Dentre os selecionados do 1º Edital do Centro Cultural/2018, o Curso Exposições que marcaram a história: vivências e relatos, com organização de Anelise Valls e Paula Trusz (PPGAV-UFRGS), acontecerá semanalmente, às terças-feiras, do dia 2 de abril a 2 de julho, das 18h30 às 20h.

A atividade discutirá sobre exposições artísticas, a partir do ponto de vista de agentes dos campo das artes e suas experiências. As exposições abordadas no curso serão aquelas que marcaram a história pessoal dos comunicadores. Além disso, os participantes poderão percorrer aspectos historiográficos, curatoriais, educativos, processuais e relacionais.

O tipo de recorte adotado pelo curso visa não se ater a um tipo de história da arte linear, mas na busca pelo deslocamento dos pontos de vista, a fim de que possíveis aspectos de interesse subjetivos possam encontrar terreno fértil a partir do relato e da troca de experiências. Nesse sentido, atividade busca ampliar a margem de abordagem e ação que toquem em relatos e vivências sobre exposições de arte.

As inscrições seguem até o dia 27 de março e podem ser feitas através do link: http://bit.ly/2JDB4P6

Como parte dos selecionados do 1º Edital do Centro Cultural/2019, a edição do Curso NGOMA será voltada para mulheres negras e indígenas, com a intenção de promover um espaço de empoderamento, no qual as diversas tradições culturais que envolvem tambor serão a base para o contato com a música, a partir de uma perspectiva afro-latino-americana. O curso propõe atividades de vivências musicais e corporais, além de práticas que envolvem a oralidade, ancestralidade e coletividade, através do canto e da percussão afro-brasileira e indígena e da abordagem das tradições Cacuriá, Coco de Roda, Jongo e Moribayassa.

As aulas serão ministradas pela percussionista, cantora e compositora Andressa Ferreira e acontecerão semanalmente, às terças-feiras, no Centro Cultural da UFRGS, a partir do dia 2 de abril até 2 de julho, das 19h às 20h30.

As inscrições estarão abertas até o dia 27 de março e podem ser feitas através do link: http://bit.ly/2TznGuW

Os nomes dos selecionados serão divulgados no dia 28/03 (sexta-feira) no Facebook do Centro Cultural e os sorteados serão notificados via e-mail.

De 15 de abril a 15 de junho de 2019, a fachada do Centro Cultural da UFRGS tem uma novidade para os seus visitantes. Em parceria com a Virada Sustentável de Porto Alegre, o Centro Cultural traz a exposição Os ODS na Virada. Ao todo, 13 artistas visuais foram selecionados para participar da Virada 2019. O resultado das intervenções está exposto em frente ao Centro Cultural, e tem como temática a Agenda 2030 da ONU. São os chamados Objetivos do Desenvolvimento Sustentável. Os temas abordados nestes trabalhos são Igualdade de gênero (ODS 5), Redução das Desigualdades (ODS 10), Consumo e Produção Responsáveis (ODS 12) e Ação Contra Mudança Global do Clima (ODS 13). O horário de visitação é das 7h às 22h de segunda a sexta e das 8h às 20h de sábado.

Sobre a exposição Os ODS na Virada

Entre os selecionados está o pernambucano Eládio Ferreira, que tem como principais referências as obras de Vik Muniz e Joan Fontcuberta. O artista é engajado em causas ambientais e integrante do Projeto Route, que realiza ações ambientais no Brasil, nos EUA e em Portugal. Sua obra fará uma reflexão sobre consumo responsável e gestão de resíduos. Também foi selecionada a dupla de artistas Beto Rodrigues (fotógrafo) e Susie Prunes (fotógrafa e ceramista), com o projeto Pérola mãe. A obra mistura imagens e manejo de objetos pelo público, representando o respeito mútuo independente das crenças e a diversidade religiosa, alimentando o sentimento de fé e tolerância.

Manual do Condutor de Carrinho de Papeleiro é outra das propostas selecionadas, uma intervenção coletiva do artista Cristiano Sant’Anna, juntamente com os papeleiros Antônio e Jacson Carboneiro (pai e filho). Cristiano é fotógrafo e mestrando em poéticas visuais pela UFRGS. Jacson e Antônio trabalham com coleta e reciclagem na Vila dos Papeleiros, em Porto Alegre. Há um ano e meio, os três têm desenvolvido uma rotina de troca de experiências e saberes, em que se adotou a dinâmica da inversão dos papéis. O artista assumiu a função de “carrinheiro” – aquele que conduz o carrinho e faz a coleta nas ruas –, enquanto Jacson, com a câmera na mão, documenta a experiência e recebe aulas de fotografia. A obra vai abordar a redução das desigualdades e o consumo e produção responsáveis.

A publicitária e estudante de artes visuais Betina Nilsson foi selecionada com o projeto Minha Ciranda, que reflete sobre o feminismo e a sororidade feminina.

O Coletivo Criarte – formado por seis jovens artistas engajados em ações de arte urbana –propôs um trabalho sobre o ODS 13 – Ação Contra a Mudança Global do Clima. Redução do desmatamento, energias renováveis, gestão de resíduos, mobilidade sustentável e o Acordo de Paris são os temas que serão trabalhados pelo grupo, utilizando a técnica da pintura. O Criarte é composto por Ana Sacarceli, artesã e artista urbana desde 2012; Bruno Lade, artista visual e tatuador; Bruno Mendes, estudante de gestão ambiental e fotógrafo; Giuliano Lenuzza, também tatuador e artista urbano; Leandro Alves, artista plástico autodidata e artesão experimentado em intervenções urbanas e Venise Borges, jornalista que trabalha com artes gráficas, visuais e também realiza trabalhos em serigrafia artesanal.

Em parceria com a equipe da Virada Sustentável, um dos eventos de maior destaque na cena cultural de Porto Alegre nos últimos ano, o Departamento de Difusão Cultural realiza a abertura da exposição O Mundo em Movimento na frente da Faculdade de Educação da UFRGS, no Campus Centro (Av. Paulo Gama, 110). A abertura ocorreu no dia 15 de abril às 16h no mesmo local, e a visitação estará aberta ao público de maneira gratuita de 15 de abril a 15 de junho de 2019.

A exposição conta com um acervo de 120 fotos de 31 fotógrafos de sete países, com a temática de pessoas em situação de refúgio no mundo, imigrantes, emigrantes ou simplesmente cidadãos em trânsito no globo – ou melhor, em movimento . Diversos totens serão instalados no espaço com várias fotos que mostram o cotidiano de sofrimento de pessoas de diferentes etnias e nacionalidades. A curadoria é de Gilberto Perin e Marcos Monteiro.

Os fotógrafos participantes são: Alberto Natan, Adolfo Gerchmann, Alexandre Schlee Gomes, Alexandro Auler, Bruno Saavedra, Daniel Herrera, Daniel Muchiut, Fernanda Baumhardt, Fernando Dias, Flavio Wild, Gilles Dusabe, Genaro Joner, Jorge Diehl, Laryssa Machado, Laura Ortego, Leonardo Savaris, Lorena Marchetti, Luis Pereira, Luiz Carlos Felizardo, Luiz Carlos Vaz, Mario Castello, Nilza Rejane, Oscar Arcila, Raul Krebs, Ricardo Lopes, Walter Nicoliello, Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami de Caxias do Sul, Instituto Cultural Judaico Marc Chagall de Porto Alegre, Museu de Porto Joaquim Felizardo.

Veja mais sobre a exposição

Os Sentidos do Pão, oficina de produção coletiva e artesanal de pães, é uma proposta do Centro Cultural da UFRGS que reúne a prática da manufatura do alimento e experiências pessoais. O primeiro, de sete encontros, acontece no dia 21 de maio das 19h às 21h30, na Sala Paineira do Centro Cultural da UFRGS (Rua Luiz Englert, 333) com o tema “Pão e Universidade”. Durante o primeiro dia de atividade, a vice-reitora Jane Tutikian, a pró-reitora de extensão Sandra de Deus e o aluno do Instituto de Artes Vini Gato Preto ensinam uma receita para a produção conjunta com a turma de participantes.

A cada mês, de maio a novembro de 2019, convidados de diferentes áreas do saber ensinarão formas de produção de pães a partir de receitas e ingredientes aos quais estão habituados. O projeto também propõe a degustação dos pães produzidos durante a oficina e a troca de experiências entre os participantes. Para a obtenção dos insumos, Os Sentidos do Pão firmou uma parceria com a Feira de Orgânicos Mulheres da Terra, para a venda dos ingredientes específicos de cada receita. Os kits de ingredientes servirão como base para a produção de mais de um pão, por isso, os participantes poderão dividir os insumos entre os colegas.

Para cada uma das datas do evento, serão oferecidas 45 vagas abertas a comunidade. Os interessados em participar da primeira atividade devem realizar inscrição através do formulário eletrônico: https://forms.gle/ak447o448eYXjuBt8.

Mais informações em: https://bit.ly/2Ja3zCR.

Maria Lídia Magliani foi a primeira mulher negra a formar-se na antiga escola de artes da UFRGS, em 1966. Em celebração à artista, o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS reuniu parte de seu acervo, em parceria com os curadores Maristela Salvatori e Julio Castro, para a Exposição Idioma-imagem na gravura de Magliani. A mostra será realizada na Galeria Maria Lucia Cattani, um espaço próprio para a exibição de trabalhos de artistas mulheres. A abertura acontece no dia 25 de abril, às 19h, no mesmo local.

Além da exposição, ocorrerá ainda um seminário sobre as obras da pintora e desenhista pelotense a partir das 17h do dia 25 de abril, na Sala Fahrion (2º andar da Reitoria – Av. Paulo Gama, 110), com a presença de Angélica de Moraes, Julio Castro (Estudio Dezenove), Neiva Bohns (UFPel) e mediação de Maristela Salvatori.

A exposição Idioma-imagem na gravura de Magliani apresenta uma série de obras que carregam temas dramáticos como a dor e a solidão, características das gravuras de Maria Lídia Magliani. Além dessas temáticas, a artista visual firmou-se como uma das profissionais gaúchas de maior reconhecimento na área, por meio de um trabalho que ilustra a luta feminina.

Exposição

Galeria Maria Lucia Cattani
Térreo da Reitoria da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Abertura: 25 de abril de 2019, às 19hs
Visitação até 31 de julho de 2019
De segunda a sexta-feira, das 8 às 18 horas

Criado em 12 de abril de 1961, sob a denominação de Escolinha de Arte Infanto Juvenil de Porto Alegre, o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE) chega ao Centro Cultural da UFRGS para a exibição de parte dos seus registros. A mostra Centro de Desenvolvimento da Expressão: 58 anos de Arte-Educação é composta por obras produzidas durante as atividades do CDE ao longo de mais de meio século de existência.

Um dos projetos vencedores do Edital nº 001/2018 do Centro Cultural da UFRGS, a exposição sobre a história da escolinha de arte do Estado é gratuita e estará aberta a visitações de 30 de abril a 7 de junho.

Visitação

• Período: 30 de abril a 7 de junho
• Horário: 9h às 19h
• Local: Sala Nogueira, Centro Cultural da UFRGS
• Aberto ao público

Sobre o CDE

O Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE) é uma instituição da Secretaria de Estado da Cultura de natureza educativa, artística e cultural, voltada à realização de cursos e oficinas destinadas ao público infantil, juvenil e adulto, orientados por professores e especialistas em arte e educação. Os alunos vivenciam a experiência estética por meio da expressão em diferentes linguagens em artes, como pintura, desenho, modelagem, gravura e confecção de bonecos. O Centro de Desenvolvimento da Expressão está localizado no quinto andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736).

Exposição Centro de Desenvolvimento da Expressão – 58 anos de Arte-Educação

Entre pincéis, tintas e papéis, com mente, mão e coração, o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), carinhosamente conhecido como Escolinha de Arte, existe há 58 anos. Nesse tempo, o CDE vem destacando-se como pólo catalisador de arte-educação no Rio Grande do Sul. Fez casa em diversos espaços da nossa cidade, promovendo experimentação, criação e integração a crianças, jovens e adultos, através de atividades com múltiplas técnicas artísticas, como pintura, desenho, modelagem, cerâmica, xilogravura, têxtil, escrita criativa, culinária, teatro e música. Marcou gerações – muitas das quais percorreram seus ateliês da infância à idade adulta. Tem como princípios incentivar o desenvolvimento da expressão criadora com liberdade e afetividade, e assim, facilitar o afloramento do ser sensível e singular presente em cada indivíduo.

Contar a trajetória do CDE, ilustrando fatos marcantes, expondo obras de diferentes décadas produzidas por sujeitos de diversas idades e propondo um espaço interativo que convida à participação ativa do visitante, é reafirmar a importância da arte como processo dinâmico e plural. Processo este que é representado na sua potência multifacetada – de espaços que propulsionam a livre-expressão por meio do encontro de diferentes materialidades e visualidades que se entrelaçam ao movimento de mudança e reflexão. Através do diálogo com as poéticas de diferentes manifestações criativas, o CDE segue contribuindo para a formação de indivíduos sensíveis, conscientes, críticos, capazes de desenvolver habilidades, buscar soluções e  transformarem sua realidade social e cultural.

Curadoria: Daniela Mei Lipp Nissinen e Kátia Vielitz Almeida

O Departamento de Difusão Cultural da UFRGS promove de 10 de maio a 10 de julho, na Sala Fahrion (2º andar da Reitoria da UFRGS), a exposição O Matrimônio de Céu e Inferno. O trabalho é fruto da adaptação em quadrinhos da obra original do poeta e pintor fantástico inglês William Blake. A concepção foi desenvolvida pelo roteirista e curador Enéias Tavares e pelo quadrinista gaúcho Fred Rubim.

A exposição conta com painéis da adaptação feita por Tavares e Rubim do primeiro capítulo do livro de William Blake, O Matrimônio de Céu e Inferno (1793). A obra, denominada de a ‘Bíblia do inferno’ pelo próprio escritor britânico, tem alguns trechos diferentes do original na versão conduzida pelos brasileiros. Uma das passagens de maior destaque ocorre no capítulo ‘o Matrimônio de Céu e Inferno na São Paulo de hoje’.

A visitação ocorrerá de segunda a sexta das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h.

Veja mais aqui.

O premiado multi-instrumentista e agitador cultural Richard Serraria, em parceria com o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, organiza de 20 de maio a outubro deste ano uma série de encontros com o propósito de discutir o papel da arte na realidade urbana e dos problemas recorrentes no país e no mundo em relação às lutas feministas, de igualdade de gênero, transfobia e diversos outros temas. Todas as oficinas acontecem na Sala Laranjeira do Centro Cultural (Rua Eng. Luiz Englert, 333, Porto Alegre-RS).

Ciclo de oficinas

1) Atena Beauvoir – Oficina Transantropologia poética

Data: 20/05
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/uKRN7jAq9j86tqYF7

Ministrada por Atena Beauvoir Roveda, natural de Porto Alegre, escritora, poetisa, professora e filósofa. Em 2016, recebeu Menção Honrosa pela atuação em defesa e promoção da dignidade humana de LGBTs na cidade de Canoas/RS. É colaboradora da Rede Trans Brasil e Red Latinoamericana y del Caribe de Personas Trans. Enfocará a Poesia de Rua, Slam e Transantropologia. Falará ainda da construção poética de 2 dos seus livros “Libertê” e “Phóda” mais exercícios práticos de escrita coletiva com grande grupo.

2) Diego Kurtz – Oficina Poética dos Objetos

Data: 27/05
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/92GnrgJhKKpYgrtB8

Ministrada por Diego Kurtz, bonequeiro da Caixa de Elefante, músico, rapper e ativista social. A oficina está baseado na Imaginação, curiosidade e conhecimento dos participantes, que serão estimulados a partir de jogos e improvisações individuais e coletivas. A oficina objetiva desenvolver o potencial criativo e imaginativo dos participantes a partir do teatro de animação com objetos; apresentar os princípios técnicos indispensáveis para a realização dessa arte; experimentar possibilidades de animação dos objetos pesquisados.

3) Ana dos Santos – Oficina Mulher Negra: Meu Corpo, Minha Voz

Data: 10/06
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/LCcxWABFYfmvwMZf6

4) Diego Dourado – Oficina Topografias Poéticas

Data: 17/06
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/99CmVRejDgSe26wn9

5) Dany Lopez – Oficina Composição de Canção

Data: sem data confirmada
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição:

Cancionista de Montevidéo, Uruguai, com inúmeros discos Produzidos junto a outros artistas uruguaios (Daniel Drexler, Samantha Navarro, Ana Prada, etc) e brasileiros (Marcelo Delacroix, Richard Serraria, Angelo Primon, etc) assim como em carreira solo. Dany López trabalha como professor de piano e teoria da composição desde 1997. Atualmente, se dedica exclusivamente, na área do ensino, a Oficina de Composição de Canções, trabalhando tudo aquilo que está relacionado à criação musical e poética, explorando novas perspectivas em composição para esse objeto composto de poesia e melodia. Apresentará uma introdução básica à estrutura e dinâmica da psiquê a partir da perspectiva freudiana e junguiana e tratará do tema da criação musical, com foco no universo da canção, dentro desse contexto.

6)  Leandro Anton – Oficina Sensibilização do Olhar

Data: 08/07 e 09/07
Horário: 14h às 18h
Duração: 8h
Inscrição: https://forms.gle/qeCJBQEDiQVfwPzR9

Fotógrafo, geógrafo e educador popular no Quilombo do Sopapo, Leandro ministrará atividade enfocando viés fotográfico e poesia imagética a partir de câmeras pinhole e sua experiência ainda com projetos Imagens Faladas assim como em Mais Tambor Menos Motor (cartões postais poéticos para disco/livro de Richard Serraria e Sensibilização do Olhar, projeto de fotografia e rap com jovens da FASE em 2019).

7) Lorena Sanchez – Oficina Poéticas Femininas na Contação de Histórias

Data: 19/08
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/5et1Tgt8TiFbf39v9

Atriz e educadora popular, percussionista e integrante do grupo de percussão feminina Iyalodê Idunn no Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo. Ministrará Oficina de a partir De pesquisa literária com seleção de textos da Professora Liliam Ramos (Letras UFRGS;
Literatura Hispano Americana). Desenvolvendo técnicas de leitura de livro, leitura em roda, contação de histórias em público, uso de objetos em cena, formas de imposição de voz e adequação a diferentes faixas etárias. Criação de roteiro para contação de história e apresentação final dos oficinandos.

9) Josiane França – Oficina Poéticas Não-visuais

Data: 26/08
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/xLuxJ9d95cv2B36cA

Mulher com deficiência visual cega há 11 anos adquirida por uma meningite, mãe de um casal. Integrante da Coordenação executiva do movimento brasileiro de mulheres cegas e com baixa visão. arte em diferentes dimensões junto a pessoas com deficiência. Ministrará a oficina enfocando a ausência da visão e o aguçamento dos sentidos. Olhos vendados e percepção sonora na paisagem ao redor com inserções poéticas verbais.

10) Nati Gaspa – Oficina Poética dos Slams

Data: 14/09
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/zA8UqxL1katBSaFA8

Poeta, slammer, slam master, professora da Rede Municipal de Porto Alegre, Licenciada em Letras Mestra em Estudos da Linguagem pela UFRGS. A partir da leitura e de vídeos de slammers, a oficina se organiza em torno da análise de poesias e da escrita de histórias de vida transformadas em metáfora para compor poesias faladas. Ritmo, imagem, expressão corporal e narrativa em verso são abordados através do despertar poético a partir da pergunta que move slammers: o que faz ser quem eu sou e como mostro para meus ouvintes a maneira como experiencio o mundo?

11) Xadalu – Oficina Poética Visual Urbana e Indígena

Data: 07/10
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/tcdmCih7r5mPGLmX9

Stêncil, arte gráfica e cidadã, pós grafite, mediada por um dos principais artistas plásticos gaúcho, Dione Martins conhecido como Xadalu Brasil. Centra seu trabalho na arte de rua em diálogo com as Artes Visuais. O artista atua ainda constantemente em aldeias guaranis entendendo a arte em sua função política, arte participativa, artivismo.

12) Nanda Barreto – Oficina Webpoéticas Urbanas

Data: a confirmar
Horário: 14h às 18h
Duração: 8h
Inscrição:

Nanda Barreto é jornalista, instrutora de yoga e feminista. Fez pós-graduação em comunicação pública (IESB) e especialização em comunicação e gênero (Instituto Internacional de Periodismo José Martí). Também estudou Psicologia Transpessoal (Unipaz-Sul). Integra os coletivos Nexo Grupal, de Brasília, e Sarau das Deusas Mundanas, de Porto Alegre. Publicou o livro Manual de Incertezas (Patuá, 2018) e é coautora do livro 50 anos em seis: Brasília, prosa e poesia (Teixeira, 2010). Publicou 12 edições do fanzine ZenBuZINE, em 2015. Sua poesia está presente no álbum Bataclã FC e Mastigadores de Poesia, da banda Bataclã FC, e no discoLinguardente, de grupo homônimo. Nas redes sociais, é @transitivaedireta. Na vida real, é poeta. A oficina propõe um encontro entre a criação analógica e a digital como forma de ativismo poético. Partiremos de uma reflexão sobre a relação com a cidade e a vizinhança na era das comunidades virtuais. Das redes
para as ruas & vice-versa, nos uniremos para erguer imaginários e desmoronar o concreto. Trocaremos experiências sobre aplicativos e utilizaremos recursos disponíveis em smarthphones para criar lambes e pequenos vídeos. Produziremos cartazes manuscritos e um fanzine coletivo para oferecer a transeuntes e espaços públicos da cidade.

O Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, em sua décima-quinta edição, consolida-se cada vez mais como o mais relevante festival de cinema de gênero da América Latina, e um dos mais relevantes do mundo. Parte do calendário cultural porto alegrense, o Fantaspoa oferece ao público uma programação repleta de debates, sessões comentadas, cursos e festas. Com curadoria assinada por João Fleck e Nicolas Tonsho, a edição de número 15 do Fantaspoa conta com aproximadamente 100 filmes de mais de 20 países, sendo exibidos entre os dias 16 de maio e 02 de junho. O festival retorna à Sala Redenção – Cinema Universitário para apresentar sua mostra competitiva de curtas-metragens, além de uma seleção de filmes de animação.

O Fantaspoa 2019 é uma apresentação do Ministério da Cultura e conta com patrocínios do BRDE e do Banrisul.

Mostra Competitiva de Curtas – XV Fantaspoa

Desde sua segunda edição, o Fantaspoa reserva um espaço para a exibição das mostras competitivas de curtas-metragens. São obras de grande importância na produção fílmica mundial que, infelizmente, são restritas, basicamente, ao circuito de festivais. No entanto, e talvez devido a isso, carregam menos a necessidade de êxito comercial, ampliando radicalmente a liberdade artística dos cineastas, favorecendo, assim, o surgimento de obras autênticas, consagrando o conhecido cinema de autor.

A edição deste ano do festival programou 42 curtas-metragens – 12 deles brasileiros – de mais de 15 países diferentes, numa seleção realizada a partir de pouco mais de 500 filmes inscritos. São filmes em animação e em live-action, explorando temáticas diversas, muitos deles exibidos em prestigiados festivais, como o de Veneza, Sitges, Fantasporto, Fantastic Fest.

A mostra contará com uma sessão comentada no dia 20 de maio às 19h, na qual o público terá a rara chance de debater com talentosos cineastas sobre suas obras, além de assistir em tela grande a um recorte com destaques da safra recente do cinema fantástico mundial.

Mostra Curtas I

(111 min., classificação: 14 anos)

20 de Maio | 2ª-feira | 16h

23 de Maio | 5ª-feira | 19h

Médico de Monstro

Dir. Gustavo Teixeira | 11 min | Brasil

Dudu já escolheu sua futura profissão. Agora, terá que enfrentar seus medos para se tornar um médico de monstros.

+ 

The Visitor

Dir. Justin Olstein | 10 min | Alemanha

Na Melbourne da atualidade, Naomi é acordada por uma mulher em fuga, numa situação aparentemente irreal. Naomi deve decidir até onde vai para proteger a visitante.

 +

Lucienne Eats a Car

Dir. Couturiau Geordy | 30 min | França

O pai de Lucienne sempre preferiu seu carro a sua filha. Buscando encontrar o amor que nunca teve, Lucienne decide comer o amado automóvel.

 +

Tote Tiere

Dir. David Oesch, Remo Rickenbacher | 10 min | Suíça

Emocionalmente impossibilitado de se desfazer do cadáver de seu amado gato de estimação, um homem conhece uma misteriosa taxidermista.

 +

Selfies

Dir. Claudius Gentinetta | 4 min | Suíça

Uma exibição frenética de pessoas sorridentes que se perdem nos abismos da existência humana. Uma corrida de selfies pelo mundo.

 +

La Tinque Sacrée

Dir. Thomas Rodrigue | 13 min | Canadá

Procurando seu amigo Félix, Jonathan e Rosalie acabam num estranho bar e topam jogar uma partida de totó para ganhar um tanque sagrado. Se perderem, suas cabeças serão decepadas.

 +

Helsinki Mansplaining Massacre

Dir. Ilja Rautsi | 15 min | Finlândia

Uma mulher busca desesperadamente sobreviver a uma horda de homens de ego frágil que continuamente tenta explicar tudo a ela.

 +

Tommy Brilho

Dir. Sávio Fernandes | 18 min | Brasil

Seu nome no cartório é Kleberson, mas o artístico é Tommy Brilho: a primeira gay transparente do Brasil. O estilo impecável será suficiente para ser percebido por seu crush?

Mostra Curtas II

(117 min., classificação: 16 anos)

20 de Maio | 2ª-feira | 19h – Sessão comentada por diretores dos curtas em exibição.

24 de Maio | 6ª-feira | 14h

Imaginario

Dir. SAM | 3 min | Espanha

Fim de noite. É hora de fechar o bar, mas um cliente inconveniente continua consumindo.

+

Flotando

Dir. Frankie De Leonardis | 9 min | Espanha

Durante uma missão, na estação espacial, um astronauta sofre um acidente. Ao despertar, escuta batidas de fora. Seria alguém a lhe dar boas-vindas, ou apenas sua imaginação?

+

A Chest of Drawers

Dir. Maxwell Nalevansky | 13 min | Estados Unidos

O apicultor nunca retira sua máscara – nem para seu homem musculoso, aquele que uma vez o salvou da morte. Ele deve escolher entre revelar sua face ou perder seu amor.

+

Bailaora

Dir. Rubin Stein | 15 min | Espanha

Uma Guerra. Uma criança. Um sonho.

+

Uterus

Dir. Pedro Antoniutti | 15 min | Brasil

Eventos perturbadores – todos circunscritos no mesmo local – transformam as vidas de quatro pessoas.

+

O Sorriso de Felícia

Dir. Klaus Hastenreiter | 19 min | Brasil

No aniversário de um colega, Felícia, a nova estagiária de uma agência publicitária, descobre os estranhos hábitos de seus empregados da pior forma possível.

+

Pop Ritual

Dir. Mozart Freire | 20 min | Brasil

Padre João prende um vampiro e o visita para um regime de experimentos científicos e estranhezas – que se tornam uma alucinada relação entre erotismo e o sobrenatural.

+

Who’s That Man Inside My House?

Dir. Lucas Reis | 10 min | Brasil

Uma casa representa uma nação. Nicolas enxerga uma entidade que passa a habitar na sua residência.

+

Tu Último Día En La Tierra

Dir. Marc Martínez Jordán | 13 min | Espanha

Um homem vestido de lobo viaja ao passado para reviver momentos com sua falecida esposa. No entanto, ele esconde um plano complexo e ambicioso.

Mostra Curtas III

(107 min., classificação: 12 anos)

21 de Maio | 3ª-feira | 16h

24 de Maio | 6ª-feira | 16h

Widdershins

Dir. Simon P. Biggs | 11 min | Reino Unido

A vida de um cavalheiro abastado é perfeitamente automatizada por máquinas. Até que ele se enamora por uma mulher de espírito livre.

+

Robot Will Protect You

Dir. Nicola Piovesan | 10 min | Estônia

Num mundo ausente de emoções, em que realidade e ciberespaço se confundem, uma garotinha e seu robô procuram um significado.

+

L’ombra Della Sposa

Dir. Alessandra Pescetta | 11 min | Itália

Os últimos momentos de vida de soldados da Segunda Guerra estão dissolvidos no Mar Mediterrâneo. Ainda hoje, é possível escutar as lamentações de suas mulheres.

+

O Homem na Caixa

Dir. Ale Borges, Alvaro Furloni, Guilherme Gehr | 19 min | Brasil

Preso há décadas em uma prisão de segurança máxima, um velho mágico tenta reviver os seus dias de glória, colocando em prática um plano de fuga perfeito.

+

Bavure

Dir. Donato Sansone | 4 min | França

A evolução de um ser humano de sua criação até o momento em que passa a ter noção dos mistérios do universo.

+

Rain Catcher

Dir. Michele Fiascaris | 16 min | Reino Unido

Um jovem fotógrafo percebe que, em seus registros, a figura de um sinistro e misterioso homem aparece constantemente. Quem é essa pessoa que o persegue?

+

La Couleur de tes Lèvres

Dir. Annick Blanc | 18 min | Canadá

Tornou-se impossível respirar na atmosfera. Um mergulhador e uma mulher sobrevivem com suas reservas de oxigênio. Quando estas findarem, eles optarão pelo amor ou pela guerra?

+

ONI

Dir. Diogo Hayashi | 18 min | Brasil

A fazenda não é mais fértil. Tentando compreender o problema, o botânico Ichiro acabará chamando a atenção de seres há muito esquecidos.

Mostra Curtas IV

(99 min., classificação: 14 anos)

22 de Maio | 4ª-feira | 16h

24 de Maio | 6ª-feira | 19h

The Levers

Dir. Boyoung Kim | 9 min | Coréia do Sul

Um rapaz aceita um emprego simples: acionar alavancas enquanto escuta música nos fones de ouvido. Até que, um dia, sem os fones, ele nota sons bastante estranhos.

+

Fuse

Dir. Shadi Adib | 7 min | Alemanha

Uma ratoeira se fecha, um mercado desperta. Homens discutem como matar um rato. O jogo macabro se desdobra: tanto vítima como assassino sofrem o mesmo destino.

+

Cova Humana

Dir. Joel Caetano | 10 min | Brasil

Ele enterrou sua dor profundamente, mas ela insiste em voltar.

+

Anacronte

Dir. Raúl Koler, Emiliano Sette | 15 min | Argentina

Insensivelmente, Anacronte e os Bruxos do Mal põem a prova a atitude da humanidade, numa batalha que, em suma, nos torna vencedores e perdedores.

+

Almofada de Penas

Dir.  Joseph Specker Nys | 12 min | Brasil

Após a lua-de-mel, Alicia começa a sofrer de uma doença inexplicável. Enquanto mergulha numa realidade repleta de alucinações monstruosas, seu marido observa com indiferença.

+

Tangle

Dir.  Malihe Ghloamzadeh | 8 min | Irã

A vida de uma garota na Guerra: uma de muitas histórias de pessoas que têm de deixar suas casas devido a conflitos armados.

+

Diversion

Dir. Mathieu Mégemont | 23 min | França

O jornalista policial Joël vai ao campo cobrir um caso. Após acidentalmente atropelar um cão na estrada, Joël se vê envolvido numa sinistra história, semelhante às que ele escreve.

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Here There Be Monsters

Dir. Drew Macdonald | 15 min | Austrália

Após sofrer um episódio de bullying, uma garota é confrontada por um enorme e monstruoso ser. Para escapar com vida, ela terá que libertar seu próprio monstro.

Mostra Curtas V

 (114 min., classificação: 14 anos)

23 de Maio | 5ª-feira | 16h

25 de Maio | Sábado | 19h

La Noria

Dir. Carlos Baena | 12 min | Espanha

Um garotinho que ama desenhar e construir ferrovias de brinquedo é confrontado por estranhas criaturas que mudam sua vida.

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Le Blizzard

Dir. Àlvaro Rodriguez Areny | 12 min | Andorra

Segunda Grande Guerra. Marie, uma refugiada francesa, acorda machucada e desorientada no meio de uma nevasca. À sua frente, uma misteriosa floresta a separa de sua filha.

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Glitch

Dir. Bijiao Liu | 4 min | Estados Unidos

Uma garota descobre que não possui controle total sobre o seu próprio jogo.

+

Wild Love

Dir. Paul Autric, Quentin Camus, Léa Georges, Maryka Laudet, Zoé Sottiaux, Corentin Yvergniaux | 7 min | França

Num encontro romântico na floresta, Alan e Beverly causam um acidente fatal. O casal terá que pagar pelo crime.

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Acide

Dir. Just Philippot | 18 min | França

Uma estranha nuvem surge e toma o centro do país, levando a população às estradas. Sua presença causa pânico, pois sua chuva é acida.

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Soy Una Tumba

Dir. Khris Cembe | 13 min | Espanha

Toda noite, um garoto vê seu pai descarregando cargas contrabandeadas de tabaco. Porém, naquela noite a carga não é de tabaco…

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A Caixa

Dir | Renata Jesion | 7 min | Brasil

Duas irmãs inseparáveis, trancafiadas numa casa decadente, disputam por uma pequena riqueza guardada há décadas.

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Dragan’s Pack

Dir. Riccardo Bernasconi, Francesca Reverdito | 20 min | Suíça

Os desafios de um “cachorromem” chihuahua no mundo moderno.

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Dead Teenager Séance

Dir. Dante Vescio, Rodrigo Gasparini | 21 min | Brasil

No limbo, um grupo de adolescentes mortos decide se vingar de seu assassino invocando-o para o seu mundo.

Mostra Competitiva de Animação – XV Fantaspoa

Sempre com o objetivo de exibir obras que dificilmente têm distribuição comercial, o Fantaspoa tem a honra de disponibilizar ao público a oportunidade de assistir a uma seleção de longas-metragens de animação: são cinco filmes oriundos de diversos países, que fazem uso de diferentes técnicas de filmagem e cuja característica comum é o forte cunho autoral.

Trata-se de um rico panorama da produção fílmica mundial em animação, bastante diverso das obras de grandes estúdios que, atualmente, ocupam a maioria das salas de cinema. São filmes repletos de simbolismos e metáforas que, embora não tão fáceis, certamente trarão experiências bastante enriquecedoras.

A Casa Lobo

Dir. Joaquín Cociña e Cristóbal León | 2018 | China/Alemanha | 75 min | 12 anos

Para evitar ser punida após deixar três porquinhos fugirem de uma colônia religiosa alemã, Maria Wehrle escapa para a floresta. Sabendo da existência de um perigoso lobo mal, ela se refugia numa estranha casa, onde encontra dois dos porquinhos fugitivos. Sua imaginação faz com que ela os veja como duas crianças carentes de seus cuidados.

27 de Maio | 2ª-feira | 19h

31 de Maio | 6ª-feira | 19h

Laika

Dir. Aurel Klimt | 2017 | República Tcheca | 88 min | 12 anos

Laika era uma cadela qualquer até ser forçada a se tornar pioneira em astronáutica. Logo após sua ida ao espaço, vários animais são enviados a partir de Houston e Baikonur. Eles colonizam um planeta com sucesso, e vivem harmoniosamente com os seres já existentes. Até que o primeiro cosmonauta chega, colocando a paz em risco.

28 de Maio | 3ª-feira | 19h

30 de Maio | 5ª-feira | 16h

S He

Dir. Shengwei Zhou | 2018 | China | 95 min | 12 anos

Após herdar a casa de seu avô que morreu repentinamente, Alysa retorna a seu lar de infância para prepará-la para venda. Não tarda para que ela perceba algo tentando assustá-la. Agora, Alysa explorará as salas secretas e esconderijos do subsolo da casa a fim de descobrir o mal que lá se esconde.

27 de Maio | 2ª-feira | 16h

29 de Maio | 4ª-feira | 19h

Seder-Masochism

Dir. Nina Paley  | 2018 |  EUA | 78 min |  14 anos

Seguindo levemente um tradicional Sêder de Pessach, os eventos do Livro de Êxodo são recontados por Moisés, Arão, o Anjo da Morte, Jesus e o próprio pai da diretora. Mas há um outro lado da história: das deusas, as divindades mais antigas da humanidade. A Grande Mãe ressuscita numa trágica luta contra as forças do patriarcado.

30 de Maio | 5ª-feira | 19h

31 de Maio | 6ª-feira | 16h

Seleção Animakon Festival

95 min | classificação 16 anos

Animakom é um festival de animação que ocorre anualmente em Bilbao, sob direção do

mestre e herói da animação Pedro Rivero, cujas obras “A Crise Carnívora”; “Sangue de

Unicórnio” e “Psiconautas, As Crianças Esquecidas” foram exibidas, premiadas e aclamadas em

diversos festivais do mundo – inclusive o Fantaspoa. Esta seleção, exclusivamente montada

para o Fantaspoa, conta com os vencedores das últimas edições do Animakon.

Decorado (Dir.: Alberto Vázquez, 11 min., Espanha)

Catherine (Dir.: Britt Raes, 12 min., Bélgica)

Pussy (Dir.: Renata Gasiorowska, 8 min., Polônia)

The Empty (Dir.: Dahee Yeong, 9 min., França)

Viacruxis (Dir.: Ignasi López, 11 min., Espanha)

Enough (Dir.: Anna Mantzaris, 2 min., Reino Unido)

Buddy Joe (Dir.: Julien David, 13 min., França)

The Brave Heart (Or The Day We Enabled The Sleepwalking Protocol) (Dir.: Luca Schenato,

Sinem Vardarli, 10 min., Reino Unido)

Soy Una Tumba (Dir.: Khris Cembe, 13 min., Espanha)

Egg (Dir.: Martina Scarpelli, 12 min., Dinamarca, França)

– Sessão apresentada pelo diretor Pedro Rivero

01 de Junho | Sábado | 16h00

Violence Voyager

Dir. Ujicha | 2018 | Japão | 83 min | 12 anos

Os garotos Bobby e Akkun decidem ir às montanhas, buscando um lugar para uma base secreta. No caminho, encontram um misterioso parque de diversões. Lá, eles se divertem, até que sofrem um ataque. Logo descobrem que o local é uma armadilha criada por Koike, que captura crianças para alimentar seu filho Takashi.

28 de Maio | 3ª-Feira | 16h

01 de Junho | Sábado | 19h

O novo projeto de teatro e performances em geral do Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, o Cenas Mínimas, tem, nos dias 20 e 21 de maio, às 19h, sua segunda apresentação. Após a bem sucedida apresentação ao público da peça El Juego de Antonia, em abril, Fabio Mentz e Laura Backes realizam a performance Experiências Epiphônicas.

No dia 21, após a performance, Fabio e Laura recebem a instrumentista, cantora, compositora e educadora musical Simone Rasslan para uma conversa. Embora gratuito e aberto ao público, como uma maneira de retribuição aos artistas, os espectadores poderão doar espontaneamente.

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Com 84 anos e diversos pós-doutorados no currículo, um dos maiores nomes da filosofia contemporânea do Brasil ministra o curso História da Filosofia e a Questão da Interpretação no Centro Cultural da UFRGS, na Sala Abacateiro. Ernildo Stein receberá os participantes em quatro datas: 21/05, 04/06, 18/06 e 02/07. Todas as aulas acontecerão das 16h30 às 18h30.

Autor de diversas obras sobre filosofia, Ernildo Stein, em seu curso, ofertará aulas em módulos de caráter introdutório ao estudo dos temas abordados. Seu principal objetivo é desfazer o tabu entre o pensar e o gesto do estético – este possuindo a marca do lugar no qual se encontra.

Público alvo: Estudantes de graduação, pós-graduação, servidores e comunidade em geral.

Inscreva-se aqui.

O novo projeto de teatro e performances em geral do Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, o Cenas Mínimas, tem, nos dias 20 e 21 de maio, às 19h, sua segunda apresentação. Após a bem sucedida apresentação ao público da peça El Juego de Antonia, em abril, Fabio Mentz e Laura Backes realizam a performance Experiências Epiphônicas.

No dia 21, após a performance, Fabio e Laura recebem a instrumentista, cantora, compositora e educadora musical Simone Rasslan para uma conversa. Embora gratuito e aberto ao público, como uma maneira de retribuição aos artistas, os espectadores poderão doar espontaneamente.

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“Dr. Mabuse, o Jogador” (parte 1 de Dr. Mabuse)

Dir. Fritz Lang | Alemanha | Drama | 1922 | 154min

Filme icônico do director Fritz Lang, conta a estória de uma organização criminal liderada por Mabuse (Rudolf Klein-Rogge), um misterioso psicanalista, cuja diversão é brincar com homem ricos através de técnicas de hipnose. Ele joga cartas com os ricos, hipnotiza-os e faz com que apostem todo o dinheiro que tem.  Para um último crime, eles selecionam o milionário Edgar Hull (Paul Richter). No entanto, o comissário Wenk (Bernhard Goetzke) começa uma investigação para descobrir quem é o Dr. Mabuse.

21 de maio | 3ª-feira | 19h

O Núcleo da Canção da UFRGS dá continuidade à programação de 2019 com a audição comentada do prestigiado LP “O samba e suas origens”, do grupo porto-alegrense de suingue samba-rock Pau-Brasil. Nesta edição, Alexandre Rodrigues e Delma Gonçalves marcam presença no Centro Cultural da UFRGS para comentar o disco lançado em 1978. O encontro é aberto ao público e acontece no dia 22 de maio, às 19h.

Esta é a segunda edição de 2019 do Núcleo de Estudos da Canção e terá mediação do músico e pesquisador Mateus Mapa, autor do livro Suingue, samba-rock e balanço: músicos, desafios e cenários (Ed. Medianiz), fruto da dissertação realizada durante o programa de pós-graduação em música da UFRGS. A entrada é franca e basta comparecer ao Centro Cultural da UFRGS (R. Luiz Englert, 333) para participar.

Mais informações em: https://bit.ly/2HljoVg.

O Zenit – Parque Científico e Tecnológico da UFRGS foi criado em 2012 surge com o intuito de fomentar o sistema de pesquisa, inovação e empreendedorismo da universidade através de novas ideias que transformem o setor produtivo e levem produtos e serviços inovadores à sociedade. Com o objetivo de sensibilizar o público sobre temas tão importantes, propõe-se o projeto INOVAÇÃO NAS TELAS, com a exibição de um filme aclamado pela crítica, seguido de um debate com um especialista no tema. Em cada encontro será abordado um tema diferente, tendo esta primeira edição o foco na fase inicial de criação de um negócio.

Joy: O nome do Sucesso

Dir. David O. Russel | 2015 | EUA | Drama/Ficção histórica | 2h 4m

Joy é uma jovem brilhante, mas leva uma vida pessoal extremamente complicada. Ela é divorciada e tem dois filhos. Seu ex-marido mora no porão de sua casa, enquanto sua mãe vive no andar de cima e passa o dia todo assistindo a novelas. E seu pai, divorciado de sua mãe há 17 anos, também vive na mesma casa. Criativa desde a infância, Joy inventa um esfregão de limpeza milagroso que se transforma em fenômeno de vendas e faz dela uma das empreendedoras de maior sucesso dos Estados Unidos.

22 de maio | quarta-feira | 19h

Após um fim prematuro da última edição do evento devido à chuva – no início de abril, o Sexta Degrau volta dia 24/05, às 18h, novamente com a banda Guará. Em conjunto à apresentação, teremos mais uma edição da feira do CADe – Centro Acadêmico do Design da UFRGS, onde alunos irão expor seus trabalhos de arte gráfica para comercialização.

Sobre a Guará

O nome da banda faz referência ao lobo-guará, maior canídeo na América do Sul, animal que apesar do porte e da aparência é inofensivo ao ser humano. A Guará é composta por: Carlo Gianluppi (bateria), Duda Raupp (guitarra, teclas e vozes), Gabriel Campão (guitarra e vozes), Rodrigo Hirsch (vocal) e Wolf Peters (baixo).

Sexta Degrau #3 – Guará
Dia 24/05, das 18h às 22h
Escadarias do Centro Cultural da UFRGS

O Centro Cultural da UFRGS recebe, no dia 25 de maio às 16h, a segunda edição do projeto MigraArte, contemplado pelo  Edital nº 001/2018. O evento, organizado pelo GAIRE-Grupo de Assessoria a Imigrantes e a Refugiados, recebe migrantes artistas para uma conversa sobre como o processo de migração converge com o processo de criação e expressão artística. A atividade é gratuita e aberta ao público – por ordem de chegada.

Os convidados, vindos de diferentes lugares do mundo, também compartilham suas produções artísticas no evento, produzindo uma reflexão crítica acerca dos processos migratórios. O evento busca, ainda, incentivar a escuta e promover uma maior visibilidade para essas pessoas a partir do universo artístico-migratório.

Mais informações aqui.

Uma das lendas da música popular brasileira, bandeira da luta da mulher negra em um país preconceituoso contra o gênero e contra a cor da pele, Elza Soares, 81 anos, receberá uma devida homenagem pelo conjunto de sua obra na Universidade Federal do Rio Grande do Sul: receberá o título de Doutora Honoris Causa. Em sessão na manhã desta sexta-feira, 17, o Conselho Universitário da UFRGS aprovou a entrega do título em 26 de maio às 20h, com entrada gratuita, no Salão de Atos.

A distribuição de ingressos ocorrerá a partir de segunda, 20 de maio, das 9h às 18h, na recepção do Centro Cultural da UFRGS. O limite de ingressos disponibilizados – comunidade interna e externa à UFRGS – é de dois por pessoa.

A entrega do reconhecimento a Elza Soares é um momento histórico também para a cultura brasileira, em razão de ser a primeira vez que uma artista mulher e negra, ligada à música popular, recebe a distinção. Somente Maria Bethania recebera tal título pela Universidade Federal da Bahia, em 2016.

Logo após o honoris causa, no mesmo Salão de Atos da UFRGS, Elza Soares recebe para uma conversa o escritor e músico José Miguel Wisnik. Os dois darão o seu testemunho e debaterão sobre as Coisas Essenciais da Vida, projeto desenvolvido pelo Departamento de Difusão Cultural da UFRGS até 2003, e que tem uma sessão especial com os convidados no dia 26 de maio.

A última etapa da programação do dia dedicado à rainha Elza Soares ocorrerá no hall de entrada do Salão de Atos da UFRGS. No local, Elza vai lançar ao público a sua nova biografia, Elza, realizada em parceria com o jornalista Zeca Camargo. Haverá sessão de autógrafos no local. O preço sugerido da obra é de R$ 59,90.

Veja mais clicando aqui.

O premiado multi-instrumentista e agitador cultural Richard Serraria, em parceria com o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, organiza de 20 de maio a outubro deste ano uma série de encontros com o propósito de discutir o papel da arte na realidade urbana e dos problemas recorrentes no país e no mundo em relação às lutas feministas, de igualdade de gênero, transfobia e diversos outros temas. Todas as oficinas acontecem na Sala Laranjeira do Centro Cultural (Rua Eng. Luiz Englert, 333, Porto Alegre-RS).

Ciclo de oficinas

1) Atena Beauvoir – Oficina Transantropologia poética

Data: 20/05
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/uKRN7jAq9j86tqYF7

Ministrada por Atena Beauvoir Roveda, natural de Porto Alegre, escritora, poetisa, professora e filósofa. Em 2016, recebeu Menção Honrosa pela atuação em defesa e promoção da dignidade humana de LGBTs na cidade de Canoas/RS. É colaboradora da Rede Trans Brasil e Red Latinoamericana y del Caribe de Personas Trans. Enfocará a Poesia de Rua, Slam e Transantropologia. Falará ainda da construção poética de 2 dos seus livros “Libertê” e “Phóda” mais exercícios práticos de escrita coletiva com grande grupo.

2) Diego Kurtz – Oficina Poética dos Objetos

Data: 27/05
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/92GnrgJhKKpYgrtB8

Ministrada por Diego Kurtz, bonequeiro da Caixa de Elefante, músico, rapper e ativista social. A oficina está baseado na Imaginação, curiosidade e conhecimento dos participantes, que serão estimulados a partir de jogos e improvisações individuais e coletivas. A oficina objetiva desenvolver o potencial criativo e imaginativo dos participantes a partir do teatro de animação com objetos; apresentar os princípios técnicos indispensáveis para a realização dessa arte; experimentar possibilidades de animação dos objetos pesquisados.

3) Ana dos Santos – Oficina Mulher Negra: Meu Corpo, Minha Voz

Data: 10/06
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/LCcxWABFYfmvwMZf6

4) Diego Dourado – Oficina Topografias Poéticas

Data: 17/06
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/99CmVRejDgSe26wn9

5) Dany Lopez – Oficina Composição de Canção

Data: sem data confirmada
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição:

Cancionista de Montevidéo, Uruguai, com inúmeros discos Produzidos junto a outros artistas uruguaios (Daniel Drexler, Samantha Navarro, Ana Prada, etc) e brasileiros (Marcelo Delacroix, Richard Serraria, Angelo Primon, etc) assim como em carreira solo. Dany López trabalha como professor de piano e teoria da composição desde 1997. Atualmente, se dedica exclusivamente, na área do ensino, a Oficina de Composição de Canções, trabalhando tudo aquilo que está relacionado à criação musical e poética, explorando novas perspectivas em composição para esse objeto composto de poesia e melodia. Apresentará uma introdução básica à estrutura e dinâmica da psiquê a partir da perspectiva freudiana e junguiana e tratará do tema da criação musical, com foco no universo da canção, dentro desse contexto.

6)  Leandro Anton – Oficina Sensibilização do Olhar

Data: 08/07 e 09/07
Horário: 14h às 18h
Duração: 8h
Inscrição: https://forms.gle/qeCJBQEDiQVfwPzR9

Fotógrafo, geógrafo e educador popular no Quilombo do Sopapo, Leandro ministrará atividade enfocando viés fotográfico e poesia imagética a partir de câmeras pinhole e sua experiência ainda com projetos Imagens Faladas assim como em Mais Tambor Menos Motor (cartões postais poéticos para disco/livro de Richard Serraria e Sensibilização do Olhar, projeto de fotografia e rap com jovens da FASE em 2019).

7) Lorena Sanchez – Oficina Poéticas Femininas na Contação de Histórias

Data: 19/08
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/5et1Tgt8TiFbf39v9

Atriz e educadora popular, percussionista e integrante do grupo de percussão feminina Iyalodê Idunn no Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo. Ministrará Oficina de a partir De pesquisa literária com seleção de textos da Professora Liliam Ramos (Letras UFRGS;
Literatura Hispano Americana). Desenvolvendo técnicas de leitura de livro, leitura em roda, contação de histórias em público, uso de objetos em cena, formas de imposição de voz e adequação a diferentes faixas etárias. Criação de roteiro para contação de história e apresentação final dos oficinandos.

9) Josiane França – Oficina Poéticas Não-visuais

Data: 26/08
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/xLuxJ9d95cv2B36cA

Mulher com deficiência visual cega há 11 anos adquirida por uma meningite, mãe de um casal. Integrante da Coordenação executiva do movimento brasileiro de mulheres cegas e com baixa visão. arte em diferentes dimensões junto a pessoas com deficiência. Ministrará a oficina enfocando a ausência da visão e o aguçamento dos sentidos. Olhos vendados e percepção sonora na paisagem ao redor com inserções poéticas verbais.

10) Nati Gaspa – Oficina Poética dos Slams

Data: 14/09
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/zA8UqxL1katBSaFA8

Poeta, slammer, slam master, professora da Rede Municipal de Porto Alegre, Licenciada em Letras Mestra em Estudos da Linguagem pela UFRGS. A partir da leitura e de vídeos de slammers, a oficina se organiza em torno da análise de poesias e da escrita de histórias de vida transformadas em metáfora para compor poesias faladas. Ritmo, imagem, expressão corporal e narrativa em verso são abordados através do despertar poético a partir da pergunta que move slammers: o que faz ser quem eu sou e como mostro para meus ouvintes a maneira como experiencio o mundo?

11) Xadalu – Oficina Poética Visual Urbana e Indígena

Data: 07/10
Horário: 14h às 18h
Duração: 4h
Inscrição: https://forms.gle/tcdmCih7r5mPGLmX9

Stêncil, arte gráfica e cidadã, pós grafite, mediada por um dos principais artistas plásticos gaúcho, Dione Martins conhecido como Xadalu Brasil. Centra seu trabalho na arte de rua em diálogo com as Artes Visuais. O artista atua ainda constantemente em aldeias guaranis entendendo a arte em sua função política, arte participativa, artivismo.

12) Nanda Barreto – Oficina Webpoéticas Urbanas

Data: a confirmar
Horário: 14h às 18h
Duração: 8h
Inscrição:

Nanda Barreto é jornalista, instrutora de yoga e feminista. Fez pós-graduação em comunicação pública (IESB) e especialização em comunicação e gênero (Instituto Internacional de Periodismo José Martí). Também estudou Psicologia Transpessoal (Unipaz-Sul). Integra os coletivos Nexo Grupal, de Brasília, e Sarau das Deusas Mundanas, de Porto Alegre. Publicou o livro Manual de Incertezas (Patuá, 2018) e é coautora do livro 50 anos em seis: Brasília, prosa e poesia (Teixeira, 2010). Publicou 12 edições do fanzine ZenBuZINE, em 2015. Sua poesia está presente no álbum Bataclã FC e Mastigadores de Poesia, da banda Bataclã FC, e no discoLinguardente, de grupo homônimo. Nas redes sociais, é @transitivaedireta. Na vida real, é poeta. A oficina propõe um encontro entre a criação analógica e a digital como forma de ativismo poético. Partiremos de uma reflexão sobre a relação com a cidade e a vizinhança na era das comunidades virtuais. Das redes
para as ruas & vice-versa, nos uniremos para erguer imaginários e desmoronar o concreto. Trocaremos experiências sobre aplicativos e utilizaremos recursos disponíveis em smarthphones para criar lambes e pequenos vídeos. Produziremos cartazes manuscritos e um fanzine coletivo para oferecer a transeuntes e espaços públicos da cidade.

O curso de extensão ‘Narrativas Curtas: modo de fazer’ realizará, em parceria com o Departamento de Difusão Cultural, três palestras com escritores que trabalham com os gêneros conto, crônica e roteiro. As atividades serão abertas a comunidade e acontecerão no Centro Cultural da UFRGS. A participação será garantida por ordem de chegada.

A segunda atividade contará com a presença do escritor Pedro Gonzaga para palestra sobre o processo de escrita da crônica. O evento acontecerá no dia 28 de junho, das 14h às 17h no Centro Cultural da UFRGS.

Sobre:

Tradutor, poeta e escritor, Pedro Gonzaga é doutor em literatura pela UFRGS. Com diversas publicações, desenvolve há anos trabalhos com turmas de escrita criativa, voltadas para o público adulto. Atualmente é cronista do jornal Zero Hora e do Estado de São Paulo.

Em parceria com o Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, o SESC-RS traz à Universidade o projeto Conexão de Ideias, com palestras de três grandes personalidades brasileiras: Bernardinho, Amyr Klink e Monja Coen. Os encontros com os convidados acontecem em maio, julho e outubro, respectivamente, no Salão de Atos da UFRGS. Os ingressos serão distribuídos somente para extensionistas no Centro Cultural.

Promovido pelo SESC, o projeto Conexão de Ideias tem o propósito de potencializar as ações de educação e promover a conexão entre diferentes saberes como educação, sustentabilidade, bem-estar, criatividade, inovação e superação. Para participar, os extensionistas interessados devem se identificar no Centro Cultural da UFRGS com seu projeto de Extensão para a retirada dos ingressos no mesmo local, a partir do dia 14 de maio. O público externo pode adquirir os ingressos no site oficial do projeto.

Programação:

Bernardinho (300 vagas)
28 de maio, das 19h30 às 21h30
Local: Salão de Atos da UFRGS

Amyr Klink (300 vagas)
10 de julho, das 19h30 às 21h30
Local: Salão de Atos da UFRGS

Monja Coen Roshi (800 vagas)
06 de outubro, das 16h30 às 18h30
Local: Centro Cultural da UFRGS

Para mais informações, acesse o site do Departamento de Difusão Cultural da UFRGS.

O ensino das artes visuais está acessível ao público do Centro Cultural da UFRGS de abril a dezembro. Ministrada pela professora Laura Castilhos, do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, a Oficina de Aquarela para jovens e adultos terá, até o final do ano, quatro datas especiais para jovens e adultos (a partir dos 13 anos de idade) e outras quatro datas para crianças de 7 a 12 anos. Não é necessária experiência prévia. Todas as aulas ocorrem das 14h às 17h na Sala Nogueira (1º andar do Centro Cultural – Rua Eng. Luiz Englert, 333).

Sobre a oficina para jovens e adultos

A Oficina iniciará com um PowerPoint sobre obras de artistas aquarelistas. Serão mostrados os materiais específicos de aquarela: pigmentos, papéis, pincéis, utensílios, e outros. Os participantes farão experiências cromáticas com as cores primárias e suas misturas, e tonalidades de cor. Serão realizados dois procedimentos de pintura em aquarela: úmido sobre úmido, e úmido sobre seco. Técnicas alternativas, utilizando outros materiais, como sal, álcool, nanquim, entre outras, serão apresentadas. Ao final os trabalhos realizados serão apreciados pelo grande grupo.

Inscreva-se para a Oficina para jovens e adultos (a partir de 13 anos de idade):

• 24/04: https://forms.gle/Ko6Rkjbe4N67sRnH7

• 26/06: https://forms.gle/NquoVr8KEq8NusRZA

• 25/09: https://forms.gle/fSnUsUaD9ue8Rm6h9

• 27/11: https://forms.gle/grgVh7rop6SUooZB6

Sobre a oficina para crianças

A Oficina iniciará os participantes à linguagem e da aquarela, unindo ludicidade e técnica. Serão mostrados os materiais específicos de aquarela: pigmentos, papéis, pincéis, utensílios, e outros. Os participantes farão experiências cromáticas com as cores primárias e suas misturas, e as tonalidades de cor. Serão realizados dois procedimentos de pintura em aquarela: úmido sobre úmido, e úmido sobre seco. Técnicas alternativas, utilizando outros materiais, como sal, álcool, nanquim, entre outras, serão apresentadas. Ao final os trabalhos realizados serão apreciados pelo grande grupo.

Inscreva-se para a Oficina para crianças (7 aos 12 anos):

• 29/05: https://forms.gle/PRv868kEWD2nyTuF6

• 28/08: https://forms.gle/ELckA2B4wffmKAii8

• 30/10: https://forms.gle/xcrvcRokFSWFqLh19

• 18/12: https://forms.gle/XTChp2e7sJP9CCoz7

O Centro Cultural da UFRGS recebe o sarau e lançamento da segunda edição da obra Histórias de Baixa Visão, revista e ampliada, da jornalista e técnica administrativa Mariana Baierle. Selecionado pelo Edital nº 001/2018, o evento acontece no dia 29 de maio, das 19h às 22h. A atividade é aberta ao público.

Histórias de Baixa Visão é uma coletânea escrita por 23 autores com deficiência visual. O evento de lançamento contará com a presença de 12 autores da obra: Adilso Corlassoli, André Boone, Eliane Santiago, Franciele Brandão, Gabriel Pessoa Ribeiro, Grazieli Dahmer, Maicon Tadler, Mariana Baierle, Rafael Giguer e Rafael Martins dos Santos. Na ocasião, haverá um sarau para apresentação de trechos do livro, bate-papo com os participantes e sessão de autógrafos, além da venda de exemplares.

Para mais informações, acesse o site do Centro Cultural da UFRGS.

Em parceria com o Departamento de Difusão Cultural da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, o grupo Rock de Galpão chega ao Salão de Atos da UFRGS para a apresentação da turnê do DVD 10 Anos na Estrada. O espetáculo acontece no dia 30 de maio, às 21h. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet ou na bilheteria do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110) no dia do evento.

Sobre o evento

O espetáculo conta com a participação das Invernadas Artísticas dos CTGs Aldeia dos Anjos e Tiarayú. Formada por Tiago Ferraz (voz e guitarra), Rafa Schuler (guitarra e vocais), Guilherme Gul (bateria), Mestre Kó (teclados e vocais), Gustavo Viegas (contrabaixo) e Guilherme Goulart (acordeom), a banda mescla as sonoridades regionais do Sul da América Latina com as mais contemporâneas e universais formas de fazer música. A partir dessas sonoridades – como a milonga, o xote e o chamamé – o grupo cria novos arranjos com influências do rock, reggae, folk, blues e outros ritmos, resgatando a obra de grandes autores.

O show faz parte da programação da Unidade IGEO para os 85 anos da UFRGS e conta com o patrocínio máster da Rio Grande Seguros e revidência, parceria cultural do Departamento de Difusão Cultural da UFRGS e apoio do Instituto de Geociências da UFRGS, Ativa Multicanal, EXP Transmídia, Padaria e Confeitaria Quero Pão e Yoshi Sushi. A realização é da Válvula de Escape Produções Artísticas.

Serviço

• Quando: 30 de maio de 2019
• Horário: 21h
• Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110, Farroupilha, Porto Alegre – RS)
• Classificação: livre
• Ingressos: antecipados no Sympla ou na bilheteria do Salão de Atos da UFRGS no dia do evento

Realização: Válvula de Escape Produções Artísticas
Parceria Cultural: Departamento de Difusão Cultural da UFRGS
Apoio: Instituto de Geociências da UFRGS, Ativa Multicanal, EXP Transmídia, Padaria e Confeitaria Quero Pão e Yoshi Sushi.