PULSO - qorpo qrítico

Coloco a mão sobre o peito e sinto aquilo que me mantém viva. Um movimento involuntário, insistente, que contrai e expande, recebe e devolve, movimentando cada extremidade do meu corpo.

Pra falar de AMOR AMOR AMOR, do Centro de Formação Artística La Negra Ana Medeiros, preciso primeiro falar sobre o coração. Não aquele coração brilhante, vermelho vivo, simétrico, desenhado para representar um amor perfeito e arredondado. Penso no coração que é carne, músculo, que pulsa e grita o sangue numa engrenagem visceral que trabalha sem descanso para que todo o resto possa existir.

Assim vejo La Negra. Assim vejo o flamenco que ela constrói.

Meu olhar passeia por cada quadro em que corpos diferentes, idades, formas, estilos, tempos e maneiras distintas de habitar o mesmo movimento se cruzam em cena. O que vejo importa, mas o que não vejo sobretudo emociona, não vejo a procura por fabricar réplicas, milimetricamente esticadas e síncronas.

Vejo um caminho de cores, constituído por pessoas que encontram no flamenco um lugar possível de existência nas artes cênicas, porque flamenco não se encaixa na dança, nem somente na música, ele (ou ela, porque gosto de pensar que flamenco é feminina) rompe as linhas categóricas, se desencaixa porque quem dança, ora toca, ora interpreta, traz história e memória, se desprende. Não poderia ser diferente, uma vez que o flamenco que chega até nós é resultado de inúmeros deslocamentos. Em suas histórias atravessou continentes, povos e culturas que, ao longo do tempo, fizeram dessa manifestação um caldeirão cultural.

No palco, a música não é acompanhamento, é ofício numa amálgama de arte que atravessa e conduz a dança. Destaco a direção musical de Tamiris Duarte que sustenta parte importante dessa pulsação. Há uma arquitetura sonora que cria caminhos para os corpos, assim como a luz encontra os figurinos e o cenário, recortando volumes, criando atmosferas e fazendo com que aquilo que dança não seja somente aquilo que se move.

De mesmo modo, meu olho é capturado pela precisão dos braços, pelos desenhos coreográficos que surgem e desaparecem, pelas castanholas. A bailaora Ana Meneguzzo transmite presença e expressividade de tal forma que, quando ela está em cena, para mim se torna difícil procurar outro ponto no palco. Rafa Martinez também se destaca por seus trejeitos, uma presença que traz o movimento coreográfico com personalidade, assim como Cibele Donato, um corpo que dança o encontro de força e entrega, o baile com desfrute. Essas três bailaoras me chamam atenção justamente por não fazer a mesma coisa da mesma maneira, e nisso reconheço uma das maiores potências do trabalho de formação apresentado naquela noite.

Vejo La Negra nelas.

Quando Ana Medeiros, La Negra aparece diante de mim é, como sempre, hipnótica. Seus giros desenham espirais, há uma combinação quase contraditória entre leveza e precisão, como se seu corpo pudesse acariciar e rasgar o espaço no mesmo movimento. Ela é absoluta. Feroz e felina, chicoteia o ar em graciosidade. Sua singularidade aviva minha percepção de que há um pouco de La Negra em cada corpo que baila, ao mesmo tempo em que nenhum deles precisa se tornar La Negra, pensando, especialmente, que o espetáculo é uma produção do Centro de Formação La Negra.

Cada corpo vai pulsar a seu modo, afinal, um coração saudável não envia sangue somente para uma parte do corpo, ele precisa alcançar até a ponta dos dedos dos pés. Nesse compasso, sou arrematada por Elisa Terra que em sussurro chega, sem perceber, estou entregue à sua voz. Há algo onírico no instante em que ela começa a cantar junto de La Negra que baila ao seu redor. Estive suspensa por alguns minutos apenas querendo permanecer ali, ouvindo e vendo.

Nem todas as pulsações, entretanto, chegam até mim com a mesma força. Não se podia ouvir os bumbos e diante do tema, fez falta poder vivenciá-los com maior intensidade. O quadro cantado por Daniel de Biaggi, embora tenha qualidades próprias e proponha uma mudança dentro do percurso, me parece deslocado da força feminina que vinha sendo construída até então. A mudança interrompeu, para mim, uma corrente que vinha ganhando intensidade.

Então, o espetáculo me devolve ao centro de sua pulsação em um dos momentos que mais me atravessam. Os Tambores do Oriente abrem outra possibilidade de encontro e a bailaora Daisy Reis gira intensamente. Sua performance me faz lembrar dos dervixes da cultura turca, no movimento que parece existir entre céu e terra. Há profundidade e uma qualidade de presença que faz o tempo desacelerar. É giro de conexão, que entende aquele que procura o que está acima de nós.

Me emociono, pois neste momento reconheço novamente aquela qualidade hipnótica que encontro desde a primeira vez que vi La Negra. Mas naquele momento, ela está em outro corpo, em sua aluna. Isso faz com que eu reflita sobre como a formação artística é por princípio um ato de partilha. O conhecimento e a técnica chegam a um corpo, atravessando sua história e depois encontra outro, e mais outro, e mais outros. O coração do flamenco que vejo é a generosidade da partilha que garante a continuidade dessa cultura. Saio do teatro feliz, sabendo que enquanto houver um corpo disposto a ensinar e outro disposto a aprender, haverá a continuidade.

O flamenco vive e viverá.