A maquete de uma casa, iluminada por um pequeno foco de luz. Nas laterais, objetos pendurados, que também são iluminados pelos focos. As coxias foram suspensas, então é possível ver pilhas de cadeiras no chão. Em comparação ao entorno, a casa parece estar longe.
Antes mesmo da encenação começar vislumbro possibilidades e significados através da cenografia, elemento vastamente explorado na linguagem de Luciano Alabarse, diretor e autor de As Cadeiras: Alguém vai vir. Nessa, e em outras obras assinadas por ele, o cenário concretiza as ideias e é fortemente modificado ao longo da peça.
Já a dramaturgia é fruto da livre adaptação de dois textos: As cadeiras, de Eugene Ionesco (1956) e Alguém vai vir, de Jon Fosse (1996). Ambas traduzem diferentes momentos do existencialismo. Em Ionesco o vazio existencial é materializado por cadeiras desocupadas e a obra aponta para a necessidade de que a linguagem preencha esse vazio com A Mensagem. Jon Fosse trata da solidão que se manifesta de maneira mais contida, repetitiva e cotidiana.
Na montagem de Alabarse, em suma, um casal de idosos busca se isolar em uma casa à beira mar. Um homem quer vender um imóvel que atende a essas características. Quando o negócio é fechado, o corretor os deixa na porta da casa.
Uma gangorra no centro, duas portas ao fundo, duas portas ao lado, duas opiniões, duas pessoas que têm a falsa sensação de escolha quanto ao fim solitário e o ostracismo. A expectativa de que mais alguém vai vir invade o diálogo e os planos do casal, que exita entrar na casa.
Lisi Medeiros e Carlos Azevedo dão vida ao casal de idosos, em uma atuação que é predominantemente minimalista, mas que mantém uma potência e revela tensões. Esse ritmo mais linear contribui com a monotonia da espera, em coerência com os textos.
Pingo Alabarse desempenha o papel de corretor e posteriormente mensageiro. Chega trazendo um outro ritmo às cenas, mais absurdo e eletrizante. Esses dois personagens causam turbulências na aparente, seja por invadir o que já estava estabelecido ou por executar ações contrastantes de maneira paralela.
Os idosos também recebem outras visitas. Dessa vez, cada pessoa é simbolizada por uma cadeira vazia, até que o palco fique lotado com os assentos desocupados. Ou seja, eles estão sozinhos e acompanhados simultaneamente. O palco é tomado por presenças ausentes. E claro, isso também contagia os atores.
O anseio por uma resposta se intensifica. Há uma urgência nas ações do mensageiro, que tenta esboçar respostas, mas as liquida antes da conclusão. Várias e várias vezes, em um ciclo de concepção e descarte.
Mesmo que alguém conceba A Mensagem, uma palavra que responda aos anseios humanos, ela será obsoleta, assim como o próprio humano.
Não há mensagem, palavra, imagem ou gesto que dê sentido pleno à existência humana. As diferentes épocas em que os textos foram escritos (As cadeiras 1956, Alguém vai vir 1996 e a adaptação que assisti em 2026) me fazem pensar que o vazio persiste as mudanças do tempo. Comparar o cenário no começo com o caos ao fim da peça me faz pensar que o vazio persiste as mudanças do espaço.
Assim como ter difentes perspectivas para a casa (a maquete pequena e as portas ao fundo em tamanho regular) causa uma dissociação entre concreto e simbólico. Na verdade, isso atenta para uma diferença que já existe: a casa a beira do mar, capaz de isolar de todos os inconveniente é uma utopia que se encontra apenas na linha do horizonte.
Ficha técnica
Direção e Dramaturgia: Luciano Alabarse
Assistente de Direção e Desenho de Movimento: Angela Spiazzi
Elenco:
Lisi Medeiros, Carlos Azevedo e Pingo Alabarce
Iluminação: João Fraga e Maurício Moura
Produção Executiva: Jaques Machado e Luciano Alabarse
Inspiração Dramatúrgica: Textos de Eugène Ionesco e Jon Fosse
Qorpo Qritico – vol. 8, n. 20 – dezembro de 2025 a março de 2026. ISSN 2675-4207.