Território da arte

Em torno de uma árvore, os adultos organizam o espaço, enquanto crianças brincam correndo entre cadeiras e mantas estendidas sobre a grama. Pouco a pouco, dezenas de pessoas se aproximam da tela montada ao ar livre. “Isaías, o filme vai começar. Vem sentar do meu lado. A gente tá aqui!”, grita uma menina em meio à multidão, querendo a companhia do amigo. É dia de cinema itinerante na Retomada Guarani Nhe’engatu, um dos territórios de ocupação indígena dos povos Guarani Mbya, localizado em Viamão, na região metropolitana de Porto Alegre.

O curta-metragem documental Mby’á Nhendu: o som do espírito guarani rapidamente captura a atenção coletiva. Na tela, a obra mostra como a música está ligada à espiritualidade, à memória, à política, ao território, à relação com a natureza e à infância. Conforme as canções surgem em cena, crianças, jovens e adultos acompanham: batem palmas, improvisam ritmos e sussurram repetindo as melodias. À medida que o tempo passa e o céu escurece, chega a vez de assistir ao documentário Kunhã Karaí e as narrativas da Terra, sobre a importância de lideranças indígenas femininas dos diferentes povos distribuídos no território brasileiro.  

A grande tela comove o público ao compartilhar a beleza dos costumes e das canções indígenas. Mas essa é uma realidade isolada. No Brasil, o número de trabalhadores indígenas no setor audiovisual representa cerca de 0,2% dos empregados formalizados – um abismo que encontra outras barreiras além da disparidade étnica. Dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) revelam também a desigualdade no acesso: apenas 9% dos municípios brasileiros possuem salas de cinema. Como resultado, cerca de 42,5% da população – número equivalente a 84 milhões de pessoas – vive em cidades sem nenhuma sala de exibição.

Cinema que se vê

Durante toda a infância, Henry Xondaro não teve a chance de ir ao cinema. Aos 13 anos, essa foi sua primeira sessão. “Eu costumo assistir filmes e séries, mas só em casa”, relata.

Em Viamão, a memória de uma sala de exibição em funcionamento é praticamente inexistente. No centro da velha capital, o Cinema Ideal fez sucesso ao longo de 46 anos, encerrando suas atividades em 1974. Depois dele, o último cinema tradicional, o Cine Shopping Santa Isabel, ficou em atividade por 12 anos na cidade. Durante esse período, recebeu não apenas o público em geral, mas também excursões escolares, até 2018, quando foi fechado. 

Desde então, os moradores não tiveram alternativa a não ser se deslocar para outras cidades para assistir aos filmes em cartaz. Se essa dinâmica prejudica o acesso de adultos, fazendo com que a experiência cinematográfica exija planejamento, tempo e, principalmente, dinheiro, a dificuldade é ainda maior para crianças e adolescentes. 

A ausência desses espaços limita não apenas o entretenimento, mas também o contato com experiências sociais importantes. “Isso acaba gerando um sentimento de que na cidade não há cultura”, afirma Gislaine Borba, doutoranda em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pesquisadora de memória. De acordo com ela, a relação com costumes, regionalismos e tradições se inicia na infância. “O cinema extrapola um espaço de entretenimento, construindo outras redes de sociabilidade, de memória afetiva e de aprendizagem”, explica Gislaine, que atua no Departamento de Memória Cultural da Prefeitura Municipal de Viamão. Assim, o acesso às produções audiovisuais amplia o repertório social e afetivo, moldando as gerações em relação à sua visão de mundo.

Para Henry, assistir ao filme em uma tela maior foi uma experiência significativa. Ele faz uma comparação entre a maneira de assistir a um filme no cinema e a de assistir pelo celular ou pela televisão: “Ver o filme à noite, com a tela grande, foi melhor”. De acordo com o menino, a parte mais comovente da sessão foi ver a participação do Xeramoï – palavra que representa avô, mas carrega o significado de líder espiritual e guardião das tradições para o povo Guarani. “Eu queria mais filmes sobre os guaranis, para os brancos poderem ver a nossa luta, nossa cultura, nosso canto e a casa de reza.”

O cinema itinerante gaúcho surge como alternativa concreta de valorização cultural desde as infâncias. O projeto RodaCine, responsável pela sessão na Retomada Guarani Nhe’engatu, tem como propósito a exibição, difusão e formação de público, em sessões gratuitas. Rompendo com a lógica de que o acesso a obras audiovisuais depende da proximidade com os grandes centros urbanos, a presidente da Fundação Cinema RS (Fundacine), Paola Mallmann, destaca o diferencial da iniciativa realizada pela entidade. “Promove um encontro entre as pessoas e o filme de forma comunitária.”

Visando exibir obras que falam a língua do território, o RodaCine apresenta trabalhos produzidos no Rio Grande do Sul, incluindo produções indígenas. “O projeto abre caminho para a imaginação e para a ideia de que todos podem contar suas histórias”, acrescenta Paola. 

Laércio Gomes, professor de geografia, história e filosofia Guarani na aldeia Nhe’engatu, conta que percebe nos jovens a vontade de produzir conteúdos audiovisuais. “Eles querem aprender a gravar, fotografar e editar os vídeos.” Para o professor, existe um fator fundamental que move esse interesse: a felicidade em poder se ver na tela.

“Sempre tenho ideias de histórias sobre a cosmologia Guarani Mbya, e os filmes poderiam ser assim”

HERNY XONDARO, de 13 anos, morador da Retomada Guarani Nhe’engatu

É através da construção do repertório social e afetivo que o menino busca nas telas o reconhecimento de pessoas parecidas com ele. “É por conta disso que comecei a me interessar pelo meio audiovisual. Vi o Xeramoï tocando um violino e isso me comoveu.”

A musicalidade guarani citada por ele tem muitos significados e está ligada diretamente à cosmologia e à socialização das crianças. O Nhemongarai é o ritual que ocorre próximo ao primeiro ano de vida das crianças, quando elas recebem um nome, momento guiado pela música transmitida aos anciãos por meio da ancestralidade. Quando uma pessoa se sente representada em um filme, percebe como sua cultura tem valor. “Sempre tenho ideias de histórias sobre a cosmologia Guarani Mbya, e os filmes poderiam ser assim”, sugere Henry.

Para a pesquisadora Daniele Donatti Leal, que estuda como o cinema pode ser ferramenta mediadora do processo de ensino-aprendizagem na educação infantil, a identificação com pessoas semelhantes se relaciona a uma memória afetiva. “Desde a primeira infância, as crianças são capazes de observar, questionar, comparar e expressar opiniões sobre o que assistem”, explica Daniele. “O cinema cria oportunidade para a expressão oral, a escuta e a valorização das experiências individuais”, complementa.

Ela aponta que, ao possibilitar que crianças vivam, interpretem e ressignifiquem experiências, o cinema transforma imagens e narrativas. “Quanto mais diversificadas forem as experiências visuais oferecidas, mais rico se torna o repertório que sustenta as expressões da criança.” Essas marcas acompanham o espectador mesmo após o fim da sessão, na fala, nas ideias e nas criações. Por isso, em territórios onde o acesso a produções cinematográficas é limitado, iniciativas de democratização ocupam um papel ainda mais significativo. 

No entorno da Retomada Guarani Nhe’engatu, entre avós, pais, irmãos e até um cachorro curioso, o cinema proporciona uma experiência compartilhada. Sob o céu estrelado, a luz da projeção compete com o brilho das estrelas. Ao contrário de Henry, as crianças que assistiram à sessão puderam vivenciar a experiência de ver sua cultura  representada na tela ainda na infância. E o melhor, dentro do próprio território.