Os diálogos tecnológicos se fazem presentes ao longo de toda a história da arte. Na virada do século XIX para o XX a fotografia e o cinema representaram uma revolução na relação da exploração artística dos meios imagéticos de massa. Quando o computador se populariza, na segunda metade do século XX e a Web 2.0 entra em cena no início do XXI o alcance e as possibilidades tecnológicas crescem exponencialmente.
Um dos primeiros modelos explorados para instrumentalização dessa tecnologia foi o que se denominou de Computer Art. Em geral vinculada a esse recorte temporal inicial, especialmente a partir dos anos 60. Com predomínio geográfico do eixo Europa – Estados Unidos, essa produção de imagens geradas por computadores, operados com finalidade artística necessitava do domínio técnico dos artistas sobre a máquina, que naquele momento não contava com interface facilitadoras nos programas utilizados.
(Imagens do aparato necessário: computadores, laboratórios)
Por tal razão a associação com profissionais da área computacional, cientistas e pesquisadores se fazia indispensável e foram muitos desses que exploraram as possibilidades criativas das máquinas. A húngara, radicada na França, Vera Molnár (1924 – ) foi uma importante artista do período que buscou inspiração na geometria, com o trabalho Procurando por Paul Klee, 1970, explorando a gestualidade que a máquina permitia e as repetições desenvolvidas.
As explorações estéticas desses momentos iniciais enfrentaram dificuldades de introdução no mainstream do sistema artístico pelo seu alto teor tecnicista. Como Patric Prince traz, este momento esteve muito ligado a habilidade intelectual do artista em controlar um procedimento complexo que era a utilização desses primeiros computadores. Com programas sem interface de usuário exigia um conhecimento científico – por isso a maioria dos artistas pioneiros vinham da área de ciência e tecnologia – ou contavam com colaborações e com estruturas de profissionais especializados.
A racionalização das formas geométricas profundamente ligada a racionalização do processo mecânico foi questionada um momento posterior, quando o desenvolvimento da tecnologia proporcionou a reativação de imagens existentes pela edição. Os artistas que trabalhavam nesse primeiro momento passaram de utilizar a mecanicidade do meio para o desenvolvimento de uma linguagem estética, que remete aos elementos alfanuméricos produzidos por esses computadores de processamento não digital.
Sabendo de todos aparato necessário e da concentração desses recursos nos pólos tecnológicos hegemônicos, o trabalho do brasileiro Waldemar Cordeiro se sobressai e marca um importante lugar na exploração de uma estética digital politicamente engajada e com soluções técnicas para driblar a falta de recursos material. Cordeiro foi o introdutor da computer art no Brasil, e sua produção carrega uma diferença em relação a internacional do mesmo período que é o teor político contido nela. Enquanto no hemisfério norte as formas geométricas se distanciavam desse discurso. O artista via a computer art como um elemento democratizante da relação do público com a obra e o seu espaço, sua natureza acessível se daria em oposição a imobilidade das obras tradicionais, que por se tratarem de objetos físicos, demandariam um deslocamento do espectador.
Em segundo momento importante da Computer Art, já com as primeiras interfaces desenvolvidas artistas passam a realizar gráficos animados, posteriormente começam a manipular e alterar digitalmente imagens. Lilian Scwartz (EUA, 1927 – ) é uma das artistas que trabalha com esses recursos naquele momento. Entre seus projetos mais conhecidos estão a animação Pixilation, 1971 , que explora a estética dos bitmap em movimento e a Monaleo, 1987, que usa a então tecnologia embrionária de digitalização e edição de imagens e utilização de algoritmos para medir as proporções das faces e fazer a combinação das imagens do retrato de Leonardo Da Vinci e da pintura A Gioconda,1503. Esse momento de desenvolvimento e posterior popularização das interfaces, com a internet, representa uma virada na forma da sociedade interagir com a tecnologia.
Presenciamos a transformação da conexão de um ato físico para uma pré-condição do nosso tempo. Conforme Priscila Arantes, hoje temos o sujeito interfaceado, que é o obrigado a se redefinir continuamente e faz parte daquilo que observa. Para a autora, com esse sujeito também chega a interestética, o processo de adição de camadas entre domínios que se comunicam e formam uma membrana de influência recíproca. É a hibridização entre sujeito e obra da produção estética digital, que será abordado aqui em um texto futuro.
Assim, quando analisamos as estratégias estéticas que os artistas desenvolveram para lidar com as interfaces tecnológicas – ou a falta delas – e como representam uma importante transformação comportamental se destacam artistas, como Waldemar Cordeiro, que levaram as reflexões estéticas para além do tensionamento tecnológico.
Referências:
ARANTES, Priscila. Arte e Mídia no Brasil: Perspectivas da estética digital, 2005.
PRINCE, PATRIC. Women and the search for visual intelligence. In__Women, art and Technolgy. Washington: Library of Congress Cataloging-in-Publication Data, 2003
