Diário de bordo, maio de 2020.
Uma mulher pode fazer o que quiser, até mesmo arte, ou pilotar um avião-caça e destruir cidades inteiras ao pressionar um botão, ou interpretar outra mulher, militar, nacionalista, que afirmou seu lugar em um meio majoritariamente masculino e que talvez não tenha os mesmos ideias dela. Uma mulher pode ter sede de sangue, pode ter ódio do ventre, pode ter medo da estabilidade, da terra. Uma mulher pode contar a história que quiser. E ela nos conta. É importante que tenhamos em mente o peso de se contar uma história, uma narrativa tem um poder que por vezes nos foge ao controle e ainda assim é imprescindível que ela seja feita. Há muito peso em se falar sobre o medo e ainda mais sobre a perversão – não, não o ódio, a perversão. A presunção de se achar capaz de julgar quem merece ou não viver, de dizer com certeza absoluta que o nacionalismo está acima da humanidade (será que ainda escrevo a respeito de uma obra ficcional?) e ainda assim ter orgulho, prazer até.
Aterrada é a história da piloto que bombardeava pequenas vilas em nome do sonho norte-americano do capital de liberdade, mas mais ainda pela adrenalina, pelo poder que sentia nas próprias mãos quando pilotava a sua aeronave carinhosamente apelidada de Vapor, dessa mulher que não via humanidade nas pessoas que matava, que as desumanizava em busca de uma catarse perversa e uma ilusão de dever cumprido. Nesse ponto, em que tendo a pensar na personagem como uma antagonista, como a representação de um algoz social, me deparo com a crítica que fiz no mês anterior (1) a respeito de outro espetáculo que falava sobre mulheres e seu papel social, o que me traz um novo olhar em relação a Aterrada. A piloto, apesar de suas controvérsias e certezas absolutas sobre verdades universais, ainda é a mulher que conquistou o céu e teve de abrir mão dele.
Temos estado todos aterrados desde que o prenúncio de um fim de mundo se apresentou sem aviso – ou com avisos que nós decidimos não escutar –, assim como a piloto presa à terra. Nós, assim como ela, sabemos da dificuldade de se estar aterrado, do medo de não poder voltar e da constante incerteza que a inércia traz e essa identificação a torna mais humana. Sim, a militar monstruosa e assassina que mata sem culpa tem suas dualidades, assim como o cidadão idiota que protesta contra si mesmo e a favor da morte pela manutenção do capital, assim como nós, que também temos nossas inconsistências e erros – que não são poucos. Quando deixamos de reconhecer o outro enquanto um semelhante, quando o colocamos no lugar de mal absoluto, estamos a um passo daquilo pelo que o criticamos. Não quero cair no discurso utópico de que devemos todos nos amar incondicionalmente e não reconhecer e responsabilizar as mortes causadas pela piloto, por exemplo, mas sim questionar se, quando não vemos nada além de mal nela, não estamos fazendo o mesmo que ela faz com os bombardeados (que, na sua visão, são o mal absoluto).
Talvez parte do carinho que desenvolvi por esse texto venha da forma como me foi apresentado: a escolha por uma atuação mais intimista me fazia querer saber mais sobre a personagem, mesmo que me gerasse desconforto. Havia um jogo com o audiovisual que funcionava como uma autópsia, uma lupa nos detalhes mais sórdidos e também mais humanos da piloto de caça, como que nos instigando a descobrir cada vez mais quem ela era e tentar entender o porquê de aquela história estar sendo contada. Através da projeção, que passava em tempo real, descobríamos muito mais do que nos era contado cara-a-cara. A iluminação contribuía com isso, fazendo um jogo com as sombras e as cores, nos levando por diferentes lugares e emoções. É um espetáculo de escolhas estéticas simples, mas de maneira nenhuma simplistas, usa-se o que é necessário: uma atriz, alguns poucos móveis e uma câmera.
A relação com a tecnologia dentro de cena nos traz um pouco dessa metalinguagem de perspectiva: vemos a piloto assim como ela vê quem ela vai bombardear com os drones, estamos protegidos atrás da tela, é um signo sutil e extremamente potente, assim como muitas das escolhas feitas pela direção e pela atriz dentro do espetáculo, criando uma estética minimalista e cheia de lacunas que só podem ser preenchidas pelo espectador.
(1) Crítica sobre o espetáculo Matrizes: avós, regalos e sobremesas, disponível aqui.
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Ficha Técnica:
Elenco: Bianca Zampieri
Direção: Maurício Casiraghi
Baseado na obra de George Brant, “Grounded”
Tradução do texto: Bianca Zampieri e Maurício Casiraghi
Operação/criação de luz: Iassanã Martins
Operação de som: Thainan Rocha
Figurino: Caio Uniformes Militares
Orientação: Patrícia Leonardelli
Crédito das fotos de divulgação: Iuri Minfroy/Maurício Casiraghi/Caio Jaeger/ Adriana Marchiori
Aquecimento para as apresentações: Felipe Araújo Luz
Qorpo Qrítico – Vol. 02, n. 03, fevereiro a maio de 2020. ISSN 2675-4207.