Caro leitor, recentemente, entre um compromisso e outro, decidi assistir novamente Noiva em Fuga (Runaway Bride, 1999). Estou ciente. Há uma máxima, supostamente extraída da psicologia, de que um movimento assim — o de reassistir algo conhecido — é uma forma de não encarar o mundo, de não sair do lugar.
Mas há uma beleza em Noiva em Fuga que eu precisava vislumbrar outra vez, mesmo sob o risco de submergir em minha própria zona de conforto: O pioder das palavras
No longa-metragem, estrelado por Julia Roberts e Richard Gere, tanto as palavras ditas quanto as palavras escritas tinham valor. Contar uma história tinha a mesma urgência e peso que erguer um prédio ou um hospital. Na obra do falecido Garry Marshall, dizer “Caro leitor” não causava estranhamento algum, pois criar uma dramaturgia era tão imperativo quanto respirar.
Neste momento, caro leitor, imagino que você deva estar se perguntando a razão por trás dessa introdução sem pé nem cabeça. Afinal, o rito-padrão das críticas teatrais exige um equilíbrio entre a licença poética e a análise objetiva. A introdução da crítica, portanto, não deve ser tão extensa, de forma a dar espaço e realce à análise. A célebre crítica Bárbara Heliodora declinaria deste amontoado de frases com um comentário ácido, por exemplo.
Tudo bem. Não vou abusar da sua paciência. Eu explico. A resposta está em uma frase que dispersei no começo deste texto: o poder das palavras.
Em um mundo imerso no visual e no superficial, o poder das palavras cada vez mais perde espaço. Não à toa, os pensadores da arte revezam-se denunciando essa realidade, através de teorias como a Second Screen (Teoria da Segunda Tela). Não à toa, os artistas de todo o mundo, na contramão do impulso industrial de reeditar o que já foi anteriormente construído, confeccionam uma arte que questiona o mundo atual através de si mesma. Há uma busca coletiva por ressuscitar o poder das palavras e não permitir que ele se transforme em um habitante contumaz de filmes — como uma lembrança de um passado distante ou o vulto da morte no melhor estilo de Bergman.
Um desses artistas é Giuliano Zanchi – estudante do Curso de Teatro – Escrita Dramatúrgica – da UFRGS, ele estreou seu estágio curricular na Sala Qorpo Santo. chamado “TEATRÃO!”.
A peça de sua autoria prometia ressuscitar o poder da palavra com a ousadia de quem, como muitos, já havia chorado a superficialidade do mundo atual. Ainda assim, mantinha-se firme na fidelidade ao sentido por trás do que se pode tocar ou ver — um ato de rebeldia despudorada em uma realidade hipocritamente envergonhada. Com direção e atuação do próprio autor, TEATRÃO! tem no elenco Kaim Lopes, Vinicius Gomes, Brenda Czajkowski, Leonardo Mello, Sofia Sol, Giovana Morais e Endrius Prates. A iluminação e a operação de luz estão nas mãos de Bathista Freire. A operação de som, por sua vez, é executada por Alexei Goldenberg. A peça possui como orientadora a Profa. Dra. Luciana Éboli, do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, uma das fundadoras da Habilitação em Escrita Dramatúrgica na Universidade. TEATRÃO! possui uma premissa simples: se é complicado, sob diversos aspectos, criar uma peça com um elenco grande, criam-se quatro pequenas peças com, no máximo, três atores. As tramas, sem aparente conexão ou vínculo, são narradas por um personagem-não-personagem — um misto de Caronte com Cristof, de O Show de Truman (The Truman Show, 1998), com o humor de um Quentin Tarantino em seus primeiros momentos. Um personagem que ganha vida com a atuação de Kaim Lopes.
As quatro tramas não se conectam de forma direta, a não ser pela repetição do talentoso elenco: primeiro, conhecemos a potente idosa Dona Ruth, que põe em submissão dois ladrões desajeitados. Depois, assistimos a uma dupla de artistas de teatro (dois escritores) debatendo sobre a melhor forma escrita de se despedir do mundo. Indo além, observamos a relação dialógica entre uma mulher, um amigo e uma garrafa. Para encerrar, vislumbramos o que nos foi tirado: a infância. Um amigo imaginário visita sua companheira real — já adulta e com um namorado.
Quem vê de fora, à primeira vista, denuncia uma salada de ações e afetos — e até de gêneros teatrais — com comédia, drama e surrealismo dividindo o mesmo palco. Porém, há lógica no que parece desordenado. Zanchi tece uma dramaturgia que, conectada ao brilhante desenho de iluminação e à excelente sincronia de movimentos organizados pela direção, relaciona as tramas, se não entre si, com os próprios espectadores. A linha que atravessa o peito de cada personagem e os amarra em um grande novelo é a palavra. O poder da palavra.
É o poder da palavra que permite a dubiedade na idosa, ora frágil, ora capaz de render dois homens mais fortes que ela. É o poder da palavra que transforma uma carta de suicídio em um manifesto sobre a vida — uma ode à manutenção da vida. É o poder da palavra que põe dois humanos a se relacionarem com uma garrafa. É o poder da palavra que dá vida ao imaginário, que dá matéria ao que apenas a imaginação pode alcançar.
Na dramaturgia de Zanchi, a palavra é revestida de sentido e de sentimento. O formal, a casca, a letra fria, obviamente permanece — mas como canal de uma mensagem que o real nem sempre é capaz de comportar, que o visual nem sempre é capaz de absorver e traduzir para os nossos olhos. Ainda assim, a dramaturgia de Zanchi não pretende alçar voos maiores do que o próprio existir. Como nosso Caronte-Cristof-Tarantino diz em seu monólogo de abertura: “essa peça é medíocre”. Uma frase com a qual discordo, dada a conotação negativa e demasiadamente pesada que o termo “medíocre” carrega, mas que tem seu propósito. O que se deseja em Teatrão é ressuscitar o poder da palavra, o poder do Teatro. E, a despeito do que bilhões de pessoas acreditam, nem sempre o ato de ressurreição é um grande evento de proporções mundiais ou físicas. Muitas vezes — corrigindo — na maioria das vezes, ele é simplório, pois potência não se mede no superdimensionamento de um acontecimento, mas na simplicidade dos atos, na ação simples de fazer história.
O grupo promete voltar em cartaz com TEATRÃO! caro leitor.
Se eu puder dar um conselho: quando isso acontecer, assista.
FICHA TÉCNICA:
Direção e Dramaturgia: Giuliano Zanchi Elenco: Kaim Lopes, Vini Gomes, Brenda Czajkowski, Léo Mello, Sofia Sol, Giovana Morais, Giuliano Zanchi e Endrius Prates. Iluminação: Bathista Freire
Som: Alexei Goldenberg
Design Gráfico e Participação Especial: Renê de Palma
Concepção Visual do Sr. Biscoito: Jardel Rocha Cenografia e Figurino: o Grupo
Qorpo Qrítico – vol. 7, n. 18 – abril a julho de 2025. ISSN 2675-4207