismo, conclui-se que tal contradição pode ser dissipada, uma vez que ambos os movimentos, tanto o Racionalismo italiano como o Fascismo apresentavam características convergentes. As principais foram o sincretismo e a crença no mito de palingenesia, que possibilitaram uma espécie de convivência frutuosa.
Mestrando(a): Flávia Kummer Leite Petersen
Título: A contribuição dos arquitetos brasileiros Jorge Hue e Janete Costa para a ambientação de interiores residenciais
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Profa. Dra. Marta Silveira Peixoto
Data da Defesa: 06/11/2020
Banca Examinadora:
Profª. Drª. Ana Carolina Santos Pellegrini – PROPAR/UFRGS
Profª. Drª. Andrea Soler Machado – PROPAR/UFRGS
Profª. Drª. Anna Paula Canez UFRGS
Conceito Atribuído: B
Resumo da Dissertação:
Este estudo analisa em conjunto, pela primeira vez, os interiores modernos brasileiros projetados por dois arquitetos: Jorge Hue (1923- ) e Janete Costa (1932-2008), na tentativa de dar maior importância para a questão dos interiores, tema pouco explorado em trabalhos acadêmicos. Foram escolhidos oito projetos, quatro de cada arquiteto, executados entre 1970 e 2005 — principal período de atuação dos mesmos — em Olinda e Recife, no Pernambuco; Fortaleza, no Ceará; e na capital do Rio de Janeiro. Em seus projetos de ambientação, Jorge Hue e Janete Costa revelam a mesma compreensão ao incorporar objetos das mais variadas procedências em seus trabalhos. Percebemos em suas estratégias metodológicas o uso adequado dos espaços, ambos avessos a modismos e enfeites. Por fim, Janete Costa e Jorge Hue podem ser considerados como influenciados de forma basilar por arquitetos modernos, como Lucio Costa (1902-1998), arquiteto de grande influência nos projetos de Hue, assim como Lina Bo Bardi (1914-1992), nos projetos de Janete. Hue e Janete demonstram uma capacidade de entender as necessidades contemporâneas de seus clientes ao proporcioná-los viver em um ambiente moderno.
Palavras Chave:
Arquitetura moderna
Ambientação
Jorge Hue
Janete Costa
Mestrando(a): Flávia Rodrigues Kliemann
Título: Transições Espaciais
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Dr. Douglas Vieira de Aguiar
Data da Defesa: 13.06.2002
Banca Examinadora:
Prof. Décio Rigatti
Prof. Renato Holmer Fiore
Prof. Elvan Silva
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação:
A condição espacial referida neste trabalho é resultado da sobreposição de duas funções específicas: a de conectar dois lugares e a de criar transição entre exteriores e interiores de edificações. O trabalho inicialmente descreve o objeto de estudo – o tema da transição espacial – e sua relação com os conceitos de percurso e movimento. Na seqüência, o trabalho apresenta antecedentes históricos do tema, mostrando a evolução das seqüências espaciais em paralelo à evolução das necessidades do homem através dos tempos. No aspecto teórico, aborda, através da visão de diversos autores, o tema da configuração espacial relacionada ao movimento; as contribuições mais importantes são apresentadas e discutidas. Finalmente, o trabalho elucida, através de exemplos – estudos de caso – os aspectos teóricos e práticos centrais ao tema.
Palavras Chave:
Espaciais
Mestrando(a): Flávio Kiefer
Título: MAM: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
MASP: Museu de Arte Moderna de São Paulo, Paradigmas Brasileiros na Arquitetura de Museus
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Edson da Cunha Mahfuz
Data da Defesa: 14/10/98
Banca Examinadora:
Arq. Eduardo Mendes de Vasconcellos
Arq. Fernando de Freitas Fuão. Professor
Arq. Cláudio Calovi. Professor
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação:
Análise da arquitetura do MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e MASP – Museu de Arte Moderna de São Paulo a partir do estudo da história da arquitetura dos museus desde a sua fundação no Século XVIII e da análise dos condicionantes que distinguem e particularizam esses edifícios. A moderna arquitetura brasileira, geradora dos princípios de projeto que geraram esses dois museus, mereceu um capítulo próprio. Para um melhor entendimento da arquitetura desses dois museus brasileiros, são abordados os aspectos históricos de suas construções, suas inserções urbanas, funcionalidade, estrutura, materiais e técnicas construtivas, além do seu papel na história da arquitetura brasileira.
Palavras Chave:
Museu
Paradigmas
História da arquitetura
Mestrando(a): FRANCIELLE KUBASKI
Título: AS PRAÇAS CENTRAIS DE PORTO ALEGRE COMO COMPOSIÇÕES ARQUITETÔNICAS: SOBRE O PAPEL DA ARQUITETURA NA CONSTRUÇÃO DOS ESPAÇOS ABERTOS
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Prof. Dr. CLAUDIO CALOVI PEREIRA
Data da Defesa: 30/05/2018
Banca Examinadora:
Prof. Dr. RENATO HOLMER FIORE
Prof. Dr. SILVIO BELMONTE DE ABREU FILHO
Profª. Drª. MONIKA MARIA STUMPP
Conceito Atribuído: A
Resumo da Dissertação:
A Praça da Matriz e a Praça da Alfândega são as principais praças de Porto Alegre por suas características históricas, arquitetônicas, culturais e institucionais. Este trabalho procura mostrar estas duas praças sob a ótica da disposição das edificações como os elementos de delimitação de espaços e, portanto, como definidores do projeto do espaço aberto, determinando assim suas formas de experimentação espacial. A preocupação dos arquitetos com a disposição de elementos e sua experimentação pelas pessoas não é um fenômeno recente. Embora Vitrúvio já mencionasse a necessidade de considerar as peculiaridades da visualização humana no projeto de templos, não tratou desse fenômeno em relação ao movimento das pessoas diante e dentro deles. Contudo, Bacon mostra que os principais edifícios dos centros de cidades gregas e romanas eram dispostos levando em consideração a percepção sequencial do espaço pelas pessoas. Na época em que a tradição Beaux-Arts se desenvolveu na França (séculos XVII-XIX) foram introduzidas diretrizes de projeto arquitetônico que consideravam o percurso das pessoas pelos diferentes espaços do edifício. O projeto foi então entendido como composição, envolvendo um arranjo sequencial de partes (enfilade) que oferecem diferentes quadros (tableaux) ao visitante, num percurso coordenado (marche). Esse conceito foi retomado mais tarde por Le Corbusier, que o denominou promenade architecturale (passeio arquitetônico). O propósito desta dissertação é examinar as duas principais praças de Porto Alegre sob a perspectiva da composição arquitetônica, como acima definida. Portanto, estas duas praças serão analisadas com vistas a comprovar que são um conjunto de cheios e vazios que, em um determinado momento, foram intencionalmente compostos por arquitetos e/ou outras pessoas envolvidas no processo. Ao longo da história destes espaços, buscar-se-á identificar momentos em que um determinado arranjo compositivo se configurou. Ao mesmo tempo, será analisado o quanto um determinado arranjo foi efetivado e como pode ter sido alterado posteriormente. Para compreender melhor estes projetos, serão demostrados quais foram as transformações experimentadas ao longo da história da cidade por estas praças e por seus limites formais, analisando-se as modificações que estas transformações criam na percepção do espaço do ponto de vista arquitetônico.
Palavras Chave:
composição; projeto; praça
Mestrando(a):
Frederico André Rabelo
Título:
Arquiteturas e Música. Intersecções polifônicas
Área de Concentração:
Teoria história e crítica da arquitetura
Orientador:
Fernando Freitas Fuão, Arq. Dr.
Data da Defesa:
10/08/2007
Banca Examinadora:
Elane Ribeiro Peixoto, Arq. Dra.
José Artur DAló Frota, Arq. Dr.
Andréa Soler Machado, Arq. Dra.
Conceito Atribuído:
A, com recomendação de publicação
Resumo da Dissertação:
O trabalho compara duas linguagens arquitetura e música , explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos.
Palavras Chave:
Arquitetura e Música
Arquitetura
Música
Matemática
Geometria
Lúcio Costa
Heitor Villa-Lobos
Mestrando(a): Frederico Rupprecht Silva Bompeixe Carstens
Título: Arquitetura vertical de Curitiba anos 80 e 90:
uma análise pós-moderna
Área de Concentração: Teoria, História e Crítica da Arquitetura
Orientador: Arq. Dr. Fernando Delfino de Freitas Fuão
Data da Defesa: 19/12/2002
Banca Examinadora:
Prof. Kleber Ferraz Monteiro
Prof. José Artur D’Aló Frota
Prof. Cláudio Calovi Pereira
Conceito Atribuído: B
Resumo da Dissertação:
O trabalho trata do contexto da arquitetura da cidade de Curitiba, durante os anos oitenta e noventa de abrangência nacional e mundial. A partir de um estudo pormenorizado de casos arquitetônicos dos edifícios desenvolvidos em altura, se faz uma reflexão crítica a respeito da assimilação do repertório pós-moderno como revisão do movimento moderno. Ainda aborda a apropriação da sua superfície imagística, como recurso, comercial de tendência a uma “moda” arquitetônica. Analisa também a consolidação de grupos de arquitetura com características locais específicas.
Palavras Chave:
Arquitetura
Pós-moderno
Curitiba
Edifícios
