Departamento de Difusão Cultural – Prorext/UFRGS

De que forma um acidente como um vazamento de água pode integrar uma proposta artística? Denise Gadelha, artista e professora, incorpora essa pergunta em seu projeto “Ecos de Memórias Póstumas”. A artista questiona o lugar do imponderável e do imprevisível no mundo contemporâneo. A exposição inaugura no dia 8 de junho, às 11h, no Centro Cultural da UFRGS, como parte da Bienal Sur – Bienal Internacional de Arte Contemporânea da América do Sul.

Ecos de Memórias Póstumas teve como inspiração os céus de Porto Alegre e o mar de Florianópolis. Denise, a partir de duas fotomontagens , “Reverso” (2002) e “Espaço permeável” (2003), reuniu numerosas fotografias analógicas para formar um grande mosaico. Em 2016, a obra foi vítima de um vazamento de água que modificou permanentemente a proposta inicial de Gadelha e traçou um novo caminho para o projeto, possibilitando uma abordagem sobre a passagem do tempo e a adaptação às mudanças.

As foto-instalações da artista foram selecionadas por meio de uma convocatória realizada pela Bienal Sur, em que foram registradas 5025 inscrições, propostas por artistas de 76 países. A convocatória não teve nenhum tema pré-estabelecido, pois buscava entender o que cada lugar está produzindo e quais as pautas que estão surgindo para os artistas.

Convidada para o próxima edição do projeto Percurso do Artista – organizado pelo Departamento de Difusão Cultural da UFRGS e interrompido desde 2014, a artista visual Teresa Poester vive atualmente em Éragny-sur-Epte, a cerca de 70 km de distância de Paris e antigo lar do famoso pintor impressionista Camille Pissarro (1830-1903). Professora aposentada do Instituto de Artes da UFRGS, Teresa trabalha desde a mudança em definitivo para a França com ferramentas tecnológicas, como programas de edição de vídeo e fotos.

Em conversa com a equipe do DDC-UFRGS, a agora artista multimídia explica que utilizará elementos em vermelho na exposição que homenageará a sua trajetória de décadas de carreira de 30 de setembro a maio de 2020 na Sala João Fahrion, no 2º andar do prédio da Reitoria da UFRGS, intitulada Até que meus dedos sangrem. Além da parte multimídia (com vídeos especialmente feitos por Vado Vergara e James Zortéa) para a exposição, Teresa Poester vai montar obras especialmente para o Percurso do Artista com tons desenhados com lápis de cor sobre papel e traços com canetas esferográficas.

Em 7 de setembro, a artista realiza, junto com outros 25 colaboradores do campo das artes, a performance também intitulada Até que meus dedos sangrem, com canetas BIC vermelha. A obra produzida no dia será exibida na exposição regular a partir do dia 30.

Leia a entrevista com a artista clicando aqui.
Veja a performance com canetas BIC.

Visitação

Terças e quintas das 10h às 17h
Quarta e sexta das 12h às 17h

Local

Sala Fahrion (2º andar da Reitoria da UFRGS)

Abertura

Sala Fahrion – 30/09 às 18h30

As calçadas são os lugares em que transitamos para realizar nossas atividades cotidianas. Elas compõe o espaço urbano e abrigam a passagem humana. O que não se imagina é que essas mesmas calçadas conectaram dois extremos do mundo, criaram um vínculo entre Porto Alegre e Beijing (Pequim, China) e produziram novos sentidos para a existência nas cidades.

É assim que a exposição Projeto Calçadas: Porto Alegre- Beijing, com inauguração no dia 1º de outubro, às 11h, no Centro Cultural da UFRGS, chega ao campus centro da universidade. Se, até então, grande parte das pessoas não percebiam as cores, texturas e formas presentes nas ruas, agora terão a oportunidade de ter seus olhares provocados por estudantes dos cursos da Faculdade de Arquitetura da UFRGS e de Design da Universidade de Comunicação da China (CUC).

A partir de 2 de outubro, sempre das 8h às 22h, as fotografias do projeto poderão ser visitadas no espaço em frente à Faculdade de Educação da UFRGS. As obras são resultado do trabalho coordenado pelos professores Airton Cattani e César Vieira, professores da UFRGS, e Lu Ying, da CUC, e integram uma série de atividades em celebração aos 85 anos da UFRGS. O trabalho, intermediado pelo Instituto Confúcio através do convênio entre as universidades, convidou alunos para registrarem seus olhares sobre as calçadas de Porto Alegre e Beijing.

“O resultado não pode ser mais surpreendente: a diversidade e as qualidades estéticas das calçadas de ambas cidades – certamente pouco observadas por seus habitantes – demonstram não só a singularidade dos pontos de vista dos alunos brasileiros e chineses, como mostram um pequeno fragmento do universo multicolorido e multifacetado que está debaixo de nossos pés.”, explicam Cattani e Vieira.

Os curadores apontam, também, para a importância do projeto como movimento de preservação, documentação e conservação do ambiente urbano. O olhar atento permite, inclusive, expandir as imagens para as diversas áreas do conhecimento, como desenho urbano, arquitetura, design de produto, design gráfico, design de superfícies e fotografia. E, questionam: “porque não, para o puro prazer estético visual?”. A exposição também será exibida em Beijing, no Museu de Comunicação da China, quase simultaneamente à realizada em Porto Alegre.

Serviço

O que: Exposição Projeto Calçadas: Porto Alegre- Beijing
Abertura: 1 de outubro, às 11h, no Centro Cultural da UFRGS (Rua Eng. Luiz Englert, 333)
Visitação: 2 de outubro a 30 de março, das 8h às 22h, no espaço em frente à Faculdade de Educação da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Realização: UFRGS, Universidade de Comunicação da China, Instituto Confúcio da UFRGS e Faculdade de Arquitetura da UFRGS.

Por meio de cartões postais com gravuras carimbadas, a exposição 10×15 momentos de não calar busca ilustrar sentimentos e histórias dos alunos do sexto ano do Colégio de Aplicação da UFRGS. Junto aos professores Karine Storck, Caroline Becker e Marcelo Maciel, as crianças desenvolveram o trabalho artístico que ocupará a Sala Nogueira do Centro Cultural da UFRGS de 11 de outubro a 20 de dezembro.

Respondendo à pergunta “O que eu gostaria de dizer, reproduzir e/ou espalhar por aí?”, os alunos confeccionaram seus próprios cartões postais no ano passado. A exposição é uma das selecionadas pelo Edital 2018 do Centro Cultural da UFRGS e tem abertura às 10h do dia 11 de outubro. Para mais informações, acesse o link.

Em homenagem aos 100 anos de um dos mais importantes artistas plásticos do Brasil, o Centro Cultural da UFRGS prestigia a produção de Xico Stockinger (1919-2009) com a exposição Ocupação Stockinger, projeto integrante do aniversário de 85 anos da UFRGS. A abertura acontece em 21 de outubro, às 19h, e contará com a mediação e visita guiada pelo artista visual Eduardo Vieira da Cunha. A visitação ao público ocorre de 22 de outubro a janeiro de 2020 de segunda a sexta-feira das 9h às 19h e aos sábados das 9h às 17h.

Stockinger terá suas famosas esculturas expostas no Centro Cultural, em diálogo com diversas fotos capturadas por Luiz Eduardo Robinson Achutti, professor do Instituto de Artes da UFRGS, nos últimos anos de vida do austríaco naturalizado brasileiro em seu atelier. As fotos fizeram parte da exposição e do livro lançado em 2008 pelo fotógrafo, A matéria encantada – Xico Stockinger por Achutti.

A iniciativa é resultado de uma parceria entre a família de Stockinger e o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS. Foram cedidas obras do acervo pessoal de Xico por seu filho, Francisco.

Além da exposição, a Sala Redenção exibe, em parceria com a distribuidora Lança Filmes e a produtora Pironauta, o documentário Xico Stockinger, do diretor Frederico Mendina. As sessões ocorrem nos dias 21 e 22 de outubro, às 19h e às 16h, respectivamente.

Para a segunda Sessão Especial de outubro, na Sala Redenção, o filme exibido será Moonlight: Sob a Luz do Luar, ganhador do Oscar de Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante de 2017. Dado o cenário político e social no qual enfrentamos hoje, o longa abre espaço para debates sobre as questões raciais e de gênero, tudo isso no cenário da produção hollywoodiana contemporânea, cuja mitologia, criada em cima de um ideal conservador, agora abre espaço para novas perspectivas para construir uma nova história do cinema.

Moonlight: Sob a Luz do Luar

Dir. Barry Jenkins | EUA | Drama | 2017 | 111 min | 16 anos | Legendado

Black (Trevante Rhodes) trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso.

21 de outubro | 2ª feira | 16h

No mês de outubro a Universidade Federal do Rio Grande do Sul se engaja nas comemorações em homenagem a Xico Stockinger. A Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com a distribuidora Lança Filmes e a produtora  Pironauta, exibirá o documentário “Xico Stockinger” do diretor Frederico Mendina.

Xico Stockinger

Dir. Frederico Medina | Brasil | Documentário | 2013 | 86 min | Livre

Xico Stockinger imigrou para o Brasil após a 1ª Guerra Mundial. Seu sonho era se tornar piloto de avião, mas sua origem austríaca o proibiu de concluir o curso quando o Brasil ingressou na 2ª Guerra Mundial. Depois disso ele abraçou um novo sonho, a arte.

21 de outubro | 2ª feira | 19h

22 de outubro | 3ª feira | 16h

“Rebentação: ato ou efeito de rebentar, de se chocar contra; zona de quebra de ondas.” Quando se fala em rebentar é quase imediato o pensamento sobre o mar, sobre a água. O elemento que banha mares e rios é conhecido pelo movimento, pela inquietude e pela intensa transformação, e é por essas características que se tornou a temática do próximo encontro do projeto Cenas Mínimas. A partir da água, as artistas Paula Finn e Paola Kirst apresentam a performance A Rebentação, um espetáculo que reunirá dança e música, corpo e voz, melodia e movimento, nos dias 21 e 22 de outubro, às 19h, no Centro Cultural da UFRGS.

A escolha de apresentar uma performance com dança e música reflete a trajetória de duas artistas que sempre buscaram o caminho da experimentação das diferentes linguagens e expressões. “Somos seres híbridos. Eu tenho a dança como universo. Sou da dança flamenca, mas a música sempre esteve presente na minha vida”, conta Paula. A artista atua na dança contemporânea, tem um estudo aprofundado na dança flamenca e no sapateado, além de desenvolver uma pesquisa de ressignificação do uso das castanholas como instrumento de percussão.

Já Paola possui experiência na dança, no teatro e em seu trabalho autoral na música, tendo lançado recentemente seu primeiro álbum, Costuras que Me Bordam Marcas na Pele, vencedor do Prêmio Açorianos de Música na categoria Revelação de 2019. Em suas canções aborda o cotidiano vivenciado pelo olhar feminino, experimental e faminto de uma artista. Paola, junto a Antônio Villeroy, será responsável pela direção do próximo concerto – Com Sotaque do Sul – da série Cidade Presente – a cidade que se vê, a cidade que se escuta, do Unimúsica 2019.

A Rebentação é a primeira criação conjunta da dupla. As artistas se conheceram e se aproximaram no espetáculo dirigido por Thiago Colombo ano passado no Unimúsica. Na ocasião, Finn e Kirst fizeram participações especiais no concerto da série Témpano América e perceberam a vontade de desenvolver o trabalho que será apresentado nos dias 21 e 22.

“Já com o trabalho pronto a gente se deu conta que precisava de um título e acabamos fazendo a relação dos nossos corpos dançantes com a água. Eu por ser da praia [de Rio Grande] e ela por ser do rio [Guaíba]. Percebemos o quanto esses fluxos d’água são transformadores e o quanto eles se movimentam. Esses fluxos transformam o ambiente, transformam a vida, transformam tudo”, sublinha Paola.

A escolha do tema, para as duas, representa uma quebra de limites, uma abundância de possibilidades e um sentimento sobre a maneira de se expressarem no mundo. Paula Finn explica que “a água tem essa coisa de não ter barreiras, de tomar todo espaço, de fazer o que quer… Essa ideia de misturar todas as áreas [artísticas] é um pouco isso. As duas têm isso. De sermos cíclicas, maleáveis… Viemos desse lugar do corpo aguado.”

No encontro, o público será convidado a produzir sons e a fazer parte da performance. A partir de instrumentos como o pedal de efeito e repetição; caxixis e as castanholas, Finn e Kirst pretendem misturar criações sonoras e corporais para criar a vivência de A Rebentação. O espetáculo conta, ainda, com a participação do violinista Neuro Júnior no violão sete cordas e com canções do álbum Costuras, de Paola Kirst.

Com trajetória marcada pela reflexão sobre a existência humana, o psicanalista e cronista Contardo Calligaris é o sétimo convidado do Fronteiras do Pensamento. A conferência ocorre no dia 21 de outubro, às 19:45, no Salão de Atos da PUC.

Para mais informações sobre ingressos para comunidade acadêmica, escreva para: prorext@prorext.ufrgs.br

Sobre Contardo Calligaris 

A trajetória de Contardo Calligaris é marcada pela reflexão sobre a existência humana. No consultório de psicanálise ou em seus textos e livros, Calligaris aborda as questões da adolescência e as angústias provocadas pelos desafios contemporâneos.

Em 1985, veio ao Brasil para o lançamento de seu primeiro livro de psicanálise, Hipótese sobre o fantasma. Posteriormente, acabou fixando residência no País, onde mora até hoje. Publicou diversos livros, incluindo romances e uma peça teatral. Também criou a série de televisão intitulada Psi, exibida no canal a cabo HBO.

Doutor em psicologia clínica pela Universidade de Provence, iniciou seus estudos nas áreas das letras e da filosofia. Em 1975, foi aceito como membro da Escola Freudiana de Paris, onde morou até 1989. Lecionou na Universidade Paris 8 e teve aulas com os filósofos franceses Roland Barthes e Michel Foucault, além de acompanhar os seminários ministrados pelo psicanalista francês Jacques Lacan, uma grande influência em sua formação.

Além de atender nos seus consultórios em São Paulo e Nova York, é colunista da Folha de S.Paulo. Em seu trabalho, Contardo Calligaris aborda temas como cultura e psicanálise, em especial sobre a suposta obrigatoriedade da felicidade, do gozo, da beleza e dos excessos.

Durante o mês de outubro, a Rede de Salas Digitais do Mercosul apresenta o Ciclo Mercosul nos festivais. Este ciclo inclui três ficções premiadas em festivais que estão entre os mais prestigiados do mundo, como Sundance, Festival de Annecy, Panorama da Berlinale e San Sebastián.

Matar um Homem

Dir. Alejandro Almendras | Chile | Drama | 2014 | 82 min | 12 anos | Legendado

Jorge é um homem de família de classe média, cujo tranquilo bairro foi invadido por estranhos bandidos de rua. Baseado em fatos reais.

25 de outubro | 6ª feira | 19h

História de Amor e Fúria

Dir. Luiz Bolognezi | Brasil | Animação | 2012 | 74 min | 12 anos

“Uma História de Amor e Fúria” é um filme de animação que retrata o amor entre um herói imortal e Janaína, a mulher por quem é apaixonado há 600 anos. Como pano de fundo do romance, o longa ressalta quatro fases da história do Brasil: a colonização, a escravidão, o Regime Militar e o futuro, em 2096, quando haverá guerra pela água.

22 de outubro | 3ª feira | 19h

24 de outubro | 5ª feira | 16h

Tanta Água

Dir. Ana Guevara | Uruguai | Comédia | 2013 | 102 min | 14 anos | Legendado

Alberto e seus filhos, Lucía e Frederick, decidem passar as férias nas Termas de Arapey. Quando a chuva começa a afetar os ânimos, Alberto resolve animar a família, mas acaba batendo de frente com a pré-adolescente Lucía. Esta viagem vai marcar a vida de todos com muitos momentos de amizade, discussões e descobertas.

24 de outubro | 5ª feira | 19h

25 de outubro | 6ª feira | 16h

Com o propósito de reunir a prática da manufatura de pães com as experiências pessoais de cada convidado, o Centro Cultural da UFRGS, em parceria com a professora e coordenadora do projeto, Claudia Zanatta, propõe a série de oficinas Os Sentidos do Pão. Com uma programação a ser realizada de maio a novembro de 2019, o projeto receberá convidados especiais de acordo com a temática proposta. Serão sete encontros até o fim do ano.

Os Sentidos do Pão também propõe a degustação dos pães produzidos durante a oficina e a troca de experiências entre os participantes. Serão oferecidas 45 vagas abertas a comunidade para cada oficina.

Materiais que os participantes selecionados devem levar para as oficinas:

• • Avental;
  • Touca;
  • Ingredientes: os insumos devem ser trazidos de casa.

“Rebentação: ato ou efeito de rebentar, de se chocar contra; zona de quebra de ondas.” Quando se fala em rebentar é quase imediato o pensamento sobre o mar, sobre a água. O elemento que banha mares e rios é conhecido pelo movimento, pela inquietude e pela intensa transformação, e é por essas características que se tornou a temática do próximo encontro do projeto Cenas Mínimas. A partir da água, as artistas Paula Finn e Paola Kirst apresentam a performance A Rebentação, um espetáculo que reunirá dança e música, corpo e voz, melodia e movimento, nos dias 21 e 22 de outubro, às 19h, no Centro Cultural da UFRGS.

A escolha de apresentar uma performance com dança e música reflete a trajetória de duas artistas que sempre buscaram o caminho da experimentação das diferentes linguagens e expressões. “Somos seres híbridos. Eu tenho a dança como universo. Sou da dança flamenca, mas a música sempre esteve presente na minha vida”, conta Paula. A artista atua na dança contemporânea, tem um estudo aprofundado na dança flamenca e no sapateado, além de desenvolver uma pesquisa de ressignificação do uso das castanholas como instrumento de percussão.

Já Paola possui experiência na dança, no teatro e em seu trabalho autoral na música, tendo lançado recentemente seu primeiro álbum, Costuras que Me Bordam Marcas na Pele, vencedor do Prêmio Açorianos de Música na categoria Revelação de 2019. Em suas canções aborda o cotidiano vivenciado pelo olhar feminino, experimental e faminto de uma artista. Paola, junto a Antônio Villeroy, será responsável pela direção do próximo concerto – Com Sotaque do Sul – da série Cidade Presente – a cidade que se vê, a cidade que se escuta, do Unimúsica 2019.

A Rebentação é a primeira criação conjunta da dupla. As artistas se conheceram e se aproximaram no espetáculo dirigido por Thiago Colombo ano passado no Unimúsica. Na ocasião, Finn e Kirst fizeram participações especiais no concerto da série Témpano América e perceberam a vontade de desenvolver o trabalho que será apresentado nos dias 21 e 22.

“Já com o trabalho pronto a gente se deu conta que precisava de um título e acabamos fazendo a relação dos nossos corpos dançantes com a água. Eu por ser da praia [de Rio Grande] e ela por ser do rio [Guaíba]. Percebemos o quanto esses fluxos d’água são transformadores e o quanto eles se movimentam. Esses fluxos transformam o ambiente, transformam a vida, transformam tudo”, sublinha Paola.

A escolha do tema, para as duas, representa uma quebra de limites, uma abundância de possibilidades e um sentimento sobre a maneira de se expressarem no mundo. Paula Finn explica que “a água tem essa coisa de não ter barreiras, de tomar todo espaço, de fazer o que quer… Essa ideia de misturar todas as áreas [artísticas] é um pouco isso. As duas têm isso. De sermos cíclicas, maleáveis… Viemos desse lugar do corpo aguado.”

No encontro, o público será convidado a produzir sons e a fazer parte da performance. A partir de instrumentos como o pedal de efeito e repetição; caxixis e as castanholas, Finn e Kirst pretendem misturar criações sonoras e corporais para criar a vivência de A Rebentação. O espetáculo conta, ainda, com a participação do violinista Neuro Júnior no violão sete cordas e com canções do álbum Costuras, de Paola Kirst.

Após apresentar a ancestralidade ameríndia por meio do som para países de todos os continentes, a Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias chega pela primeira vez ao Brasil.

A Universidade Federal do Rio Grande do Sul recebe, no dia 22 de outubro, às 19h, no Salão de Atos, o concerto considerado um museu vivo que ressignifica a história da América, contada, desta vez, pelo seu próprio povo.

Aliando tradição e tecnologia, o projeto, fundado em 2004, é resultado de um intenso trabalho de pesquisa histórico-musical realizado na Universidade Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), na Argentina.

No dia 23 de outubro, a Sala Redenção – Cinema Universitário, exibe mais uma Sessão Especial, com o longa-metragem Escuro Horizonte.

O diretor, Pedro Tavares, é curador e programador do Festival Ecrã, em que são selecionadas obras que trabalham com a linguagem cinematográfica de diferentes formas. Assim também é seu primeiro longa metragem, que, através da relação entre imagem, narração e sobreposições, imagens de dispositivos móveis e de arquivo, explora as semelhanças entre relato documental e narrativa.

Uma questão fundamental para o cinema, especialmente na linguagem contemporânea, onde memória e ficção estão cada vez mais entrelaçadas.

Escuro Horizonte
Dir. Pedro Tavares | Brasil | Documentário | 2019 | 70 min | 14 anos | Legendado

Entre lá e aqui, pertencemos a lugar algum. O mundo colapsa em neve e chamas.

23 de outubro | 4ª feira | 16h

O Parque Zenit, a Difusão Cultural – UFRGS e a Sala Redenção organizam mensalmente a sessão Inovação nas Telas, uma série de cinedebates que reúne no mesmo evento inovação, networking e cinema! As sessões exibem longas relacionados à temática do empreendedorismo e da inovação, seguidos de um debate com palestrantes relevantes da área, que se alternam a cada edição.

A  Grande Aposta

Dir. Adam McKay | EUA | Comédia | 2015 | 130 min | 14 anos | Legendado

Quatro gestores viram o que os bancos e o governo dos EUA decidiram não ver: o colapso da economia mundial. A partir daí tiveram uma grande ideia: fazer “A Grande Aposta” contra todo mundo. Essa visão ousada leva esses quatro personagens ao mais alto poder do centro financeiro onde devem questionar tudo e todos.

23 de outubro | 4ª feira | 19h

O projeto Núcleo da Canção dá lugar ao rock porto-alegrense, mais especificamente ao rock n’ roll produzido na Vila do IAPI nos anos 1960. O bairro produziu ao longo de décadas diversas bandas e artistas famosos, como Elis Regina e Bixo da Seda. Além deles, a região foi berço de um dos marcos do rock gaúcho: o álbum Por favor, sucesso (1969), da banda Liverpool.

Em 23 de outubro, às 19h, o Centro Cultural da UFRGS recebe uma audição comentada do primeiro álbum da banda, em comemoração aos 50 anos de lançamento do estrondoso sucesso à época. Para guiar as falas sobre o disco, o projeto tem como convidado o baterista Edinho Espíndola e o cantor e compositor, Fughetti Luz. A mediação da conversa fica por conta do músico e jornalista, Arthur de Faria.

O único disco lançado pelo grupo, comparado aos lendários Os Mutantes pela crítica, recebeu forte influência do movimento tropicalista e do rock psicodélico. Mais tarde, nos anos 2000, os remanescentes do Liverpool relançaram o álbum no exterior. Nesse contexto, Espíndola e Fughetti propõem uma análise do arranjo e da composição do disco, bem como do contexto da produção do mesmo.

O Liverpool de 1967 tinha na sua composição inicial Fughetti Luz no vocal; Mimi Lessa como guitarrista solo; Marcos Lessa na guitarra base; Wilmar Santana (Peco) no baixo e o baterista Edinho Espíndola. Nas letras com traços de uma vida urbana em Por favor, sucesso, o Liverpool consolidou-se como uma das mais importantes bandas da música popular e do rock progressivo do Estado.

“O Liverpool tinha uma coisa que me agradava muito… Eles faziam um rock que era puramente tupiniquim, brasileiro, tropical. Mas, ao mesmo tempo, estavam em sintonia com o que havia de mais moderno no mundo – apesar de toda a precariedade de condições que eles encontravam”, confessa Arthur de Faria, em texto escrito em 2011. “Se você não conhece o Bixo da Seda ou o Liverpool, não sabe do que foi capaz o rock gaúcho”, finaliza Faria.

Voltado a mulheres a partir dos 16 anos, o projeto Iniciação às danças ciganas oferece aulas semanais de dança, de 1º de agosto a 7 de novembro, sempre às quintas-feiras, das 19h às 20h, no Centro Cultural da UFRGS. A programação, selecionada pelo Edital 001/2018, é gratuita e aberta ao público, sem necessidade de conhecimento prévio.

No mesmo local, em 1º de agosto, haverá uma aula inaugural do curso, das 19h às 20h, ministrada pela cigana Zingara Ponce – da Kumppania Bartalê, com a palestra “Caminos gitanos: trajetória dos ciganos pela dança”. O evento visa divulgar a contribuição dos ciganos na arte da dança em diferentes países e dar visibilidade à esta cultura. Para este evento, não é necessário inscrição prévia.

Para participar das aulas, os interessados devem realizar inscrição de 8 a 21 de julho, pelo link: https://forms.gle/QXU5H55fYFj4YvtZ8. Serão oferecidas 25 vagas, por ordem de inscrição. O limite de faltas não justificadas é de duas aulas seguidas ou alternadas. Caso o aluno alcance esse número, sua vaga estará automaticamente cancelada, e o próximo da lista será chamado.

Criada em 2002 em Cruz Alta, a Mímese Cia. de Dança-Coisa abre ao público, de maneira gratuita, seus ensaios e performances duas vezes por mês até o final do ano (veja as datas abaixo). A iniciativa, realizada em parceria com o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, propõe aos interessados experimentar movimentos e coreografias trabalhadas pelo grupo, a fim de compreender o sentido estético e poético das performances.

Os encontros da Mímese no Salão de Festas da UFRGS iniciam em 16 de agosto e seguem até 13 de dezembro, sempre às sextas-feiras das 11h às 11h45. Nessa espécie de degustação, os amantes da dança experimentarão exercícios de respiração e maneiras de não desgastar as articulações, proporcionando uma fluidez do movimento.

Com direção e coordenação da bailarina e professora do curso de Dança da UFRGS, Luciana Paludo, os encontros serão gratuitos e abertos ao público interno e externo à universidade. Não há necessidade de inscrição prévia. Basta comparecer em alguma degustação no local e data marcados.

Confira as datas e mais informações clicando aqui.

O projeto que leva música às escadarias do Centro Cultural da UFRGS, o Sexta Degrau, convida um artista multimeios para apresentar suas canções autoriais e experimentações artísticas em 25 de outubro. Às 19h, Kevin Brezolin apresenta Saturnø, seu projeto solo que transita desde o pop até o noize – estilo musical que brinca com sons considerados, em circunstâncias comuns, desconfortáveis ou irritantes.

No projeto e no show ao céu aberto, o artista não se limita a um só gênero ou estilo musical, misturando canção e música eletrônica para compor seu trabalho. No ano passado, Kevin teve o single Imagem Bobagem, integrante do projeto Saturnø, selecionado para a coletânea KBeats – Música Eletrônica Meridional, organizada pelo Kino Beat, um festival de música, performances audiovisuais multimídia e artes integradas realizado em Porto Alegre. Imagem bobagem também foi o primeiro clipe do artista, que enxerga na música uma forma de pensar a relação que as pessoas estabelecem com as imagens, com as aparências e com as superfícies.

” A gente é uma geração bem imagética e, ao mesmo tempo, muito presa à imagem. Acho que essa primeira camada, das aparências, não é o que é de fato importante para o que a gente busca, tanto individual quanto coletivamente. A gente vive um momento político muito distópico, uma ditadura da burrice, com um governo que sabe aproveitar a questão da imagem”, explica Kevin.

O artista, ainda sobre as questões que permeiam seu trabalho, conta que observa que as sociedades vêm se distanciando do que é essencial, do contato verdadeiro consigo mesmas e do contato o outro. As músicas, por sua vez, dialogam com a sensação de se estar vivendo nesse momento baseado em imagens, em que aparências são compradas e vendidas o tempo inteiro, mas a solidão ainda é constante. “A gente se distanciou muito do humano, se aproximando da máquina. A sensação de coletividade é muito grande, mas uma coletividade individual, em que nos encontramos para cada um ficar no próprio celular”

Na mesma noite, as escadarias recebem a estreia da banda kBite Workextra, em que Brezolin, acompanhado de Guilherme Lopes na bateria e de Gustavo Tessler no baixo, explora o post rock e a soul music. A ideia do grupo é trabalhar a experimentação, apresentado canções que estarão no EP “Sincericídio”, desenvolvido pelo grupo. Kbite Workextra, um pouco diferente de Satunø – em que Kevin atua mais como produtor musical, evidencia o trabalho do artista enquanto compositor. Formado em teatro pela UFRGS, Kevin compõe desde criança e procura sempre estar envolvido em diferentes projetos, como uma forma de externalizar e compartilhar tudo que vem criando, sozinho e com parceiros musicais.

Após um semestre de oficinas ministradas semanalmente na sala Laranjeira do Centro Cultural, o projeto Diversos Corpos Dançantes abre inscrições para a próxima turma. A oficina, coordenada pelo professor Marcio Pizarro Noronha e ministrada por Daniel Fagundes, segue com a proposta de viabilizar a vivência da dança para pessoas com diferentes deficiências, habilidades e padrões corporais, intelectuais e estéticos. As inscrições são abertas à comunidade interna e externa da UFRGS e podem ser realizadas de 5 a 15 de agosto, por meio do preenchimento de formulário. A seleção, realizada por sorteio, será divulgada no dia 20 desse mês no site do Centro Cultural.

As aulas resultam de uma estruturação pedagógica desenvolvida nos últimos cinco anos de atividades com foco nas relação da pessoa com seu próprio corpo, com os outros participantes, com o grande grupo e com o espaço. O grupo fundou-se através de um processo de criação coletiva que busca, principalmente, o fomento da autonomia dos alunos, a suficiência de seus corpos e o desejo de dançar. Diversos Corpos Dançantes (DCD) traz, ainda, a proposta de reinventar o lugar socialmente construído para a deficiência, incentivamento os processos artísticos, a informação e formação em dança para grupos de habilidades mistas.

É possível mencionar toda a obra de Stanley Kubrick como exemplo de sua genialidade, mas apenas estes três longas são o suficiente para termos uma ideia do reflexo que a confusão do mundo moderno tem no comportamento humano e, consequentemente, na sua obra. Serão exibidos entre os dias 28 e 31 de outubro, na Sala Redenção, como uma forma de nos lembrar deste diretor que se mantém tão importante exatos 20 anos após seu falecimento.

De Olhos bem Fechados

Dir. Stanley Kubrick | EUA | Suspense | 1999| 159 min | 18 anos | Legendado

Alice, curadora de arte, é casada com o doutor Bill Harford. Juntos formam um casal perfeito. Porém, depois de participarem de uma festa, Alice confessa ter tido atração e fantasias sexuais com outro homem, que também estava na festa. Os dois começam a discutir e Bill passa a se perguntar o porquê disto estar acontecendo com ele, então ele vai procurar seu amigo Nick Nightingale, que irá lhe mostrar um mundo de fantasias e jogos sexuais.

28 de outubro | 2ª feira | 16h

31  de outubro | 5ª feira | 19h

Nascido para Matar

Dir. Stanley Kubrick | EUA | Drama | 1987 | 116 min | 16 anos | Legendado

Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos, na intenção de transformá-los em máquinas de guerra para combater na Guerra do Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a guerra e, ao chegarem lá, se deparam com seus horrores.

28 de outubro | 2ª feira | 19h

29 de outubro | 3ª feira | 16h

31 de outubro | 5ª feira | 16h

Dr. Fantástico

Dir. Stanley Kubrick | EUA | Comédia | 1964 | 93 min | 14 anos | Legendado

Convencido de que os comunistas estão poluindo os preciosos fluidos corporais da América, um general enlouquecido (Sterling Hayden) ordena um ataque nuclear a União Soviética. Seu ajudante, Capitão Mandrake (Peter Sellers), desesperadamente procura uma maneira de suspender ataque. Enquanto isso, o presidente dos EUA (Sellers mais uma vez) pega o telefone de emergência para convencer o bêbado premiê soviético que impedir ataque é um erro tolo, enquanto o conselheiro do presidente (e ex-cientista nazista) Dr. Strangelove (Sellers outra vez) confirma a existência da temida Máquina do Juízo Final.

29 de outubro | 3ª feira | 19h

30 de outubro | 4ª feira | 16h

As sessões de cinema da parceria entre UNAPI (Universidade Aberta para Pessoas Idosas) e Sala Redenção – Cinema Universitário ocorrem mensalmente. Nelas, busca-se integrar os idosos ao cotidiano cultural universitário. Em todas as sessões, são promovidos debates relacionados ao tema escolhido para cada filme exibido.unsu

Numa Escola de Havana

Dir. Ernesto Daranas Serrano | Cuba | Drama | 2014 | 90 min | 12 anos | Legendado

Chala (Armando Valdes Freire), um garoto de onze anos, vive com sua mãe viciada em drogas, Sonia (Yuliet Cruz). Para sustentar a casa, ele treina cães de briga, indiretamente ajudado por um homem que pode ser ou não seu pai biológico. As dificuldades de sua vida refletem na escola, onde é aluno de Carmela (Alina Rodriguez), por quem ele tem um grande respeito. Mas quando ela fica doente e tem que se afastar, Chala não se adapta à nova professora, que sugere que ele seja transferido para um internato. Quando Carmela retorna, não aceita essa medida e outras imposições que aconteceram durante sua ausência. Enquanto a relação entre professora e aluno se intensifica, os dois passam a ser perseguidos na escola, levando a um conflito que reflete o complexo sistema contemporâneo de Cuba.

Esta sessão é uma parceria com Sesc-RS

23 de outubro | 4ª feira | 14h

O ensino das artes visuais está acessível ao público do Centro Cultural da UFRGS de abril a dezembro. Ministrada pela professora Laura Castilhos, do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, a Oficina de Aquarela para jovens e adultos terá, até o final do ano, quatro datas especiais para jovens e adultos (a partir dos 13 anos de idade) e outras quatro datas para crianças de 7 a 12 anos. Não é necessária experiência prévia. Todas as aulas ocorrem das 14h às 17h na Sala Nogueira (1º andar do Centro Cultural – Rua Eng. Luiz Englert, 333).

Sobre a oficina para jovens e adultos

A Oficina iniciará com um PowerPoint sobre obras de artistas aquarelistas. Serão mostrados os materiais específicos de aquarela: pigmentos, papéis, pincéis, utensílios, e outros. Os participantes farão experiências cromáticas com as cores primárias e suas misturas, e tonalidades de cor. Serão realizados dois procedimentos de pintura em aquarela: úmido sobre úmido, e úmido sobre seco. Técnicas alternativas, utilizando outros materiais, como sal, álcool, nanquim, entre outras, serão apresentadas. Ao final os trabalhos realizados serão apreciados pelo grande grupo.

Inscreva-se para a Oficina para jovens e adultos (a partir de 13 anos de idade):

• 24/04: https://forms.gle/Ko6Rkjbe4N67sRnH7

• 26/06: https://forms.gle/NquoVr8KEq8NusRZA

• 25/09: https://forms.gle/fSnUsUaD9ue8Rm6h9

• 27/11: https://forms.gle/grgVh7rop6SUooZB6

Sobre a oficina para crianças

A Oficina iniciará os participantes à linguagem e da aquarela, unindo ludicidade e técnica. Serão mostrados os materiais específicos de aquarela: pigmentos, papéis, pincéis, utensílios, e outros. Os participantes farão experiências cromáticas com as cores primárias e suas misturas, e as tonalidades de cor. Serão realizados dois procedimentos de pintura em aquarela: úmido sobre úmido, e úmido sobre seco. Técnicas alternativas, utilizando outros materiais, como sal, álcool, nanquim, entre outras, serão apresentadas. Ao final os trabalhos realizados serão apreciados pelo grande grupo.

Inscreva-se para a Oficina para crianças (7 aos 12 anos):

• 29/05: https://forms.gle/PRv868kEWD2nyTuF6

• 28/08: https://forms.gle/ELckA2B4wffmKAii8

• 30/10: https://forms.gle/xcrvcRokFSWFqLh19

• 18/12: https://forms.gle/XTChp2e7sJP9CCoz7

O Grupo de Pesquisa Identidade e Território (GPIT-UFRGS) e Sala Redenção – Cinema Universitário apresenta a mostra Espaços (Sub)traídos. Essas sessões surgem com intuito de fomentar o diálogo entre o público e o meio acadêmico sobre a função da imagem cinematográfica como imagem poética. As inquietações urbanas que permeiam as pesquisas dos diversos integrantes do grupo dialogam com filmes produzidos pela cena audiovisual brasileira. Tal imagem pode possibilitar uma outra de visão de mundo, aquela que constrói a diversidade do espaço contemporâneo a partir da subtração, realçando o menos, o esquecido, o invisível.

O Teto sobre Nós

Dir.Bruno Carboni | Brasil | Documentário | 2015 | 22min | livre

Ocupantes de um prédio abandonado recebem a notícia que podem ser despejados a qualquer momento. Enquanto Anna tenta lidar com a notícia, ela se depara com um misterioso homem deitado em sua cama.

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Banca Forte

Dir.Giovani Borba | Brasil | Documentário | 2014 | 56min | livre

Sinopse: Às vésperas de um festival de Rap em Porto Alegre, um grupo de jovens corre para vencer os desafios e proporcionar “um dia de paz” na comunidade. A amizade e o Rap como doutrina são meios de reflexão e manifesto, num empenho incessante de escapar das adversidades que a vida periférica proporciona.

Debatedores: Giovani Borba e Bruno Carboni, diretores dos filmes

30 de outubro | 4ª feira | 19h

O Instituto de Física da UFRGS promove no Centro Cultural da UFRGS o projeto Conversas ao Pé do Físico, com uma programação que vai até o final deste ano. Os encontros ocorrerão sempre às 19h30 e terão entrada gratuita. A contrapartida é trazer no dia do evento 1kg de alimento não-perecível, material escolar, brinquedos ou roupas que serão distribuídos às instituições carentes do entorno do Campus do Vale da UFRGS.

Veja a programação abaixo:

26 de junho de 2019 (quarta-feira) – MARIA BEATRIZ GAY DUCATI

A MATÉRIA: DA TABELA PERIÓDICA AO QUARK-GLÚON PLASMA.

A busca pelo conhecimento e descrição da matéria que nos cerca tem o mesmo tempo da humanidade. A Química nos oportunizou a Tabela Periódica que completou 150 anos após várias versões em sua evolução, contendo informação dos átomos dos elementos conhecidos encontrados e produzidos.  A Física de Partículas é uma fascinante área de pesquisa que estuda as interações fundamentais entre os menores componentes da matéria: os quarks e glúons. Os aceleradores de partículas de altas energias possibilitam desconstruir e reconstruir a matéria através de colisões de feixes de elétrons, prótons, e núcleos. Atualmente estamos alcançando energias de 13 TeV produzindo um estado da matéria próximo aos primeiros instantes do Universo, o Plasma de Quarks e Glúons. Vamos apresentar as bases teóricas para as interações que permitem a formação de partículas, núcleos e átomos, e os experimentos que recriam este processo.

MARIA BEATRIZ GAY DUCATI – Bacharel em Física pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Bacharel em Ciências Jurídicas pela UFRGS, Mestre em Física pela UFRGS e Docteur D´État Es Sciences Physiques – Centre de Recherches Nucleaires, Université Louis Pasteur, Strassbourg, França. Professora Titular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e pesquisadora do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, membro do Conselho da RENAFAE/MCTIC (Rede Nacional de Física de Altas Energias). Introduziu a área de Física de Partículas teórica no IF-UFRGS, criando o GFPAE, e a área de Física Experimental de Altas Energias, criando o GFEAE, este atuando em ALICE/LHC no CERN). Tem experiência na área de Física de Partículas, atuando principalmente nos temas: Física de Altas Energias, Cromodinâmica Quântica (QCD) de altas densidades, equações de evolução de quarks e glúons, colisões de íons pesados, produção de quarks pesados, plasma de quarks e glúons.

31/07 – MARCIA BARBOSA
Politicamente Correto: Mais Humanismo e Mais Dinheiro

28/08 – GUSTAVO GIL DA SILVEIRA
A matéria física que nos constitui

25/09 – ALAN ALVES BRITO
Do Big Bang às culturas: a história da astronomia numa perspectiva étnico-racial e de gênero

30/10 – THOMAS BRAUN
Controle de Caos

27/11 – JEFERSON ARENZON
Zumbis e desinformação

Mais informações em https://www.if.ufrgs.br/if/conversas

Obs.: emissão de certificados com validade para créditos complementares aos alunos da UFRGS.

Voltado a mulheres a partir dos 16 anos, o projeto Iniciação às danças ciganas oferece aulas semanais de dança, de 1º de agosto a 7 de novembro, sempre às quintas-feiras, das 19h às 20h, no Centro Cultural da UFRGS. A programação, selecionada pelo Edital 001/2018, é gratuita e aberta ao público, sem necessidade de conhecimento prévio.

No mesmo local, em 1º de agosto, haverá uma aula inaugural do curso, das 19h às 20h, ministrada pela cigana Zingara Ponce – da Kumppania Bartalê, com a palestra “Caminos gitanos: trajetória dos ciganos pela dança”. O evento visa divulgar a contribuição dos ciganos na arte da dança em diferentes países e dar visibilidade à esta cultura. Para este evento, não é necessário inscrição prévia.

Para participar das aulas, os interessados devem realizar inscrição de 8 a 21 de julho, pelo link: https://forms.gle/QXU5H55fYFj4YvtZ8. Serão oferecidas 25 vagas, por ordem de inscrição. O limite de faltas não justificadas é de duas aulas seguidas ou alternadas. Caso o aluno alcance esse número, sua vaga estará automaticamente cancelada, e o próximo da lista será chamado.