Entrevista com Thelma Pérez Álvarez, autora da exposição fotográfica “Cuerpos Perfectos”

Thelma Pérez é fotógrafa e pesquisadora mexicana cuja obra está centrada na relação entre a cultura visual e a opressão do gênero feminino. Ela é mestre em Artes Visuais pela Universidade Nacional Autônoma do México e doutoranda em Antropologia Social na Universidade Autônoma de Barcelona. Sua obra fotográfica já foi exposta em países como México, Espanha e França. Em sua mais recente exposição, intitulada Cuerpos Perfectos (que esteve em cartaz este mês na Asociación Cultural La Bilio Musi Cineteca, em Barcelona), a autora lança um olhar sobre a normatizaçãodo corpo feminino em um padrão de perfeição. O ensaio é composto por 10 fotografias, divididas em duas séries, nas quais as modelos interagem com dois objetos que simbolizam opressão (uma faixa redutora e um fio de nylon). Thelma concedeu uma entrevista exclusiva ao Blog Corporalidades, na qual discute sua abordagem do tema e reflete sobre seu estilo.

Gostaria de começar pelo tema da exposição. Suas fotografias criticam como a busca pela perfeição é parte da construção do corpo feminino na sociedade contemporânea. O que a motivou a explorar artisticamente este tema?

Thelma Pérez: A motivação partiu da intenção de apresentar um olhar da cultura visual sobre um problema atual da sociedade. As imagens foram geradas com a intuito de mostrar os corpos das mulheres como um “campo” de significados culturais, que permite observar como as experiências sociais e simbólicas operam em um nível subjetivo e fazem com que comportamentos, como o consumo massivo de produtos de beleza e a obsessão pela perfeição corporal, sejam úteis para a manutenção e reprodução de uma ordem social específica, segundo a ideia circundante que visibiliza o corpo das mulheres como símbolo de perfeição sob as exigências dos padrões de beleza atuais, como a medida, forma e proporção.Os corpos das mulheres são inscritos em uma bolha de consumo, poder e ordens, sutilmente estabelecidas pelo sistema capitalista e patriarcal que utilizam os meios de comunicação massiva para fazer com que as mulheres consumam e interiorizem a ideia de “a beleza”, imprimindo, assim, cotidianamente, uma violência simbólica dirigida diretamente às mulheres, que fomenta ainda outras violências, como a violência física e a violência psicológica.

Como a fotografia e outras artes podem contribuir para a emancipação dessas normas de perfeição do corpo? Você tem inspiração em outras obras artísticas ou correntes de pensamentos?

T.P.: O mundo ocidental vive atualmente dentro da cultura da imagem e, neste caso, a imagem fotográfica serve como veículo para mostrar e demonstrar uma infinidade de ideias, elementos, objetivos e representações que constroem atualmente o estilo de vida das pessoas. Dentro deste contexto, a fotografia utilizada na publicidade, difundida através dos meios de comunicação massiva, vende e difunde produtos, estereótipos socioculturais, cânones de beleza e comportamentos para convencer e comercializar os interesses do mercado e do sistema capitalista, os mesmos que as pessoas da atualidade se apropriam e replicam de maneira consciente ou inconsciente.

São precisamente os estereótipos e papéis de representação vinculados à “feminilidade” ou à ideia de “ser mulher” que constroem e constituem o imaginário coletivo atual, contribuindo para a subordinação das mulheres e a adequação a esses modelos ou representações sociais. São gerados nelas desejos, aspirações, idealizações, que em sua maioria estão além das possibilidades e mesmo da realidade, a partir da formação de uma teia de mensagens que sigilosamente criam uma forma de violência simbólica dirigida especificamente às mulheres.

A fotografia é uma das expressões artísticas que podem contribuir para a emancipação das normas atuais de perfeição do corpo justamente por sua capacidade criativa e construtivade impactar no imaginário da sociedade atual, com mensagens que contribuam a realizar, através dela mesma – entendida como uma das expressões artísticas utilizada para difundir e perpetuar esta forma de violência – uma ação que contribua a sua análise e desnaturalização. De igual maneira, a produção fotográfica carrega uma responsabilidade ética ao momento de criar e difundir mensagens visuais que serão entendidas, interiorizadas e replicadas pela audiência que as recebe, conceito e ação que esta obra também tentou visibilizar.

A pesquisa documental e audiovisual gerada para a realização deste projeto partiu da análise do trabalho de fotógrafas como Cindy Sherman e os Untitled film stills, em que são representados múltiplos estereótipos de “mulher”; Barbara Kruger, cuja obra denuncia e reflete sobre a carga midiática e social sobre as mulheres; Hannah Wilke e a revelação dos genitais das mulheres em prol da defesa de sua autonomia. Assim como Valérie Belin, que em sua obra mostra os resultados de um consumismo esmagador e da pressão exercida pela indústria cosmética e midiática para que as mulheres se pareçam com os ícones de beleza atuais, o que aumenta, assim, a artificialidade que impera na sociedade atual.

Como foi concebido e realizado o projeto?

T.P.: A concepção deste projeto foi encaminhada para mostrar, a partir das dimensões social, subjetiva e simbólica, uma das situações na qual um amplo número de mulheres contemporâneas se encontram imersas para alcançar o objetivo de ter um corpo que seja aceito e admirado dentro da sociedade atual. Deixando claro que quando isso não é possível, o corpo e a psique da mulher são manipulados até que o objetivo seja alcançado (em aparência) mediante uma simulação, no uso de artefatos como a faixa redutora que “simula ter um corpo perfeito”.

A realização do projeto se deu em dois momentos, o primeiro na Cidade do México e o segundo na cidade de Barcelona. O primeiro momento correspondeu ao desenvolvimento da pesquisa documental e a produção da primeira série de imagens relativas à faixa redutora. Durante o segundo momento, foram realizadas entrevistas em profundidade com a fotógrafa catalã Judith Vizcarra, com o objetivo de obter o testemunho e as contribuições de uma fotógrafa que conta com uma ampla trajetória no desenvolvimento de produções fotográficas centradas na representação dos corpos de mulheres a partir de sua dimensão social. Também foram produzidas as fotografias da segunda série de imagens, correspondentes a utilização do fio de nylon e as reflexões finais da obra em sua totalidade.

Cada um destes objetos – a faixa redutora e o fio de nylon – assume um papel central nas séries fotográficas. Quais são os significados previstos na interação entre eles e os corpos femininos?

T.P.: A utilização da faixa redutora nas imagens representa as dimensões social e simbólica, funciona como veículo de expressão e representação da obsessão dentro da psique das mulheres pela perfeição corporal. A ideia de John Berger sobre como nós vemos a nós mesmos foi o fundamento teórico para escolher este elemento: “os homens olham para as mulheres. As mulheres contemplam a si mesmas sendo olhadas. Este feito determina não apenas a relação entre homens e mulheres, mas também a relação da mulher com ela mesma” (livro El sentido de la vista).

A faixa redutora foi utilizada também como um elemento de transformação do corpo. E, ao concentrá-la como um dos principais elementos de ação nas imagens, deu lugar para que, a partir dela, se visibilize o comportamento de algumas mulheres que ocultam os “defeitos físicos”, como uma barriga saliente, glúteos grandes, músculos flácidos etc. As marcas que a faixa deixa na pele quando é retirada foram pensadas neste trabalho como as marcas do forçamento social ao qual o corpo é submetido. E a partir da dimensão simbólica, funciona como um eixo que demonstra a violência na qual os corpos das mulheres são submetidos não apenas por utilizar a faixa, mas também ao fomentar comportamentos obsessivos como estabelecer uma dieta ou regime alimentar rigoroso, até chegar a desequilíbrios psíquicos e alimentícios como a anorexia, a bulimia e o transtorno dismórfico corporal.

O fio de nylon representa a dimensão subjetiva. Sua utilização foi pensada para representar o conceito de opressão e violência sobre os corpos das mulheres e foi fundamental para criar visualmente um efeito de deformação do corpo e uma sensação de angústia.

Essas duas séries de fotografias adotam estilos muito diferentes. A primeira é colorida e o corpo da modelo está estático. A segunda é em preto e branco e mostra uma performance da modelo. O que essas opções estéticas buscam destacar?

T.P.: A primeira série corresponde à representação da dimensão social e simbólica, mediante a utilização da faixa redutora. Sua estética foi desenhada em cores e com planos médios e primeiros planos de partes específicas do corpo, como a barriga, as costas e os peitos, para mostrar como a faixa e seu uso podem representar uma metáfora da opressão social à qual as mulheres estão expostas constantemente. Assim como o simbolismo de cada uma das partes do corpo apresentadas, as marcas que a faixa deixa na pele são a representação visual simbólica de tal opressão. A imobilidade da modelo foi uma opção escolhida como extensão da representação da rigidez e contundência do mundo patriarcal.

A estética da segunda série foi desenvolvida para representar a dimensão subjetiva. Neste sentido, os planos de corpo inteiro, os ângulos em plongeé, assim como o movimento da modelo foram utilizados para representar a sensação de vulnerabilidade. O formato do preto e branco foi uma opção para criar uma atmosfera de intimidade que possibilita a representação de uma proposta de diálogo que reflita a interiorização das mensagens que se recebem concernentes às representações sobre o que as mulheres “devem ser”.

T.P.: As duas séries têm pelo menos uma semelhança, apesar dos estilos diferentes: o rosto das modelos nunca é revelado. É uma opção relacionada com o tema?

A decisão compositiva de não mostrar o rosto das modelos corresponde à intenção de não dar um rosto específico à obra, devido ao fato de que esta problemática é vivida por um amplo número de mulheres no mundo ocidental, imersas em diversos estratos sociais. Do mesmo modo, a decisão corresponde também ao objetivo de mostrar unicamente os corpos das modelos que participaram, tomando-os como referência para representar a coisificação (segundo Kathleen Barry, no livro Female Sexual Slavery) dos corpos das mulheres e algumas das consequências sociais, simbólicas e subjetivas que tal situação gera.

TEXTO

Alex Damasceno