O 1º Concurso de Design do Centro Cultural é uma das ações do projeto Lixo não é lixo: reciclando práticas e ideias, que estimula a reflexão e a busca por caminhos de enfrentamento à geração infinita de lixo. A proposta busca um engajamento coletivo na revisão de nossos modos de vida, ratificando a educação ambiental como um processo multifacetado, cotidiano, plural e transversal.

O edital é aberto a estudantes da UFRGS e prevê a apresentação de projetos de design para a confecção de coletores de resíduos recicláveis e não recicláveis a serem incorporados ao mobiliário do Centro Cultural e seu entorno. 

Acesse o edital.

Uma das mais importantes e premiadas ilustradoras do Brasil é a próxima convidada do Confraria da Ilustração. Rosinha Queiroz tem mais de uma centena de obras publicadas, com foco em literatura infantil, e propõe trabalhos em diversas superfícies. A pernambucana, uma das fundadoras e coordenadoras da Usina de Imagens, recebeu distinções como o prêmio Açorianos e o prêmio Jabuti ao longo de sua trajetória, e mostra parte de sua sensível criatividade no dia 20 de setembro às 19h no canal do YouTube do DDC.

Tradicionalmente, os frequentadores do Unimúsica retiram as senhas que dão acesso aos concertos no Salão de Atos da universidade mediante a doação de um quilo de alimento não perecível. Em meio à pandemia de COVID-19, o projeto comemora seus 40 anos com uma programação em formato inteiramente online, mas não deixa de realizar sua ação solidária. As doações serão recebidas no dia 25 de setembro, sábado, das 9h às 13h, em um drive-thru no Centro Cultural da UFRGS. Na ocasião, o acesso ao campus central se dará tanto pela rua Sarmento Leite (passando a Faculdade de Arquitetura) quanto pela rua Eng. Luiz Englert (Redenção). 

Os espetáculos virtuais “Presente”, de José Miguel Wisnik, e “Cenas Sonoras”, de Caio Amon, dão início à programação do festival Uni40 – Música de Presença. No primeiro dia de Unimúsica, duas apresentações concebidas por grandes compositores definem o tom do projeto que emociona Porto Alegre desde 1981. 

Em “Presente”, concebido especialmente para o Unimúsica, José Miguel convidou o cantor Celso Sim e a cantora Marina Wisnik à experiência do Teatro Oficina. Participam também Swami Jr (contrabaixo e violão) e Sérgio Reze (bateria e gongos melódicos). Músico, ensaísta e professor sênior de literatura brasileira pela Universidade de São Paulo, José Miguel Wisnikfez música para dança e teatro. 

Já em “Cenas Sonoras”, o compositor e produtor musical Caio Amon apresenta temas de suas trilhas para teatro e dança, celebrando a diversidade e colaboração musical. Iniciando com arranjos camerísticos para piano, clarinete e flauta, o concerto explora o diálogo entre o erudito, o jazz, a ópera, a música flamenca e o universo violonístico, encerrando com sambas interpretados pela cantora Valéria Barcellos.

Os espetáculos “Travessia em Luto”, de Yasmim Salvador, Eric Barbosa e Uirá dos Reis, e “Da Canção à Cena”, de Álvaro Rosa Costa, dão sequência a programação do festival Uni40 – Música de Presença. No primeiro, através de texturas, sonoridades, consonantes, constante, harmônica, orgânicas sintetizadas, conflituosa, suaves e agressivas, a melodia volta a enraizar os movimentos em dança. No último, processos que representam as diversas formas e pontos de partida para a música/som em cena são reunidos em um espetáculo pensado exclusivamente para o Unimúsica.

“Ato Perene: o processo como obra”, da Cia Pé no Mundo e Nenem Menezes, dá início ao terceiro dia do festival Uni40 – Música de Presença. Concebido especialmente para o Unimúsica, o espetáculo é inspirado pela mais recente criação da Cia – a websérie “Traduções simultâneas: Corpo, música e pensamento complexo” – e busca evidenciar a potência, a dinâmica de contaminação e interdependência e o movimento de circulação entre as linguagens da dança, da música e do audiovisual.

Fechando a noite, “Música a Serviço”, de Arthur de Faria, reúne os dois principais projetos atuais do compositor: o duo com Áurea Baptista, atriz e cantora, que interpreta as sete canções; e a Tum Toin Foin Banda de Câmara, que executa seis temas instrumentais. 

Na penúltima noite de espetáculos virtuais no festival Uni40 – Música de Presença, sobem ao palco “Imersão Abissal”, de João Pedro Cé e Silvana Rodrigues , e “Retumbantes”, de Lívia Mattos, Livia Nestrovski, Rafé e Tomás Oliveira.

Desbravando os limites entre a realidade afugentadora e a ficção curativa, “Imersão Abissal” apresenta uma assimetria sonora que colore suas narrativas entre mensagens de áudio, sintetizadores, loopings e semi-canções, este concerto apresenta uma assimetria sonora para colorir suas narrativas. Já em “Retumbantes”, um homem que perdeu a cabeça, gêmeas siamesas de genealogias diversas e um beatboxer malabarista têm a música como linguagem de interlocução entre eles e também com o seu entorno. Trata-se de figuras espaventosas que reverberam truques de como inventar formas de existir e ressoar.

“Afros do Sul, de Paulo Romeu e Carine Brazil, e “Ciranda de Lia”, de Lia de Itamaracá, fecham a programação de espetáculos virtuais do festival Uni40 – Música de Presença. Pedindo licença aos orixás, guias espirituais e ancestrais, a primeira apresentação, dividida em duas partes, inicia com tambores, cajons, habeneras e tanajuras, evidenciando o choque cultural ocasionado pela chegada dos portugueses. Na segunda parte, ressalta o swing Afro-Gaúcho com levadas de Violão, sopapo e baixolão, mostrando, entre outras coisas, a levada rítmica criada pelo Afro-Sul chamada de Porongada.

Já em “Ciranda de Lia”, um espetáculo gravado pela Cabra Quente Filmes na Fábrica Estúdios, em Recife, especialmente para o Unimúsica, Lia de Itamaracá faz um passeio com uma ciranda de ritmos, passando pelo coco, maracatu, maxixe e as peças mais famosas do universo da ciranda.

A mesa “Atcha, atcha! o ato de dançar” abre o ciclo de conversas do Uni40 – Música de Presença com os convidados Germaine Acogny, Rui Moreira e Suzi Weber para falar de dança!

Germaine Acogny: senegalesa e francesa, desenvolveu sua própria técnica de dança africana moderna. Sendo considerada a “mãe da dança africana contemporânea”, Germaine dança, coreografa e dá aulas pelo mundo todo. Em 1997, foi nomeada diretora artística da Seção de Dança do Departamento de Criação Africano em Paris e, em 2004, criou a École des Sables – Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas da África.

Rui Moreira – artista da dança brasileiro, Rui desenvolve investigação gestual focada nas expressões tradicionais patrimoniais, populares e contemporâneas do Brasil. Fez parte de importantes elencos nacionais e internacionais, mas também co-fundou e dirigiu a Cia. SeráQuê?; a Associação SeráQuê Cultural e criou a Rui Moreira Cia de Danças. Em Belo Horizonte, em 2003, iniciou um ciclo curatorial e de direção artística de eventos, além de realizar os encontros da Rede Terreiro Contemporâneo de Danças.

Suzi Weber – atriz, bailarina, professora e pesquisadora da UFRGS, atua no Departamento de Teatro e no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Suzane é PhD em Estudos e Práticas das Artes pela Université du Quebéc à Montréal (2010). Realizou estágio de pós-doutorado no Centre for Dance Research/Coventry University (Reino Unido- 2020) e tem publicado os processos e resultados de suas pesquisas em dança e performance em eventos e periódicos nacionais e internacionais. 

Caio Amon, Jean-Jacques Lemêtre e Marcello Amalfi falam sobre teatro no segundo ciclo de conversas do Uni40 – Música de Presença!

Caio Amon – diretor musical e compositor de premiadas trilhas no cinema, artes cênicas e visuais, Caio é formado pelo Conservatório de Amsterdã, pelo Musicians Institute de Los Angeles e pela Faculdade de Filosofia da PUCRS, e já colaborou com artistas e instituições de destaque no Brasil e exterior como Holland Opera e Nieuw Ensemble/Atlas Ensemble (Holanda), Filipe Catto, Thiago Colombo e Fernando Cordella. Sua recente trilha para o longa “A Nuvem Rosa” recebeu diversas críticas positivas na mídia internacional.

Jean-Jacques Lemêtre – Jean-Jacques é integrante do Théâtre du Soleil, na França, desde 1979. Desde então, assinou todas as composições do grupo, sendo sempre o seu compositor e músico principal. Lemêtre é conhecido por criar centenas de instrumentos musicais e por executar inúmeros objetos sonoros. Detentor do Prêmio Molière na categoria “Música para Teatro”, também compôs trilhas para cinema e trabalhou com diretores como David Lynch. 

Marcello Amalfi – professor, pesquisador, compositor (teatro, televisão e cinema), maestro e músico de teatro, Marcello é doutor pela Universidade de São Paulo. Atua como professor universitário, além de ser maestro e coordenador do Pop Choir da Associação Inglesa do Estado de São Cultura Paulo, criado por ele em 2004. No cinema, ganhou duas vezes o prêmio de melhor trilha sonora, com “Nossa vida não cabe num Opala”, e “Hipóteses para o amor e a verdade”. Desde 2011, estuda as obras de Jean-Jacques Lemêtre, sendo seu assistente e tradutor no Brasil. Essa relação apoiou a pesquisa de mestrado de Amalfi sobre a obra do músico no Théâtre Du Soleil, que foi publicada na forma de livro “A macro-harmonia da música do teatro”.

O Circo é a temática do penúltimo ciclo de conversas do Uni40 – Música de Presença, que reúne os convidados Lara Rocho, Lívia Mattos e Marcelo Luján!

Lara Rocho – artista e professora de dança aérea e pilates, Lara é mestre em História (UFRGS) especializada em Dança (PUCRS). Pesquisadora da história do circo no Brasil, também possui formação em balé clássico, jazz, Pilates e dança aérea. Estudou balé clássico no Studio de Dança Suzana d’Ávila e no Ballet Vera Bublitz, integrando a Companhia de Dança Anette Lubisco. Estuda dança aérea no Circo Híbrido desde 2007 e, hoje, atua como artista, co-diretora artística e professora, além de dirigir o Núcleo de Pesquisa em Dança Aérea do Circo Híbrido. 

Lívia Mattos – acordeonista, circense, cantautora e socióloga, Lívia começou a sua história no picadeiro e seguiu pelos palcos também como instrumentista, performer e frontwoman. Pesquisadora sobre a música no circo no país, prepara documentário longa-metragem sobre a temática, fruto de oito anos de registros e pesquisa. A partir dessa interface música/circo, vem desenvolvendo performances como “A Sanfonástica Mulher-lona”, “Trigêmeas”, e “Sanfona aérea”, além do show-espetáculo “A Lira da Lona”.

Marcelo Luján – músico compositor, ator, clown, acrobata, equilibrista e produtor, Marcelo é co-proprietário, diretor musical e artista do “Circo Zanni” desde 2003. É criador do grupo “Circo Amarillo”, com o qual trabalha desde 1995 na criação de espetáculos circenses, da “Exentricmusic”, que desenvolve pesquisas na conjugação da música e artes cênicas, e da cia LaClass Excentricos. Além disso, desenvolve uma pesquisa intensa do clown, circo e musicalidade. 

Encerrando o ciclo de conversas do Uni40 – Música de Presença, Mariana Gonçalves, Negra Jaque e Thiago Pirajira debatem música e negritude na mesa “Ancestralidade e performances: presença negra nas ruas como palco de resistências”!

Mariana Gonçalves – socióloga, mestra e doutoranda em Psicologia Social e Institucional pela UFRGS, Mariana dedica-se à pesquisas sobre a formação de Territórios Negros na contemporaneidade, discutindo os processos de re-existência presentes nas intervenções artísticas e culturais protagonizadas por corpos negros no centro de Porto Alegre. Desde 2018, Mari Gonçalves é DJ e produtora cultural nos Coletivos Turmalina e Arruaça, importantes núcleos da cena de música eletrônica underground.

Negra Jaque – rapper, compositora, apresentadora, produtora cultural e mestranda em Arte e Educação na UFRGS, Negra Jaque vem se destacando no hip hop. Em 2013, foi a primeira mulher vencedora da “Batalha do Mercado”, evento tradicional da região metropolitana de POA e, por causa desse prêmio, gravou seu primeiro EP “SOU”. Hoje, a artista prepara seu quarto projeto musical, denominado “Qu4rto” e é coordenadora do Galpão Cultural – casa de Hip Hop. 

Thiago Pirajira – ator, performer, diretor, produtor, professor e curador, Thiago é bacharel em Teatro, mestre em Educação e doutorando em Artes Cênicas (UFRGS). Além disso, é co-fundador do grupo Pretagô e do coletivo teatral carnavalesco Bloco da Laje. É ator e produtor no grupo Usina do Trabalho do Ator e idealizador e curador da CURA – Mostra de Artes Cênicas Negras de Porto Alegre, além de pesquisar experiências e práticas performativas negras em perspectiva multidisciplinar.