Dentre os selecionados do 1º Edital do Centro Cultural/2018, o Curso Exposições que marcaram a história: vivências e relatos, com organização de Anelise Valls e Paula Trusz (PPGAV-UFRGS), acontecerá semanalmente, às terças-feiras, do dia 2 de abril a 2 de julho, das 18h30 às 20h.

A atividade discutirá sobre exposições artísticas, a partir do ponto de vista de agentes dos campo das artes e suas experiências. As exposições abordadas no curso serão aquelas que marcaram a história pessoal dos comunicadores. Além disso, os participantes poderão percorrer aspectos historiográficos, curatoriais, educativos, processuais e relacionais.

O tipo de recorte adotado pelo curso visa não se ater a um tipo de história da arte linear, mas na busca pelo deslocamento dos pontos de vista, a fim de que possíveis aspectos de interesse subjetivos possam encontrar terreno fértil a partir do relato e da troca de experiências. Nesse sentido, atividade busca ampliar a margem de abordagem e ação que toquem em relatos e vivências sobre exposições de arte.

As inscrições seguem até o dia 27 de março e podem ser feitas através do link: http://bit.ly/2JDB4P6

Como parte dos selecionados do 1º Edital do Centro Cultural/2019, a edição do Curso NGOMA será voltada para mulheres negras e indígenas, com a intenção de promover um espaço de empoderamento, no qual as diversas tradições culturais que envolvem tambor serão a base para o contato com a música, a partir de uma perspectiva afro-latino-americana. O curso propõe atividades de vivências musicais e corporais, além de práticas que envolvem a oralidade, ancestralidade e coletividade, através do canto e da percussão afro-brasileira e indígena e da abordagem das tradições Cacuriá, Coco de Roda, Jongo e Moribayassa.

As aulas serão ministradas pela percussionista, cantora e compositora Andressa Ferreira e acontecerão semanalmente, às terças-feiras, no Centro Cultural da UFRGS, a partir do dia 2 de abril até 2 de julho, das 19h às 20h30.

As inscrições estarão abertas até o dia 27 de março e podem ser feitas através do link: http://bit.ly/2TznGuW

Os nomes dos selecionados serão divulgados no dia 28/03 (sexta-feira) no Facebook do Centro Cultural e os sorteados serão notificados via e-mail.

De 15 de abril a 15 de junho de 2019, a fachada do Centro Cultural da UFRGS tem uma novidade para os seus visitantes. Em parceria com a Virada Sustentável de Porto Alegre, o Centro Cultural traz a exposição Os ODS na Virada. Ao todo, 13 artistas visuais foram selecionados para participar da Virada 2019. O resultado das intervenções está exposto em frente ao Centro Cultural, e tem como temática a Agenda 2030 da ONU. São os chamados Objetivos do Desenvolvimento Sustentável. Os temas abordados nestes trabalhos são Igualdade de gênero (ODS 5), Redução das Desigualdades (ODS 10), Consumo e Produção Responsáveis (ODS 12) e Ação Contra Mudança Global do Clima (ODS 13). O horário de visitação é das 7h às 22h de segunda a sexta e das 8h às 20h de sábado.

Sobre a exposição Os ODS na Virada

Entre os selecionados está o pernambucano Eládio Ferreira, que tem como principais referências as obras de Vik Muniz e Joan Fontcuberta. O artista é engajado em causas ambientais e integrante do Projeto Route, que realiza ações ambientais no Brasil, nos EUA e em Portugal. Sua obra fará uma reflexão sobre consumo responsável e gestão de resíduos. Também foi selecionada a dupla de artistas Beto Rodrigues (fotógrafo) e Susie Prunes (fotógrafa e ceramista), com o projeto Pérola mãe. A obra mistura imagens e manejo de objetos pelo público, representando o respeito mútuo independente das crenças e a diversidade religiosa, alimentando o sentimento de fé e tolerância.

Manual do Condutor de Carrinho de Papeleiro é outra das propostas selecionadas, uma intervenção coletiva do artista Cristiano Sant’Anna, juntamente com os papeleiros Antônio e Jacson Carboneiro (pai e filho). Cristiano é fotógrafo e mestrando em poéticas visuais pela UFRGS. Jacson e Antônio trabalham com coleta e reciclagem na Vila dos Papeleiros, em Porto Alegre. Há um ano e meio, os três têm desenvolvido uma rotina de troca de experiências e saberes, em que se adotou a dinâmica da inversão dos papéis. O artista assumiu a função de “carrinheiro” – aquele que conduz o carrinho e faz a coleta nas ruas –, enquanto Jacson, com a câmera na mão, documenta a experiência e recebe aulas de fotografia. A obra vai abordar a redução das desigualdades e o consumo e produção responsáveis.

A publicitária e estudante de artes visuais Betina Nilsson foi selecionada com o projeto Minha Ciranda, que reflete sobre o feminismo e a sororidade feminina.

O Coletivo Criarte – formado por seis jovens artistas engajados em ações de arte urbana –propôs um trabalho sobre o ODS 13 – Ação Contra a Mudança Global do Clima. Redução do desmatamento, energias renováveis, gestão de resíduos, mobilidade sustentável e o Acordo de Paris são os temas que serão trabalhados pelo grupo, utilizando a técnica da pintura. O Criarte é composto por Ana Sacarceli, artesã e artista urbana desde 2012; Bruno Lade, artista visual e tatuador; Bruno Mendes, estudante de gestão ambiental e fotógrafo; Giuliano Lenuzza, também tatuador e artista urbano; Leandro Alves, artista plástico autodidata e artesão experimentado em intervenções urbanas e Venise Borges, jornalista que trabalha com artes gráficas, visuais e também realiza trabalhos em serigrafia artesanal.

Em parceria com a equipe da Virada Sustentável, um dos eventos de maior destaque na cena cultural de Porto Alegre nos últimos ano, o Departamento de Difusão Cultural realiza a abertura da exposição O Mundo em Movimento na frente da Faculdade de Educação da UFRGS, no Campus Centro (Av. Paulo Gama, 110). A abertura ocorreu no dia 15 de abril às 16h no mesmo local, e a visitação estará aberta ao público de maneira gratuita de 15 de abril a 15 de junho de 2019.

A exposição conta com um acervo de 120 fotos de 31 fotógrafos de sete países, com a temática de pessoas em situação de refúgio no mundo, imigrantes, emigrantes ou simplesmente cidadãos em trânsito no globo – ou melhor, em movimento . Diversos totens serão instalados no espaço com várias fotos que mostram o cotidiano de sofrimento de pessoas de diferentes etnias e nacionalidades. A curadoria é de Gilberto Perin e Marcos Monteiro.

Os fotógrafos participantes são: Alberto Natan, Adolfo Gerchmann, Alexandre Schlee Gomes, Alexandro Auler, Bruno Saavedra, Daniel Herrera, Daniel Muchiut, Fernanda Baumhardt, Fernando Dias, Flavio Wild, Gilles Dusabe, Genaro Joner, Jorge Diehl, Laryssa Machado, Laura Ortego, Leonardo Savaris, Lorena Marchetti, Luis Pereira, Luiz Carlos Felizardo, Luiz Carlos Vaz, Mario Castello, Nilza Rejane, Oscar Arcila, Raul Krebs, Ricardo Lopes, Walter Nicoliello, Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami de Caxias do Sul, Instituto Cultural Judaico Marc Chagall de Porto Alegre, Museu de Porto Joaquim Felizardo.

Veja mais sobre a exposição

A sedução exercida da imagem é algo que muitos pensadores vêm se debruçando e tentando compreender melhor. Mas quando essa sedução vem permeada pela violência a questão se torna um pouco mais complexa e nos faz indagar sobre o papel da imagem em nosso mundo contemporâneo. A vertente do terror é o que mais se defronta com essa questão e o Giallo, a faceta italiana desse gênero, é talvez a que mais coloca em evidência essa questão da relação entre violência, imagem e beleza.

Inicialmente vindo da Literatura, o termo Giallo faz referência às revistas pulp que eram comercializadas na Itália, onde o subgênero teve seu estopim no início dos anos 1930. Tudo isso porque as capas desses livros eram amarelas, giallo, em italiano. É, também, uma espécie de movimento no qual suas histórias retratam preferencialmente assassinatos em série, no qual ou um detetive ou uma mulher se tornava a protagonista ao tentar descobrir quem realizou os crimes. Nas tramas, apenas no grande clímax final se é descoberto quem realmente foi o culpado, construindo uma tensão e perturbando o público ao longo da história.

É sempre importante relativizar o que representa socialmente uma imagem, ela não pode ser analisada simplesmente como verdade. Uma imagem sem contexto descamba inevitavelmente para o blefe. Por isso, contextualizar, analisar, criticar e relativizar são atos necessários para uma compreensão mais complexa acerca do papel que a imagem exerce na sociedade. A apropriação e a aceitação acrítica das imagens no mundo contemporâneo é um caminho para o desastre coletivo, pois não podemos esquecer o poder que as chamadas redes sociais e os mass media exercem em nossas vidas atualmente. A mostra contempla quatro realizadores do subgênero giallo: Mario Vava, Dario Argento, Lucio Fulci e Sergio Martino.

Seis Mulheres para o Assassino

Dir. Mario Brava | Italia | Terror | 1964 | 88min | Legendado

Isabella, uma jovem modelo, é assassinada por uma misteriosa figura mascarada numa Casa de Moda, pertencente a Condessa Cristiana. Quando o namorado de Isabela se torna suspeito do assassinato, o diário da vítima, contendo informações que relacionem a jovem ao assassino, desaparece. O mascarado passa então a matar todas as modelos da casa para encontrar o diário.

15 de Abril | Segunda-Feira | 16h

22 de Abril | Segunda-Feira | 19h

23 de Abril | Terça-Feira | 16h

26 de Abril | Sexta-Feira | 19h

Tenebre

Dir. Dario Argento | Italia | Mistério |  1982 | 110min | Legendado

O escritor Peter Neal chega à cidade de Roma para promover seu último livro, “Tenebre”, mas descobre que alguém está usando seus romances como inspiração para cometer assassinatos. Logo, ele se vê envolvido nos crimes e passa a tentar descobrir o provável assassino.

15 de Abril | Segunda-Feira | 19h

16 de Abril | Terça-Feira | 16h

23 de Abril | Terça-feira | 19h

24 de Abril | Quata-Feira | 16h

29 de Abril | Segunda-Feira | 16h

Uma lagartixa em corpo de mulher

Dir. Lucio Fulci | Espanha, França, Itália |1971 |104 min | Legendado

A filha de um respeitado político tem frequentes pesadelos com sua vizinha, uma mulher que passa suas noites em orgias. Certo dia, em um de seus pesadelos, a moça sonha que matou a vizinha. Quando esta aparece morta no dia seguinte, ela se torna a principal suspeita.

17 de Abril | Quarta-Feira | 16h

25 de Abril | Quinta-Feira | 16h

29 de Abril | Segunda-Feira | 19h

30 de Abril | Terça-Feira | 19h

No quarto escuro de Satã

Dir. Sergio Martino | Itália | 1972 | 96 min | Legendado

Baseado livremente no conto “ The Black Cat” de Edgar Allan Poe , o filme segue a tradição dos filmes italianos de horror dos anos 1970, misturando o sobre natural , com assassinatos, Luxúria e uma espetacular direção de fotografia barroca. A diva sueca do horror Anita Strindberg interpreta um dos seus personagens mais intensos.

18 de Abril | Quinta-Feira | 16h

22 de Abril | Segunda-Feira | 16h

25 de Abril | Quinta-Feira | 19h

26 de Abril | Sexta-Feira | 16h

30 de Abril | Terça-Feira | 16h

O Festival Escolar de Cinema é uma ação do Programa de Alfabetização

Audiovisual que, desde 2008, já levou mais de 80 mil estudantes e professores das redes

públicas de ensino às salas de cinema. Como nos anos anteriores, o Festival Escolar de

Cinema conta com a parceria e o acolhimento da Sala Redenção para receber crianças e

jovens da educação básica para assistirem a uma variada programação de filmes

escolhidos de acordo com cada faixa etária. São cinco semanas de sessões voltadas a

grupos escolares, que acontecem de terça a sexta–feira, nos turnos da manhã e da tarde,

e que abrangem estudantes da educação infantil ao ensino médio.

Este ano a programação do Festival é composta de curtas e longas-metragens e

trechos de filmes, que vão de clássicos como os curtas-metragens de George Meliès a

filmes brasileiros contemporâneos como Café com Canela (2018), de Glenda Nicácio e

Ary Rosa, passando por sucessos atuais, como a premiada animação dos Estúdios Pixar,

Viva: A Vida é uma Festa (2017).

PROGRAMA DE ALFABETIZAÇÃO AUDIOVISUAL

O Programa de Alfabetização Audiovisual objetiva qualificar as relações entre

cinema e educação, desenvolvendo atividades de exibição de filmes a estudantes,

formação docente, além de assessorias a escolas, publicação de livros, seminários,

oficinas e workshops. O projeto é uma ação da Pró-Reitoria de Extensão realizada

através da parceria UFRGS / FACED e Difusão Cultural e a Prefeitura Municipal de

Porto Alegre, através da Cinemateca Capitólio. Com esta ação a UFRGS se abre para a

comunidade escolar das redes públicas de ensino que vivenciam espaços, projetos e

equipamento culturais da Universidade. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao

público.

De terça a sexta , 23 de abril a 10 de maio de 2019. 14h

Maria Lídia Magliani foi a primeira mulher negra a formar-se na antiga escola de artes da UFRGS, em 1966. Em celebração à artista, o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS reuniu parte de seu acervo, em parceria com os curadores Maristela Salvatori e Julio Castro, para a Exposição Idioma-imagem na gravura de Magliani. A mostra será realizada na Galeria Maria Lucia Cattani, um espaço próprio para a exibição de trabalhos de artistas mulheres. A abertura acontece no dia 25 de abril, às 19h, no mesmo local.

Além da exposição, ocorrerá ainda um seminário sobre as obras da pintora e desenhista pelotense a partir das 17h do dia 25 de abril, na Sala Fahrion (2º andar da Reitoria – Av. Paulo Gama, 110), com a presença de Angélica de Moraes, Julio Castro (Estudio Dezenove), Neiva Bohns (UFPel) e mediação de Maristela Salvatori.

A exposição Idioma-imagem na gravura de Magliani apresenta uma série de obras que carregam temas dramáticos como a dor e a solidão, características das gravuras de Maria Lídia Magliani. Além dessas temáticas, a artista visual firmou-se como uma das profissionais gaúchas de maior reconhecimento na área, por meio de um trabalho que ilustra a luta feminina.

Exposição

Galeria Maria Lucia Cattani
Térreo da Reitoria da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Abertura: 25 de abril de 2019, às 19hs
Visitação até 31 de julho de 2019
De segunda a sexta-feira, das 8 às 18 horas

Maria Lídia Magliani foi a primeira mulher negra a formar-se na antiga escola de artes da UFRGS, em 1966. Em celebração à artista, o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS reuniu parte de seu acervo, em parceria com os curadores Maristela Salvatori e Julio Castro, para a Exposição Idioma-imagem na gravura de Magliani. A mostra será realizada na Galeria Maria Lucia Cattani, um espaço próprio para a exibição de trabalhos de artistas mulheres. A abertura acontece no dia 25 de abril, às 19h, no mesmo local.

Antes da exposição, ocorrerá um seminário sobre as obras da pintora e desenhista pelotense a partir das 17h do dia 25 de abril, na Sala Fahrion (2º andar da Reitoria – Av. Paulo Gama, 110), com a presença de Angélica de Moraes, Julio Castro (Estudio Dezenove), Neiva Bohns (UFPel) e mediação de Maristela Salvatori.

A exposição Idioma-imagem na gravura de Magliani apresenta uma série de obras que carregam temas dramáticos como a dor e a solidão, características das gravuras de Maria Lídia Magliani. Além dessas temáticas, a artista visual firmou-se como uma das profissionais gaúchas de maior reconhecimento na área, por meio de um trabalho que ilustra a luta feminina.

Em 25 de abril, o Centro Cultural da UFRGS abre as portas para o Confraria da Ilustração. Coordenado pela professora Laura Castilhos, do curso de Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS, o projeto chega a seu segundo ano de vida, e tem como ideia abordar os diferentes aspectos da ilustração voltada para crianças, jovens ou adultos.

Serão realizados diversos encontros com nomes da ilustração, onde serão contemplados segmentos como: livros de literatura infantil, juvenil e adulta; livros ilustrados; livros de imagem; livros de artista; livros científicos; histórias em quadrinhos e fanzines. Até mesmo ilustração em outros formatos, fora do tradicional livro, será tema dos encontros.

Não haverá inscrição. Os interessados podem assistir às aulas por ordem de chegada no Centro Cultural da UFRGS.

Local: Centro Cultural da UFRGS. Sala Pessegueiro, 2º andar

Horário: 18:30 – 20:30

Endereço: Rua Eng. Luiz Englert, 333. Bairro Farroupilha – Porto Alegre

Telefone: 51 3308-1981

Criado em 12 de abril de 1961, sob a denominação de Escolinha de Arte Infanto Juvenil de Porto Alegre, o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE) chega ao Centro Cultural da UFRGS para a exibição de parte dos seus registros. A mostra Centro de Desenvolvimento da Expressão: 58 anos de Arte-Educação é composta por obras produzidas durante as atividades do CDE ao longo de mais de meio século de existência.

Um dos projetos vencedores do Edital nº 001/2018 do Centro Cultural da UFRGS, a exposição sobre a história da escolinha de arte do Estado é gratuita e estará aberta a visitações de 30 de abril a 7 de junho.

Visitação

• Período: 30 de abril a 7 de junho
• Horário: 9h às 19h
• Local: Sala Nogueira, Centro Cultural da UFRGS
• Aberto ao público

Sobre o CDE

O Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE) é uma instituição da Secretaria de Estado da Cultura de natureza educativa, artística e cultural, voltada à realização de cursos e oficinas destinadas ao público infantil, juvenil e adulto, orientados por professores e especialistas em arte e educação. Os alunos vivenciam a experiência estética por meio da expressão em diferentes linguagens em artes, como pintura, desenho, modelagem, gravura e confecção de bonecos. O Centro de Desenvolvimento da Expressão está localizado no quinto andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736).

Exposição Centro de Desenvolvimento da Expressão – 58 anos de Arte-Educação

Entre pincéis, tintas e papéis, com mente, mão e coração, o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), carinhosamente conhecido como Escolinha de Arte, existe há 58 anos. Nesse tempo, o CDE vem destacando-se como pólo catalisador de arte-educação no Rio Grande do Sul. Fez casa em diversos espaços da nossa cidade, promovendo experimentação, criação e integração a crianças, jovens e adultos, através de atividades com múltiplas técnicas artísticas, como pintura, desenho, modelagem, cerâmica, xilogravura, têxtil, escrita criativa, culinária, teatro e música. Marcou gerações – muitas das quais percorreram seus ateliês da infância à idade adulta. Tem como princípios incentivar o desenvolvimento da expressão criadora com liberdade e afetividade, e assim, facilitar o afloramento do ser sensível e singular presente em cada indivíduo.

Contar a trajetória do CDE, ilustrando fatos marcantes, expondo obras de diferentes décadas produzidas por sujeitos de diversas idades e propondo um espaço interativo que convida à participação ativa do visitante, é reafirmar a importância da arte como processo dinâmico e plural. Processo este que é representado na sua potência multifacetada – de espaços que propulsionam a livre-expressão por meio do encontro de diferentes materialidades e visualidades que se entrelaçam ao movimento de mudança e reflexão. Através do diálogo com as poéticas de diferentes manifestações criativas, o CDE segue contribuindo para a formação de indivíduos sensíveis, conscientes, críticos, capazes de desenvolver habilidades, buscar soluções e  transformarem sua realidade social e cultural.

Curadoria: Daniela Mei Lipp Nissinen e Kátia Vielitz Almeida