Fazer parte da vida noturna e despertar o brilho nos olhos das pessoas é uma das minhas partes favoritas no trabalho como drag. São as faíscas de surpresa, a excitação e as sensações que uma performance pode causar que me dão forças para encarar o frio na barriga que existe mesmo depois de 4 anos nos palcos.
Junto com o frio na barriga tem o aperto do espartilho, o calor dos figurinos, a cabeça comprimida pela peruca e o peso da maquiagem. Os saltos machucam os pés, as pontas dos dedos tremem de nervosismo com a recepção da plateia e as pálpebras pesam com os cílios postiços exageradamente grandes.
É bem como diria o vampiro Lestat de Lioncourt na nova série da história conhecida: “Servir CUNT tem suas consequências.”
Às vezes, me pergunto até onde é possível aguentar as consequências e manter nos olhos do artista o brilho por aquilo que faz.
Cada performance exige de mim pelo menos uma semana de ensaio, figurinos e perucas que eu mesmo customizo, tempo de estudo e preparo físico. Tudo isso dentro de um tempo, em maioria das vezes, limitado. Afinal, tem que encaixar com a rotina CLT, combinar com o ensaio de outras performances, sobrar tempo para nutrir e fazer a manutenção das relações pessoais e ainda cuidar da casa, da saúde física e mental.
Às vezes, me pergunto como é possível dar conta de tudo. E às vezes, não é possível. Essa foi uma coisa que demorei pra entender.
Quando eu comecei a fazer drag existia em mim uma chama acesa muito forte. Essa chama me deu forças para fazer loucuras, ir além do que meu corpo poderia e ainda mais. Essa chama não desapareceu completamente. Ela ainda está ali, queimando sem parar, mesmo que mais fraca. Quanto mais forte a chama, mais ela consome.
Lembro de me propor a performar, uma vez por semana, durante 18 semanas sem ganhar um real. Lembro de sair do trabalho correndo e me montar em apenas uma hora e meia onde quer que fosse possível e me desafiar. Também lembro que explorei diversos estilos, cometi alguns erros e aprendi com eles. Era exaustivo, mas gratificante, porque eu sentia que estava evoluindo de alguma forma para chegar no meu objetivo.
De fato, aos poucos eu fui atingindo meus objetivos, mas sem o retorno financeiro proporcional ao esforço. Meu corpo e mente foram cobrando seu preço não só por dia, mas também por hora. Parece piada, mas quando o dinheiro não pode pagar, você paga com um pouco da própria alma.
Quando ouvimos frases como “a beleza dói”, nossa mente se blinda na aceitação. A gente se acostuma. Se acostuma com a falta de ar, com a dor do elástico da wig cap, com os calos nos dedos. Programamos mecanismos como levar mais de um sapato, buscamos um lugar para sentar no fumódromo ou, até mesmo, às vezes desistimos do look ou da festa ainda cedo da noite e prezamos pelo nosso conforto. Mas nem sempre dá para prezar o conforto, afinal, é trabalho. E numa sociedade capitalista onde trabalho é dinheiro e dinheiro é sucesso, o emocional paga o preço de se sentir um fracasso por não atingir os números ideais no final do mês. O esforço, a evolução, dedicação e as conquistas vão ficando pequenininhas na mente sabotadora que sabe que todos os desconfortos e esforços ainda assim não vão pagar todos os boletos.
Embora não pareça, eu não estou aqui para dizer que a arte drag não vale a pena. Estou aqui para falar também de autocuidado. Corpo e mente. Arte e artista. Estou aqui, principalmente, para falar de forma realista dos ganhos e perdas de fazer o que se ama. Partilhar palavras que eu gostaria de ter lido quando comecei.
O brilho da chama drag que arde em cada um de nós é visível através dos olhos. Eu acredito plenamente nisso. O brilho do olhar não mente e não morre, embora se transforme. Ele aumenta, diminui, se recolhe por um instante, mas não morre. É isso que nos dá força para continuar.
Às vezes nos esquecemos que fazer drag e estar na cena vai muito além de vestir uma peruca ou performar uma música. Eu considero que o que fazemos tem uma parcela consideravelmente alta e primordial de relações sociais. O que mais se escuta é que não se faz drag sozinho. E isso quer dizer que você sempre vai lidar com pessoas. E pessoas podem machucar tanto quanto um sapato apertado ou um alfinete espetado na costela. Nesse sentido, é um trabalho como qualquer outro.
Se, por um lado, um cliente difícil pode acabar com seu dia, por outro, nada supera a recarga de energias que gera a conexão com o público. A maneira que nos comunicamos através da performance, dos atos e dos shows é sempre única. Os olhares que recebo, os aplausos e gritos que me motivam, a surpresa nos momentos chave e o sentimento de inspiração que passa a circular no ambiente são intensos. É quase como se eu pudesse sentir a minha energia sendo transmitida pela sala e acendendo alguma emoção em cada uma daquelas pessoas. É inspirador, revitalizador e me recarrega como poucas coisas no mundo poderiam. É poderoso e embriagante.
Sei que posso soar pessimista na maior parte deste texto, mas me considero um sonhador. Isso é o que eu mais vejo em comum na grande maioria dos artistas ao meu redor. Sonhamos com um mundo ideal para trabalhar com arte, onde os desconfortos e os desafios sejam menos desmotivantes, onde não seja preciso ultrapassarmos nossos limites por uma remuneração adequada e, também, onde essa remuneração e outros números não sejam sinal do nosso sucesso.
Cada dia que passa o artista sente mais dor, mas mesmo que negue, ainda há esperança, ainda há sonho, ainda há arte, e principalmente, ainda há prazeres pelos quais vale a pena sentir dor.
