Programação Uni40: Música de presença

PRESENTE José Miguel Wisnik, Celso Sim e Marina Wisnik Desde As boas, de Jean Genet, em 1991, espetáculo que marca a volta de Zé Celso Martinez Correia ao teatro brasileiro, depois de um longo período de exílio e ostracismo, José Miguel Wisnik compôs canções para o Teatro Oficina. Entre elas estão “As quatro estações”, que permanecem como músicas propiciatórias da fé cênica, a cada ciclo anual; “Flores horizontais”, “Noturno do mangue”, “Coração do mar” e “São Paulo Rio”, feitas para Mistérios gozozos, sobre texto de Oswald de Andrade; “Cacilda”, música tema de Cacilda!, para Cacilda Becker; “Comida e bebida”, que tem como letra um trecho de Bacantes, tragédia de Eurípedes, vertida para a tragicomediorgia musical brasileira; e “Hégira”, feita para O Homem 2 / Os sertões, de Euclides da Cunha. “Mortal loucura”, uma canção composta para o espetáculo de dança Onqotô, do Grupo Corpo, sobre poema de Gregório de Matos, encerra o espetáculo. José Miguel convidou o cantor Celso Sim e a cantora Marina Wisnik pelos laços comuns que os unem, entre outras coisas, à experiência do Teatro Oficina.

CENAS SONORAS Trilhas de Caio Amon O compositor e produtor musical Caio Amon apresenta temas de suas trilhas para teatro e dança em um concerto celebrando a diversidade e colaboração musical. Iniciando com arranjos camerísticos para piano, clarinete e flauta, o concerto explora o diálogo entre o erudito, o jazz, a ópera, a música flamenca e o universo violonístico, encerrando com sambas interpretados pela cantora Valéria Barcellos. Os músicos convidados são a pianista Olinda Allessandrini, o clarinetista Diego Grendene, o violonista Thiago Colombo, a soprano lírica Cintia de los Santos, a percussionista Mestra Alexsandra e o saxofonista Cleomenes Junior. Participação do Grupo Máscara Encena e da bailarina Camila Vergara.

TRAVESSIA EM LUTO Yasmim Salvador, Eric Barbosa e Uirá dos Reis Texturas, sonoridades, consonantes, constante, harmônica, orgânicas sintetizadas, conflituosa, suaves e agressivas, a melodia volta a enraizar os movimentos em dança. O espírito e a essência saltam para fora. Suas mãos e seus pés são travessia em camadas de expressões, no fluxo dos rios. Não se afastam dela. O espírito está sempre em movimento. O tempo nos testa. Deve ser um jogo?

DA CENA À CANÇÃO Álvaro RosaCosta O espetáculo é constituído a partir dos últimos trabalhos de Álvaro RosaCosta levados à cena. Foram selecionados processos que representam as diversas formas e pontos de partida para a música/som em cena. O predomínio é de um trabalho que ainda está no início de produção. Chama-se: Amazônia (Projeto Gompa). Das treze músicas, nove são deste projeto. As outras são oriundas dos espetáculos “Sambaracotu” (2019), “Dona Flor e seus dois maridos” (2016), “Leitura da dramaturgia de Hermes Mancilha” (2018) e “A vó da menina” (2021).  Neste trabalho pensando para o Uni 40: música da presença, Álvaro aproxima artistas/parceiros queridos com quem vem trabalhando nos últimos anos. Denise Freitas, Ronald Augusto, Eliane Marques, Leandro Maia, Anaadi, David Regnier, Simone Rasslan e Jerônimo Jardim fizeram as letras das músicas que viraram canções. A letra da música “Valsa da Ruth” foi composta a partir do texto de Pedro Bertoldi.

ATO PERENE: O PROCESSO COMO OBRA Cia Pé no Mundo e Nenem Menezes A partir de convite do Unimúsica, a Cia Pé no Mundo apresenta “Ato perene: O processo como obra”, uma obra multi-linguagens, desenvolvida de maneira inédita para o festival “Uni 40: música da presença”. Sensibilizado e inspirado pela mais recente criação da Cia – a websérie “Traduções simultâneas: Corpo, música e pensamento complexo” –, esse novo experimento cênico busca evidenciar a potência, a dinâmica de contaminação e interdependência e o movimento de circulação entre as linguagens da dança, da música e do audiovisual. Propomo-nos descortinar o processo íntimo de criação, permitindo que o público lance novos olhares e percepções sobre os afetos mobilizados e as contaminações possíveis entre essas linguagens. “Ato perene” revela em si um paradoxo, um mergulho interior: compreendemos o pontual ato da criação artística como um acontecimento contínuo, permanente e inerente à vida, mesmo diante do atual contexto em que as noções de tempo, espaço e presença estão alteradas, e as artes, desafiadas a encontrar outros formatos comunicacionais. No pulsar do intenso imbricamento entre criador e criatura, a cena se estabelece diante do processo.

MÚSICA A SERVIÇO Arthur de Faria “Música a serviço” é uma passada por 35 anos de trabalho de Arthur de Faria como prestador de serviços na arte de escrever música para teatro. Para este espetáculo ele reuniu seu dois principais projetos atuais: o duo com Áurea Baptista, atriz e cantora, que interpretará as sete canções; e a Tum Toin Foin Banda de Câmara, que interpretará seis temas instrumentais.

IMERSÃO ABISSAL João Pedro Cé e Silvana Rodrigues Sem sair do lugar, “Imersão Abissal” desbrava os limites entre a realidade afugentadora e a ficção curativa. Estas são as molas que impulsionam a lucidez do encontro entre duas pessoas que buscam entender a criação do universo artístico. A dupla utiliza o deboche como método, no momento em que estabelecer contato e ser criativo evidencia as inseguranças de viver o “novo precário”. Entre mensagens de áudio, sintetizadores, loopings e semi-canções, este concerto apresenta uma assimetria sonora para colorir suas narrativas.. Sugerimos que sejam utilizados fones de ouvido para uma experiência completa.

RETUMBANTES Lívia Mattos, Livia Nestrovski, Rafé e Tomás Oliveira Quatro artistas buscam a sua forma de ser e estar no mundo, em ressonância paradoxal entre os seus anseios e a incoerência da existência. Um homem que perdeu a cabeça, gêmeas siamesas de genealogias diversas e um beatboxer malabarista têm a música como linguagem de interlocução entre eles e também com o seu entorno. Trata-se de figuras espaventosas que reverberam truques de como inventar formas de existir e ressoar.

AFROS DO SUL Paulo Romeu e Carine Brazil Inicia com o pedido de licença aos nossos orixás, guias espirituais e ancestrais. O show é concebido em duas partes. Partindo de referências da linguagem do tambor falante, usado pelos griots africanos que cantavam as histórias do continente e usavam muito esse tambor para se comunicar. Na sequência, vem o trabalho com os instrumentos de madeira: cajons, que tem procedência peruana, e habaneras, de origem cubana, e depois com as tanajuras, que são brasileiras. A música angolana “Morro da Maianga” de André Mingas, que fala da vida rural de Angola e o choque cultural com a chegada dos colonizadores portugueses. Na segunda parte, ressalta o swing Afro-Gaúcho com levadas de Violão, sopapo e baixolão, mostrando, entre outras coisas, a levada rítmica criada pelo Afro-Sul chamada de Porongada em homenagem aos Lanceiros Negros traídos, emboscados e massacrados no final da Revolução Farroupilha. Os Lanceiros Negros, heróis farroupilha, que em um acordo entre Duque de Caxias e Canabarro, na sede de Porongos, atual cidade de Pinheiro Machado, foram massacrados. A seguir, musicalizando um pouco a atual situação política do Brasil, a música “De terno, gravata e ladrão” é um pouco da história das não-ações de um governo incapaz, fúnebre e genocida em meio a pandemia. Além disso, o show tem homenagem aos maracatus pernambucanos espalhados pelo Brasil e exterior, acompanhados pela energia da dança e o toque do agbê com a participação da Carol Marques, integrante do Grupo Maracatu Truvão e encerrando com “Batuque Nação Afro-Gaúcha”, com Carine Brazil tocando sopapo e Paulo Romeu tocando o Ilú de lata. Axé! Olorum se mexeu.

CIRANDA DE LIA Lia de Itamaracá Na apresentação, Lia de Itamaracá faz um passeio com uma ciranda de ritmos, passando pelo coco, maracatu, maxixe e as peças mais famosas do universo da ciranda, além de visitar seu trabalho atual com Dj Dolores, Ciranda Sem Fim, patrocinado e lançado pelo selo Natura Musical.