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Uma pandemia + Um processo de criação = uma drag?

Encontros entre a arte drag e a literatura na pandemia

Ivan Nunes

And he works his body just to be somebody

There’s a woman in the mirror looking like a dream

And he works his body and he feels somebody

And the working boy becomes a dancing queen

Cyndi Lauper, Ballad of Cleo & Joe

Me chamo Ivan e o trabalho que desenvolvo no âmbito do doutorado (PPGLetras/UFRGS) triangula literatura, crítica e teatro. Vejo a literatura como material riquíssimo para o ator, material que o nutre, material inspirador. Antes que esqueça – como se fosse possível –, também sou ator, além de professor de inglês e tradutor, um apaixonado por livros, leitura e literatura. 

A crítica me parece ter um papel PERFORMATIVO. Dito de outro modo, caso fiquemos sabendo por intermédio de um crítico que determinado romance ou peça de teatro é pobre ou ruim, acabamos também (influenciáveis que somos) achando que tal romance ou peça é pobre ou ruim. Nesse sentido, a crítica PERFORMA EM NÓS, em nossas mentes, nos atinge e nos molda. Enfim, a crítica forma opiniões.

Acredito piamente que o teatro só tem a se beneficiar quando casado com a literatura. Por um lado, fala-se muito da primazia do texto, o qual sobreporia o ator; por outro, posição que assumo, não temo o texto, acredito que o ator inteligente muda o texto quando necessário para o papel (Boleslawski deixou isso registrado). Além disso, convenhamos que, do ponto de vista do espectador, às vezes é mais fácil recordar de um espetáculo intitulado Romeu e Julieta do que de um espetáculo autoral, moderníssimo, sem texto.

Essa realidade dói e, em boa medida, desmerece/desvaloriza o artista teatral contemporâneo? Fato. Porém, ter um espetáculo teatral atrelado ao título Romeu e Julieta (e por extensão a Shakespeare) pode vir a despertar com maior potência o interesse (pelo teatro) daquele espectador que está em formação, começando a ver teatro, ou até que nunca presenciou teatro. Talvez a perspectiva seja radical, mas Shakespeare também é literatura, e não um patrimônio exclusivo do campo do teatro. E talvez eu aqui esteja privilegiando a literatura, afinal de contas sou doutorando em letras. São escolhas, recortes, vieses, olhares.

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a arte drag e a literatura Ivan Nunes
Fonte: arquivo pessoal

Este texto é um olhar. 

No contexto da pesquisa, estou em processo de criação do monólogo Senhorme, livremente inspirado em conto de Lygia Fagundes Telles (1918-2022), escritora paulistana que simplesmente aprecio (e recomendo) sem moderação (fala clichê, bem sei). A personagem que desempenho é uma mulher na casa dos sessenta anos, uma professora como eu. Eis que o Grafia Drag me convida para escrever sobre esse processo de criação, sobre essa busca de uma mulher no palco. Eis que surgem questões: como se faz uma pesquisa que envolve teatro em plena pandemia? De que maneiras eu venho tentando encontrar/criar essa mulher? Diante do convite, estou desempenhando um drag?

a arte drag e a literatura Ivan Nunes
Fonte: arquivo pessoal

Este texto é um olhar e busca respostas para essas questões.

A pesquisa teve percalços no princípio. Era inviável ensaiar de modo presencial. Medo pairando no ar. Assim, decidi colocar alguns testes de figurinos/maquiagens e esboços de cenas nas redes sociais (Ig: iv_teacher; TikTok: iv.poison). Até acredito que foi assim que o Grafia Drag me encontrou. Recordo que era uma dublagem de Fighter, da Christina Aguilera.

Inicialmente, eu abria UMA MALA contendo figurinos de espetáculos anteriores e, de algum modo milagroso, criava atmosferas e criaturas associadas a um suposto universo da mulher. O processo era (e ainda é) bastante divertido: unhas pintadas, salto alto, perucas, dublagens, elementos que, mesmo eu sendo ator, raramente havia acionado na plenitude (ou com competência artística, com comprometimento para a elaboração de um papel).

a arte drag e a literatura Ivan Nunes
Fonte: arquivo pessoal

E do limão fiz uma limonada. A impossibilidade de ensaiar presencialmente me forçou a usar as redes sociais de outro modo (talvez modo mais útil). E as redes sociais trouxeram uma resposta surpreendente e sensível. 

Desde que comecei a dispor ao público as performances, vários espectadores registraram que o trabalho é muito criativo, que ele transforma o lixo em luxo (e de fato recolho muita coisa na rua, pelas andanças na cidade agora que a pandemia arrefeceu), e que ele (o trabalho) alegra o dia desses espectadores, traz um respiro no nosso cotidiano tão árduo.

Ao mesmo tempo, vários desconhecidos começaram a se engajar no projeto. Bom exemplo disso é a mala, a qual já se tornou duas, as doações de figurinos são muitas e não param. Ademais, a resposta de mulheres tem sido intensa: sentem-se empoderadas pelo que venho fazendo. Crianças dançam ao som das canções que dublo. E isso é apenas o topo do iceberg, há muito mais, mas não vou me alongar.

Passando para a última das perguntas: estou desempenhando uma drag? Confesso que não sei. Como disse, mesmo sendo ator, sou novo neste nicho de criação. Mesmo assim, quero registrar o seguinte: caso ser drag signifique buscar por uma mulher extracotidiana, dona de voz própria, livre de amarras, uma mulher que não se enquadra em padrões preestabelecidos, em discursos prontos, que se expressa com total e absoluta liberdade, daí sim afirmo com convicção que sou drag. 

Em suma, a arte drag para mim é sinônimo de total liberdade, na vida e na criação. E o poder é tanto que há drags com barba, aprendi recentemente. Sou desses ou, melhor dizendo, sou dessas. E, desse modo, o universo drag se amplia, não há jeitos preestabelecidos de ser ou de se comportar. Não há julgamentos, e talvez seja esse o aspecto mais belo da arte. Sim, ser drag é uma arte, tão arte quanto fazer teatro ou receber o título de ator, ou o título de doutor.

a arte drag e a literatura Ivan Nunes
Fonte: arquivo pessoal

Engana-se quem pensa que a maior conquista do processo seja a evolução da pesquisa ou do espetáculo em si. A maior conquista é, na realidade, tudo que venho aprendendo, as diferenças, os amigos que tenho feito. São tantos: Manu (minha diretora), Carlos, Marília, Renan (drag babadeira que me emprestou perucas). Mais recentemente, Diego (me emprestou dinheiro de mentira para a performance de Legal tender, do B52’s) e Luná Maldita, que de maldita não tem nada, pois me cedeu espaço aqui para falar, falar de criar, escrever sobre o escrever.

Repito: não sei se sei o que é ser drag ou se sou uma drag, só sei que gosto, que sinto, pressinto. A arte é libertadora, e a arte drag não fica de fora.

Este texto é um olhar, a busca de respostas para certas questões, a celebração da amizade.

Alguém se arrisca a me batizar?

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O grande ato: Re(x)istir à suspensão do fazer artístico na pandemia

Chiquinha Gozada e Xico Tuchtenhagen

Olá a todes! 

Primeiramente, permitam-me que eu me apresente: sou a Chiquinha Gozada, persona drag do Xico e integrante do coletivo drag Insolentes Musas. É um prazer escrever-vos estas linhas, um exercício que funciona, neste momento, como um ménage na escrita. Ora escreve a persona, ora escreve o performer, e ainda há a parte do leitor, cujas reações e interlocuções, a persona e o performer têm a audácia de imaginar.

A Chiquinha e o Xico são diferentes, possuem personalidades diferentes, se quisermos dizer assim. Porém, estão intrinsecamente ligados naquilo que os aproxima e naquilo que os separa. Talvez o que os aproxima seja também o que os separa, a depender do viés de quem analisa esse processo. Chiquinha surgiu de um ímpeto e de uma necessidade que, ao mesmo tempo, era artística e acadêmica. Permitindo-me, assim, explorar um lado performático mais livre, não tão dirigido como uma peça teatral, que há algum tempo eu desejava. Além disso, essa forma de expressão me possibilita a aproximação que eu precisava com o meio drag de Porto Alegre para proceder a pesquisa de campo que culminou na minha dissertação de mestrado. 

A Chiquinha não surgiu sozinha ou apenas pela vontade e trabalho do Xico. Ela surgiu do trabalho pessoal, mas que estava em contínuo processo de troca e amadurecimento com um grupo de outros performers que também buscavam ou criar suas drags ou amadurecê-las, participando da oficina Pimp My Drag. Portanto, existe aí um trabalho coletivo que envolve, participa e nutre o trabalho pessoal.

Coletivo Insolentes Musas fazer artístico na pandemia
Insolentes Musas – Acervo Pessoal
Fotografia: Qex Bittencourt

Provavelmente, Chiquinha não teria surgido com a força que surgiu tivesse eu feito outras escolhas de campo, de convivência e de ação, que não envolvesse as colegas que tive na oficina e nos espetáculos que foram montados. O trabalho conjunto e as redes afetivas foram importantíssimas nesse processo, tanto no âmbito artístico, quanto no acadêmico.

Isso tudo ocorreu no segundo semestre de 2019 e nos primeiros meses de 2020. Aqueles foram meses de intensa convivência e ação, que teriam continuidade se não fosse pelo acontecimento da pandemia de Covid-19. Evidentemente, é chover no molhado estar aqui a dizer que a pandemia alterou toda a correlação de forças e potencialidades internas e externas às pessoas. Mas, também é verdade que, não havendo como fugir do óbvio, tal é a força com que ele nos assujeita, é preciso olhá-lo de frente e – não em vão – por vezes abraçá-lo. 

Quando a pandemia impôs a necessidade intransponível de lockdown, fechando teatros, bares e festas, cancelando apresentações e espetáculos mundo afora, toda a classe artística ficou sem chão ou, pior!, sem asas. Não havia volta a dar a não ser sentar e esperar. Mesmo a profusão de lives e conversas virtuais não bastavam para substituir a efervescência e a ebulição de uma plateia, de um público, de uma convivência pré ou pós-show. A artista, que precisa de seu público para se fazer naquela relação e existir enquanto tal, ficou aprisionada e solitária.

Nesse sentido, a convivência e a comunicação virtuais entre os performers que haviam feito o espetáculo Baile de Perucas: o Show!, na sequência da 6ª edição da Pimp My Drag, foram fundamentais para não deixar 8 ou 9 corações drags pararem de bater. Podíamos ter deixado pra lá essa coisa de drag. Afinal, não havia espetáculos, não havia show, não havia ímpeto de montação, inclusive, nós havíamos sido selecionades para, a partir de julho de 2020, apresentarmos o Baile de Perucas novamente no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. Projetos, haviam vários também em nossas cabeças. Tudo interrompido. Suspenso. Cancelado. Tudo nos sendo tirado e negado pelo desastre pandêmico.  

Mas, se o que nos era externo estava sendo sistematicamente negado, em nós resistia uma chama que teimava em não se apagar e em reafirmar que nossas personas drag continuavam a existir. Afinal, como haver uma drag queen sem seu público?

Essa chama da drag se juntava à do performer para – apesar de em alguns momentos nem sabermos como – permanecermos resistindo. Resistindo e Existindo! Nossa re(x)istência. E, conforme nos demos conta de que a chama perene que havia em cada um de nós e em nossas drags permanecia luzindo nos outros participantes do nosso grupo, aquilo nos dava mais forças para re(x)istir.

Insolentes Musas – Acervo Pessoal
Fotografia: Qex Bittencourt

Não foi um período fácil, porém. Trocar os ensaios pelas conversas; trocar as apresentações pela criação de projetos que, a curto prazo, não poderiam ser realizados; trocar os abraços e contatos físicos por imagens através de uma tela que, a depender da conexão da internet nem permitia ver o outro; enfim, nada disso consegue dar conta da necessidade pulsante de existir, de sair, de viver, de rir, de cantar, de dançar, de debochar, de fazer-se surgir e de causar que compõem uma drag queen. 

Ao largo disso, esses mesmos anseios apresentavam-se nos outros aspectos da vida dos performers. Não raras vezes estávamos destroçados nos encontros/ensaios virtuais. Não raras vezes foram fundamentais o apoio, o riso, a conversa, o olhar do outro através da tela para nos mantermos naquele dia, naquela semana. Não raras vezes foi preciso alimentar a chama interior nas chamas dos outros. Algumas vezes, foi necessário reconhecer que era preciso dar um tempo, isolar-se um pouco, para alimentar dentro de si mesmo a chama vital. Nesse processo, saber respeitar o tempo do outro foi fundamental para fazer a re(x)istência coletiva.

Bem ou mal, o nosso coletivo drag Insolentes Musas está aí, fazendo a re(x)istência artística que, para a artista, é a própria vida, sua carne e, sobretudo, sua alma. Pois, para nós, é impossível viver bem sem a arte. Nosso grande feito é conseguirmos re(x)istir, mantendo nossas drag queens vivas dentro de nós, apesar das impossibilidades da pandemia, apesar dos ataques incessantes às artes nesse país – que independem de pandemia – e, apesar do passos de formiga que são dados no reconhecimento da dignidade e dos direitos das pessoas LGBTQIA+.

[Texto escrito num diálogo entre Chiquinha Gozada e Xico Tuchtenhagen, revisitando esses quase dois anos de transformação e descoberta do ser e do fazer drag].